具体描述
川久保玲為何如此令人動容？
首本剖析COMME des GARÇONS祕密的教科書
從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點——「不明的根源」
川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！
「我喜歡惡搞布料。」
「我想要設計前所未有的衣服。」
「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」
「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」
——川久保玲
羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出：
「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」
承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，
也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。
從1982年至今，COMME des GARÇONS飽受褒貶兩極的評價，
既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，
也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。
這類極端的評價，或許是前衛的宿命。
川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GARÇONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GARÇONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。
1981年COMME des GARÇONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GARÇONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中最前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。
被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出最激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GARÇONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是最接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GARÇONS論」決定版！
名人推薦
南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析
井上嗣也……COMME des GARÇONS企業形象藝術指導——裝幀
安郁茜 建築師
許舜英 奧美時尚 首席創意長
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作者简介
南谷繪里子 Eriko Minamitani，學習院大學經濟學部、紐約州立大學FIT（Fashion Institute of Technology）、FBM科（Fashion Buying and Merchandising）畢業。曾任職伊藤忠Fashion Syst em紐約特派員、World公司等，擔任海外時尚計畫的開發。曾任《ELLE》總編輯。現為玉川大學兼任講師、IFI講師，致力於時尚教育。共同著作有《東京、巴黎、紐約──時尚都市論》
譯者 蔡青雯，日本應慶義塾大學美學美術史系學士.目前專職口譯與筆譯。
選書及設計者，王志弘，1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。
目录信息
Ⅱ、創造的規則
2-1 衣版的冒險
A不對稱的結果
B斜線，自由的契機
2-2 尚未／已經
A野性的眼神
B未完成，豐富的偏移
C襤褸服的嶄新
D告別物語
2-3 BODY MEETS DRESS
A解體和禁欲主義
B身體的零度
C身體性的咒縛和嬉戲
2-4 時尚設計的真實
2-5 界線上的舞蹈
Ⅲ、商業也是創作的一環
Ⅳ、我是反抗的
4-1 性別的
4-2 強度的檢證
A穿洞
B夾克上的胸罩
C黑的表象
D對創造的決心
4-3 憤怒的性
4-4 超越的性別
4-5 龐克精神
Ⅴ、穿著COMME des GARÇONS
Ⅵ、像個男孩
· · · · · · (收起)
读后感
在翻看此书前半部分的时候，我是带着崇敬、膜拜的心态读下去的。因为川久保玲，听到太多人提起，就像一个神话。而事实，她也确实做出了在当时看来一些不可思议、颠覆传统的作为。尤其是其中关于性别的超越。我们总是将自己限制在自己特定的性别当中，却从未想过去超越它...
评分在翻看此书前半部分的时候，我是带着崇敬、膜拜的心态读下去的。因为川久保玲，听到太多人提起，就像一个神话。而事实，她也确实做出了在当时看来一些不可思议、颠覆传统的作为。尤其是其中关于性别的超越。我们总是将自己限制在自己特定的性别当中，却从未想过去超越它...
评分在翻看此书前半部分的时候，我是带着崇敬、膜拜的心态读下去的。因为川久保玲，听到太多人提起，就像一个神话。而事实，她也确实做出了在当时看来一些不可思议、颠覆传统的作为。尤其是其中关于性别的超越。我们总是将自己限制在自己特定的性别当中，却从未想过去超越它...
评分在翻看此书前半部分的时候，我是带着崇敬、膜拜的心态读下去的。因为川久保玲，听到太多人提起，就像一个神话。而事实，她也确实做出了在当时看来一些不可思议、颠覆传统的作为。尤其是其中关于性别的超越。我们总是将自己限制在自己特定的性别当中，却从未想过去超越它...
评分在翻看此书前半部分的时候，我是带着崇敬、膜拜的心态读下去的。因为川久保玲，听到太多人提起，就像一个神话。而事实，她也确实做出了在当时看来一些不可思议、颠覆传统的作为。尤其是其中关于性别的超越。我们总是将自己限制在自己特定的性别当中，却从未想过去超越它...
