陳子昂集(修订本)

陳子昂集(修订本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:[唐]陈子昂撰 徐鹏校点
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-10
价格:38
装帧:精装
isbn号码:9787532568703
丛书系列:中國古典文學叢書
图书标签:
  • 陈子昂
  • 古典文学
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  • 诗歌
  • 唐宋
  • 陈子昂 诗歌 唐代 文学 诗集 修订本 古籍 中国古代文学 诗歌集
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具体描述

陈子昂为初唐杰出文学家,诗歌力挽齐梁颓波,散文接续汉魏风骨,所谓“杜甫陈子昂,才名括天地”(白居易语)、“国朝盛文章,子昂始高蹈”(韩愈语),于文学史上高标一席。1960年中华上编出版《陈子昂集》,被公认为陈子昂诗文最完备的本子,惜标点仅取旧式句断,且无校勘记录。徐鹏教授生前以《陈伯玉文集》为底本,历时数年撰成《校勘记》,今本社取以过录,并重作规范标点,作为《陈子昂集》(修订本)梓行,书后附诗文辑佚、王运熙论文、罗庸《陈子昂年谱》。该书异文经考订斟酌,取舍精当,为研究者和爱好者提供了陈子昂传世作品的定本。

敦煌乐舞研究:丝绸之路上的音乐与舞蹈传承 作者:[此处填写作者姓名,例如:李明] 出版社:[此处填写出版社名称,例如:中华书局] 版次:[此处填写版次信息,例如:初版,2023年] 字数:约50万字 开本:16开 --- 内容简介 本书是对中国乃至世界文化史研究中一个极为重要且引人入胜的领域——敦煌乐舞——进行的系统、深入且多维度的考察与研究。敦煌,这座丝绸之路上的璀璨绿洲,不仅是佛教艺术的宝库,更是不同文明交汇融合的熔炉。在这些石窟的壁画、塑像以及题记中,隐藏着一个关于音乐、舞蹈、礼仪和生活方式的庞大信息系统,它们生动地记录了自公元4世纪至14世纪,中原文化与西域、天竺乃至更远方的文化进行交流与碰撞的鲜活图景。 本书旨在打破以往研究中偏重于艺术图像的孤立分析,转而采用跨学科的综合研究方法,将敦煌乐舞置于其宏大的历史、宗教、社会和地理背景中进行考察。我们不仅关注“舞姿如何”,更深挖“乐器如何产生”、“乐曲如何流传”、“舞蹈如何服务于宗教仪式”,以及“它如何反映了当时的社会风尚与民族关系”。 第一部分:敦煌语境下的乐舞:历史与地理的基石 本部分首先确立了研究的地理与历史框架。敦煌地处河西走廊的咽喉要道,其独特的区位决定了它必然成为文化传播的枢纽。 1. 敦煌石窟的开凿与兴盛: 追溯北魏至元代,敦煌佛教艺术发展的脉络,重点分析了不同历史时期(如前秦、后凉、北魏、唐代盛世、中晚唐、宋元时期)在政治格局变化下,对宗教供养和艺术风格的影响。乐舞的题材与形式,无不折射出当朝的审美趣味与宗教热情。 2. 丝绸之路的音乐通道: 详述了不同乐器和乐曲从天竺(印度)、中亚、波斯等地传入中原并最终汇聚于敦煌的过程。重点梳理了佉卢文、梵文及古突厥文等文献中关于音乐活动的相关记载,揭示了“胡乐胡舞”在唐代长安宫廷和河西边镇的流行程度,以及它们在敦煌壁画中的视觉呈现。 3. 佛教仪轨与供养文化: 佛教密宗、禅宗、净土宗等不同派系传入敦煌后,对乐舞的功能定位产生了根本性影响。本书深入探讨了“供养伎乐”的构成,包括“经变”故事中的音乐场面、超度亡灵的法事音乐以及寺院日常的朝会、宴乐。 第二部分:图像的解读与乐器的复原:视觉证据的深入挖掘 本书最大的特色之一,在于对敦煌壁画中数量庞大的乐舞图像进行的细致分类和符号学解读。 1. 伎乐天与飞天: 细致辨析了壁画中作为宗教象征的“伎乐天”(供养乐伎)与具有高度动态美感的“飞天”(承载乐器的空中舞者)在造型、姿态、服饰上的异同。对飞天的“旋转”、“下落”、“踏云”等动态捕捉,结合舞蹈史的理论,尝试重建其可能的步伐与节奏。 2. 乐器谱系考证与复原: 基于对壁画中琵琶(曲项、直项)、箜篌(卧式、立式)、筚篥、钹、羯鼓、方响、磬等数十种乐器的精确描摹,结合传世文献(如《隋书·音乐志》、《旧唐书·音乐志》)的记载,对敦煌乐器的形制进行了科学的分类和考证。特别对已失传的“龟兹琵琶”、“天竺鼓”等乐器的结构细节进行了深入分析,并结合现代乐器学专家的意见,提出了合理的形制复原设想图。 3. 舞蹈动作的符号学分析: 敦煌壁画中的舞蹈姿态,如“立部”、“跳部”、“歌部”等,虽非完整谱式,但蕴含着丰富的舞蹈语汇。本书尝试将这些静态的肢体语言,对位到唐代舞蹈理论(如《旧唐书·礼乐志》对“立”“圆”“盘”等动作的描述),解析其象征意义,例如手臂的特定指法(手印)在不同舞蹈中的重复性出现。 第三部分:乐舞的传播与消亡:历史的断裂与延续 研究的最后一部分,聚焦于敦煌乐舞如何从中原文化体系中逐渐淡出,以及其在周边文化中产生的回响。 1. 乐舞的程式化与中原化: 分析了唐代“燕乐”、“清乐”等大型乐队编制在敦煌的体现,以及随着时间推移,源自西域的异域风格如何逐渐被中原的儒家礼乐体系所吸收、规范乃至简化。重点探讨了“胡舞”在宋代之后,如何转化为民间舞蹈元素,而非宫廷主流。 2. 与藏传佛教音乐的交融: 论述了元代以后,藏传佛教(萨迦派等)在敦煌势力的增强,对当地音乐活动的影响。壁画中出现的某些法器和仪轨,预示着一种新的宗教音乐体系的引入,与早期印度的犍陀罗风格形成对比。 3. 敦煌乐舞对后世艺术的启示: 尽管敦煌的乐舞实践已成历史,但其留下的视觉遗产对后世的戏曲、民间舞蹈乃至当代民族器乐的复兴提供了宝贵的参照系。本书在结语中探讨了如何从敦煌的“基因”中汲取营养,重建民族音乐的文化记忆。 --- 核心价值 本书突破了以往敦煌研究中对“图像即故事”的简单解读,将乐舞视为一种活态的历史记录。它不仅是对艺术史的贡献,更是对中国音乐史、舞蹈史、中外文化交流史的重要补充。通过对数以千计的图像进行田野式考证与跨学科的文本比对,本书力图为我们再现那个胡旋飞扬、丝竹和鸣的盛唐气象,理解敦煌在世界音乐文明地图中的独特坐标。它是一部集音乐学、舞蹈学、考古学、宗教学和艺术史学于一体的综合性学术巨著。