用户评价
我一直认为，真正的艺术，应该是能够触动人内心最深处的情感，能够引发思考，甚至能够改变一个人看待世界的方式。《COMME des GARÇONS 研究》这本书，恰恰做到了这一点。它没有用华丽的辞藻去堆砌，也没有刻意去迎合所谓的“流行”。相反，它用一种近乎“解剖学”的严谨，去剖析川久保玲的设计哲学，以及COMME des GARÇONS品牌精神的形成过程。书中对“身体”与“服装”关系的探讨，尤其让我感到震撼。川久保玲的设计，常常挑战我们对身体的固有认知，模糊性别界限，甚至在服装中加入“不适感”的元素。这种做法，在很多普通人看来可能难以理解，但正是这种“不适感”，恰恰揭示了服装在承载社会规范和性别角色时的局限性。这本书让我开始思考，服装不仅仅是遮蔽身体的工具，更是一种表达个体身份、挑战社会期待的媒介。我尤其喜欢书中对“剪裁”和“结构”的详细解读，这些看似技术层面的东西，在川久保玲手中，却成为了表达思想的有力武器。读完这本书，我感觉自己对服装的理解，已经上升到了一个全新的维度，它不再仅仅是物质层面，更是精神和思想的载体。
评分很多时候，我们对一个品牌的认知，可能仅仅停留在表面的视觉符号上，但《COMME des GARÇONS 研究》这本书，却带领我深入到了这个品牌的“ DNA”之中。它不是一本简单的品牌传记，也不是一本设计教程，而是一次深刻的“思想考古”。作者对川久保玲早期在日本的文化背景，以及她如何在这种环境下孕育出独特的设计理念，进行了极其细致的梳理。我被书中描述的，川久保玲如何用“解构”和“重塑”的手法，去打破日本传统服装的藩篱，感到非常震撼。她不是简单地模仿西方，也不是简单地复兴传统，而是将两者进行融合与颠覆，创造出一种全新的、具有普适性的艺术语言。书中对“黑色”在COMME des GARÇONS设计中的意义，以及如何将其从一种“禁忌”转变为一种“象征”，都进行了深入的探讨。这种对色彩和概念的深刻运用，让我看到了一个品牌背后强大的文化力量。阅读这本书，就像是在与一位智慧的导师对话，它不仅让我了解了COMME des GARÇONS，更重要的是，它激发了我对自我身份和艺术表达的思考。它让我明白，真正的创新，从来都不是一蹴而就的，而是源于对传统根基的深刻理解，以及敢于挑战现状的勇气。
评分这本《COMME des GARÇONS 研究》简直像打开了一扇通往川久保玲内心深处的秘境之门，虽然我不是时尚评论家，也不是学院派的学者，但我深信，真正的艺术，是能够跨越专业门槛，直击人心的。《COMME des GARÇONS 研究》这本书，就像是一场精心策划的对话，它不是简单地罗列品牌历史，也不是枯燥地分析设计风格，而是试图去解构一种思维，一种对“美”和“不美”边界的不断挑战与重新定义。我尤其喜欢书中对那些标志性作品的深入剖析，那些看似乖张、甚至有些“粗糙”的设计，在作者的解读下，却展现出一种极具生命力的张力，仿佛每一件衣服都在诉说着一个关于反叛、关于个体独立的宣言。它让我重新审视了“时尚”这个词，原来它不仅仅是潮流的追逐，更是一种思想的载体，一种对既定规则的质疑和突破。读完这本书，我感觉自己看待世界的角度都发生了一些微妙的变化，那些曾经认为“正常”的，或许并没有那么不容置疑；那些曾经被视为“异类”的，却可能蕴含着更深层次的美学价值。这种启发性的阅读体验，是金钱难以衡量的，它让我开始思考，如何在自己的生活中，也敢于打破那些无形的束缚，活出更加真实和独特的自己。这本书不仅仅属于时尚爱好者，更应该被那些渴望在生活中寻找不一样色彩、勇于挑战自我的人们所拥有，它是一剂强心针，也是一面引人深思的镜子。
评分作为一名曾经的时尚爱好者，我已经厌倦了那些千篇一律的“流行趋势分析”和“明星穿搭指南”，《COMME des GARÇONS 研究》这本书，像一股清流，重新点燃了我对时尚的真正热情。它没有给我灌输任何“你应该穿什么”的观念，而是引导我去理解“为什么”川久保玲会这样设计。书中对品牌发展历程中的关键节点，以及川久保玲本人的一些访谈和理念的梳理，都极其详尽且富有洞察力。我印象最深刻的是，作者并没有将川久保玲塑造成一个高高在上的神祇，而是展现了一个充满智慧、不断探索、甚至也曾有过迷茫的艺术家形象。这种真实感，让我对COMME des GARÇONS这个品牌有了更深层次的理解和认同。它不是一个冷冰冰的商业帝国，而是一个由无数个充满创造力的瞬间和深邃思考堆叠而成的艺术生命体。书中关于“解构”、“非对称”以及“反向时尚”的讨论，更是让我耳目一新，它颠覆了我对服装设计的固有认知，让我意识到，原来服装还可以这样表达，这样触及灵魂。阅读这本书，就像是在进行一场精神上的深度对话，它不仅丰富了我的时尚知识，更重要的是，它启发了我去思考，如何在自己的生活中，也能够拥有这份敢于打破常规、保持独特性的勇气。
评分我是在一个偶然的机会下翻开这本《COMME des GARÇONS 研究》的，当时只是被它朴素但极具设计感的封面所吸引，但随后的阅读体验，却远远超出了我的预期。这本书最让我着迷的一点在于，它没有将川久保玲的品牌仅仅定位为“服装品牌”，而是将其视为一种艺术实践，一种哲学思考的延伸。作者在书中对COMME des GARÇONS一系列作品的解读，并非流于表面，而是深入到其背后的文化语境、社会思潮，甚至是艺术家个人的精神世界。我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，想象着川久保玲在创作时的状态，那些颠覆性的剪裁、那些出人意料的材质组合，都仿佛有了生命，开始在我脑海中“说话”。书中对“丑”与“美”的辩证关系的探讨尤其深刻，它并没有回避品牌早期那些充满争议的设计，反而将其视为一种重要的表达方式，一种对主流审美观念的有力挑战。这种敢于直面争议、并在争议中寻找价值的态度，让我深受触动。这本书让我明白，真正的创新，往往伴随着质疑和不适，而那些能够经受住时间考验的艺术，往往都拥有这种敢于“丑”的勇气。它不只是一本关于时尚的书，更是一本关于勇气、关于独立思考的书，它鼓励我去审视那些我习以为常的观念，去发现那些被忽视的“不完美”之美。
评分坦白说，在阅读《COMME des GARÇONS 研究》之前，我对川久保玲的很多设计是感到困惑的，甚至有些“恐惧”。那些夸张的廓形、奇特的材质，以及打破常规的剪裁，都挑战了我一直以来对“美”的认知。《COMME des GARÇONS 研究》这本书，就像是一个耐心而睿智的向导，它并没有试图去“美化”那些设计，而是用一种极其客观却又充满温度的笔触，去解释它们背后的逻辑和意图。我尤其喜欢书中关于“颠覆”和“抵抗”的探讨。川久保玲的设计，从来都不是为了取悦市场，而是为了表达一种精神，一种对既定规则的质疑和挑战。她用服装作为载体，去探讨人与社会、人与身体、以及人与艺术的关系。书中对“不对称”和“不完整”的偏爱，让我看到了另一种形式的美，一种在残缺中展现生命力的美。它让我明白，真正的美，不应该被狭隘的定义所束缚，而应该具有更多元的可能性。这本书不仅仅是一次关于时尚的阅读，更是一次关于独立思考和个体价值的探索。它让我不再畏惧那些“不寻常”，反而开始欣赏那些在平凡中闪耀着独特光芒的特质。
评分这本书《COMME des GARÇONS 研究》给我的感觉，就像是走进了一个巨大而充满惊喜的博物馆，每一件展品都经过精心挑选，并且附有意味深长的讲解。《COMME des GARÇONS 研究》不仅仅是一本书，更像是一个策展人，他邀请我去近距离地观察、去细细品味川久保玲那些充满颠覆性的设计。我之前对COMME des GARÇONS的印象，停留在一些极具视觉冲击力的秀场图片上，总觉得它离我的生活很遥远。但这本书，却用一种极其平实却又充满力量的语言，将那些看似遥不可及的作品，还原到它们所处的时代背景和社会语境中。作者并没有回避品牌发展过程中的一些商业挑战和市场反馈，而是将这些因素巧妙地融入到对艺术创作的分析中，这让我看到了一个更加立体的川久保玲和COMME des GARÇONS。我尤其欣赏书中对“无性别主义”和“反消费主义”等早期理念的探讨，这些在今天看来已经成为主流的观念，在当时却充满了前瞻性和叛逆精神。这本书让我明白，真正的“时尚”，不仅仅是服装本身，更是它所承载的思想和对世界的态度。它不仅仅让我了解了COMME des GARÇONS，更让我开始重新审视“美”的定义，以及我在这个世界上的位置。