作者简介

陈子昂 (约659~700)唐代文学家。字伯玉,梓州射洪(今属四川)人。因 曾任右拾遗,后世称为陈拾遗。

目录信息

读后感

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选到陈子昂完全是个意外,事实上,在翻开他的集子之前,我对于他的了解仅限于那句名噪一时的“前不见古人,后不见来者。”以及文学史上寥寥几页介绍。 于他以前,六朝以来纤弱淫糜的宫体诗实在让人倒尽胃口,然而后世所谓“诗必盛唐”里并不能见到他的名字,倒也真是有些“独怆...

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选到陈子昂完全是个意外,事实上,在翻开他的集子之前,我对于他的了解仅限于那句名噪一时的“前不见古人,后不见来者。”以及文学史上寥寥几页介绍。 于他以前,六朝以来纤弱淫糜的宫体诗实在让人倒尽胃口,然而后世所谓“诗必盛唐”里并不能见到他的名字,倒也真是有些“独怆...

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选到陈子昂完全是个意外,事实上,在翻开他的集子之前,我对于他的了解仅限于那句名噪一时的“前不见古人,后不见来者。”以及文学史上寥寥几页介绍。 于他以前,六朝以来纤弱淫糜的宫体诗实在让人倒尽胃口,然而后世所谓“诗必盛唐”里并不能见到他的名字,倒也真是有些“独怆...

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选到陈子昂完全是个意外,事实上,在翻开他的集子之前,我对于他的了解仅限于那句名噪一时的“前不见古人,后不见来者。”以及文学史上寥寥几页介绍。 于他以前,六朝以来纤弱淫糜的宫体诗实在让人倒尽胃口,然而后世所谓“诗必盛唐”里并不能见到他的名字,倒也真是有些“独怆...

用户评价

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我是在一个非常偶然的机会了解到并订购的这本修订本。坦白说,起初我只是想找一本方便查阅的集子,但翻开目录后,我立刻意识到自己低估了它的价值。它的篇目组织逻辑非常清晰,既考虑了时间顺序,也照顾到了体裁的划分,使得初学者可以快速建立起对这位伟大诗人的整体认知框架。更让我感到惊喜的是,随书附带的几篇导读性文章,虽然篇幅不长,但视角新颖,没有落入俗套的歌颂或空泛的赞美,而是深入浅出地分析了其诗歌美学中的独特创新之处,特别是关于其“风骨”的论述,视角刁钻而精准,让我对原作者的创作背景和思想脉络有了全新的理解。这不仅仅是一本“文本集”,更像是一堂精心设计的、引人入胜的文学鉴赏入门课。

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阅读这本修订版的过程,对我来说,更像是一次心灵的洗涤和精神的漫游。我喜欢找一个安静的午后,泡一壶清茶,就着窗外的光线,慢慢品味那些充满盛唐气象的篇章。这套书的排版设计有一种魔力,它能将读者的心绪从喧嚣的日常中抽离出来,聚焦到那些字里行间蕴含的磅礴气势和清峻之气。我注意到,许多诗篇的韵脚和节奏感在现代印刷技术的加持下,被完美地还原出来,读起来朗朗上口,仿佛能听到千年前那位文人在高台之上,声振林木的吟诵。每一次沉浸其中,都能感受到那种超越时空的共鸣,所有的烦恼似乎都在那份厚重的文化积淀面前变得微不足道。它提供的不仅是文字,更是一种穿越历史的沉浸式体验。

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这本书真是让人眼前一亮,装帧设计颇具匠心,封面那一抹雅致的深蓝,配合烫金的书名,透露出一种沉稳而典雅的气息。内页的纸张质地也十分考究,拿在手里分量十足,翻阅时触感细腻,油墨印刷清晰锐利,即便是初次接触这个历史时期的文本,阅读起来也毫不费力。我特别欣赏这次“修订本”所下的功夫,在版式设计上,无论是行距、字距的调整,还是注释的排布,都体现了极高的专业水准,让阅读体验提升了一个档次。这种对细节的执着,无疑是对原作者深厚学养的最好致敬。很多古籍整理本,往往因为排版粗糙而令人望而却步,但这本却完全没有这个问题,它成功地架起了一座通往古代文学殿堂的桥梁,让现代读者能够以最舒适的方式,沉浸于那个风华绝代的时代氛围之中。书脊的装订也十分牢固,预计能陪伴我度过漫长而愉快的研读时光。

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我对工具书的容忍度一向很低,因为很多所谓的“工具书”要么内容陈旧,要么检索不便,形同鸡肋。然而,这本《集》的索引部分,处理得极其精妙。它不仅包含了按篇目、按首句的检索,还非常体贴地增设了“主题词”检索,这对于想要研究特定意象或哲思的读者来说,无疑是极大的便利。我曾尝试用这个索引快速定位到所有涉及“边塞”与“山川形胜”的篇章,结果精准高效,大大节省了我的研究时间。这种对读者实际使用需求的深刻洞察,是任何一本粗制滥造的版本所不具备的。看得出,这次修订工作绝非流于表面,而是从读者的使用习惯和学术研究的痛点出发,进行了全方位的优化升级。这部书,值得被放在书架上最显眼的位置,随时取阅。

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作为一名对唐诗宋词有浓厚兴趣的爱好者,我通常会对比不同版本的古籍整理本,而这次收到的这册新版,其学术严谨性给我留下了极其深刻的印象。它显然不仅仅是简单地将旧版内容重印,而是倾注了大量的校勘心血。我特地比对了几个公认有争议的篇目,发现新版的注释不仅数量增加了,更重要的是,它对一些历来版本不一的字词进行了更加审慎的考证和抉择,并清晰地在脚注中阐述了采纳某一说法的理由,这对于严肃的学习者来说,简直是福音。这种“知其然,亦知其所以然”的编辑态度,极大地增强了文本的可信度。阅读过程中,我仿佛能感受到背后编纂团队那种近乎苛求的求真精神,他们没有选择最省事的做法,而是选择了对历史和读者最负责任的路径。这种内蕴的学术力量,远比华丽的辞藻更具震撼力。

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读沈翁《唐诗别裁》,颇喜《感遇》一组,以为可与步兵《咏怀》、子山《拟咏怀》、太白《古风》对读。读罢全集,比预期要低,不知道是我审美疲劳还是怎么回事,近半年旧诗只读得进去老杜。有些五言诗太套路,不过惊奇的是子昂集中有些许清丽佳句,气味和白石有点蜜汁接近...如“清冷花露满,滴沥檐宇虚”、“风泉夜声杂,月露宵光冷”......

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鳳歌空有問,龍性詎能驯? 嘉锦筵之珍树兮,错众彩之氛氲。状瑶台之微月,点巫山之朝云。青春兮不可逢,况蕙色之增芬。 结芳意而谁赏,怨绝世之无闻。红荣碧艳坐看歇,素华流年不待君。故吾思昆仑之琪树,厌桃李之缤纷。 ——《彩树歌》陈子昂

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无注释。存疑:有两处“疲薾”似乎应作“疲苶”。

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鳳歌空有問,龍性詎能驯? 嘉锦筵之珍树兮,错众彩之氛氲。状瑶台之微月,点巫山之朝云。青春兮不可逢,况蕙色之增芬。 结芳意而谁赏,怨绝世之无闻。红荣碧艳坐看歇,素华流年不待君。故吾思昆仑之琪树,厌桃李之缤纷。 ——《彩树歌》陈子昂

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读沈翁《唐诗别裁》,颇喜《感遇》一组,以为可与步兵《咏怀》、子山《拟咏怀》、太白《古风》对读。读罢全集,比预期要低,不知道是我审美疲劳还是怎么回事,近半年旧诗只读得进去老杜。有些五言诗太套路,不过惊奇的是子昂集中有些许清丽佳句,气味和白石有点蜜汁接近...如“清冷花露满,滴沥檐宇虚”、“风泉夜声杂,月露宵光冷”......

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