评分我一直认为，真正的艺术，应该是具有生命力的，能够不断生长，不断演变的。《COMME des GARÇONS 研究》这本书，恰恰展现了COMME des GARÇONS品牌这种与生俱来的生命力。它没有将品牌停留在某个辉煌的时刻，而是带领读者一起，去体验它在不同时期所面临的挑战、所进行的探索，以及所产生的每一次“裂变”。《COMME des GARÇONS 研究》的叙述方式，并没有采用传统的线性时间轴，而是以一种更加自由、更加碎片化的方式，去呈现川久保玲的设计思想。这种方式，恰恰呼应了品牌本身的设计理念，即打破固有的结构，重塑新的秩序。我被书中对“非对称”和“不和谐”的探讨所吸引。川久保玲的设计，并不追求表面的和谐统一，而是通过制造“冲突”和“张力”，来引发观者的思考。这种“不完美”的美学，恰恰展现了一种更加真实、更加具有生命力的状态。读完这本书，我感觉自己不仅了解了COMME des GARÇONS，更重要的是，我开始去欣赏生活中的那些“不完美”，并且从中发现一种别样的美。它让我明白，真正的艺术，从来都不是静态的，而是不断变化、不断进化的。
评分我一直在寻找一本能够真正触及“设计本质”的书，一本不流于表面，能够引发深度思考的书。《COMME des GARÇONS 研究》这本书，就是我一直以来所期待的那种。它不是简单地罗列设计图和流行元素，而是深入到川久保玲的思维模式，去探究COMME des GARÇONS品牌精神的源头。《COMME des GARÇONS 研究》这本书，就像是一次心灵的洗礼，它让我看到了一个艺术家如何在商业世界的洪流中，坚持自己的艺术理想，并且将这种理想转化成一种具有强大生命力的文化符号。我被书中对“痛苦”和“挣扎”在艺术创作中的意义的探讨所打动。川久保玲的设计，并非总是“愉悦”的，但正是这种“不适感”，恰恰能够激发观者更深层次的思考。它让我们审视那些被忽视的、被压抑的，以及那些我们试图回避的东西。书中对“时装”与“非时装”界限的模糊，以及对“概念”在设计中的核心地位的强调，都让我印象深刻。它让我明白，真正的“时尚”，早已超越了服装本身，而成为了一种思想的表达，一种对现实的介入。
评分这本书《COMME des GARÇONS 研究》给我的感觉，就像是打开了一扇通往另一个维度的门，在这里，我看到了“时尚”的另一种可能性。《COMME des GARÇONS 研究》并非一本简单的时尚读物，它更像是一份关于“反叛”与“自由”的宣言。川久保玲的设计，从来都不是为了迎合潮流，而是为了创造潮流。她用最直接、最原始的方式，挑战着我们对美的定义，对身体的认知，以及对社会规范的理解。我被书中对“负空间”和“空无”在设计中的运用所吸引。川久保玲并没有试图用过多的装饰去填满服装，而是通过“留白”，去强调服装的结构，去引导观者的想象。这种极简而又极具力量的设计手法，让我看到了艺术的无限可能。它让我思考，在生活中，我们是不是也常常被各种“信息”和“期待”所填满，而忽略了内心的“空无”和“留白”？这本书，不仅仅是关于COMME des GARÇONS，更是关于如何在这个喧嚣的世界中，保持一份内心的宁静和独立思考。它让我重新审视了“原创”的意义，以及一个艺术家如何在时代的浪潮中，保持自己独特的航向。
评分有趣的，有助于了解川久保玲，从打版讲起，到川久保本人的信念和坚持，虽然最后的部分有强行升华之嫌。印象深刻的是黑色已死的转变，坚毅如狼般形象的竖立，羽田停机坪男女合秀中展现出的跨性别意识。孤独地探索，勇敢地愤怒，不息地创造。
评分某淘宝爆款让川久保玲变得「平民」化，再读这本算是对整个品牌较为概括性介绍的书籍，顿觉一种恶趣味。因其「贫穷风格」而在八十年代初、代表奢华的巴黎时装周杀出新路等品牌历史，以及对创作规则、时装哲学的提炼，都十分在理。尤其对于历史背景的介绍，对于时装外行如我，甚为新鲜有趣有用。只不过时装始终是视觉的，如能有更丰富的视觉资料和视觉研究，也许本书的立论会更具说服力。不知如今流行的各种时尚博主，是否会如作者一般，读读罗兰巴特、鲍德里亚德呢？真的读过，大概也无法坐拥几十万粉丝了。
评分贫穷趣味的高级版。与其说是为了增加身体的抵抗性，还不如说是川久保女士没有受过良好的专业性训练的投机行为。五年前会奉若圣经的东西，现在看到了嫌弃。不知是我的退化还是进步。不过实际上，我想看的是传记而已。
评分这本有个缺陷 cdg商业上的巨大成功被用最短篇幅带过了 但玲姐是真偶 天人下凡般的存在 她验证了创造者越强悍越单纯 包括天然的穿越了一切陈规 漠视权力 甚至自制跳舞的镣铐（这点简直动容，乔治佩雷克也是这样的人啊）好了看完这本书你也会黄伟文附体的
评分中文版快出来了。
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