具体描述
本书所收录的复调钢琴曲均是国内外一致公认的常用乐曲，为了消除因时间跨度乐器发展后，所造成的演奏技巧和音响上的差异，重点对巴洛克时期的复调乐曲添加了大量注释，还对书中的部分乐曲进行了剖解和分析，让老师在教授复调乐曲时更加简便，也让琴童在日常练习中能够更加深刻的了解复调音乐。这套丛书也可以让钢琴学习者从最初的学琴阶段，一直使用到参加国际比赛。
作者简介
董放自幼学习钢琴。1987年考入安徽师范大学音乐系，主修钢琴1991年毕业后执教于安徽艺术学校，教授钢琴。1999年考入上海音乐学院音乐学系西方音乐史专业，师从杨燕迪教授。2002年以论文《论威尔第的歌剧<奥赛罗>》获硕士学位。
现执教于上海华东师范大学综合艺术教育专业，教授《西方音乐史》、《西方音乐名作欣赏》、《歌剧名作欣赏》、《钢琴》等课程。
先后在《音乐艺术》、《歌剧艺术研究》、《音乐爱好者》、《艺术探索》等刊物发表文章有关歌剧研究、音乐分析等论文多篇。编著出版《钢琴弹唱经典英文儿歌100首》获得好评。
目录信息
读后感
用户评价
作为一位对钢琴复调学习充满热情的琴童家长，我关注的焦点在于这本书能否激发孩子的学习兴趣并打下坚实的基础。坦白说，很多复调教材枯燥乏味，很快就能让孩子失去耐心。但这本书的选曲（即便是初级部分）也尽量选择了旋律性强、听感上不那么“学术化”的作品，这让孩子在学习复杂对位时，还能感受到音乐的愉悦。更重要的是，书后附带的练习指引非常适合家长辅助教学，它清晰地说明了每个练习目标，使得我在辅导孩子时，能够更有针对性地指出问题，而不是仅仅纠正弹错的音。这本书无疑为家庭音乐教育提供了一个高质量、系统化的工具，我们全家都对这本书的价值给予了高度肯定。
评分这本书的选曲范围和难度梯度设计，简直是为我量身定做的学习路径图。我过去在寻找合适的复调练习曲时常常感到迷茫，要么是太初级了，很多技巧点一带而过；要么就是直接跳到了非常高难度的作品，中间的过渡显得生硬。然而，这本书的编排逻辑非常顺畅，从基础的和声概念开始，逐步引入简单的两声部模仿，然后自然过渡到更复杂的织体和声部交织。作者对每个阶段的技能要求都做了精妙的平衡，让你在不断挑战自我的同时，又不会产生强烈的挫败感。这种循序渐进的教学方法，极大地增强了我学习的信心和持久力，感觉每学完一个章节，我的手指和大脑都完成了一次质的飞跃，真正做到了“温故而知新”。
评分这本书的实用性体现在它对现代演奏技巧的关注上。虽然它涵盖了从巴洛克到近现代的作品，但它提供的指法建议和演奏提示，完全符合现代钢琴的构造和演奏习惯。很多老教材的指法放在现代钢琴上会显得别扭或效率低下，但这本教材在这方面做得很出色。它会针对性地指出在处理特定音型时，如何运用更经济、更省力的指法来确保音色的连贯性和力度控制的精准性。此外，对于一些跨越声部的快速音型，书中的注释也提供了非常实用的节奏划分和触键建议，这些都是我在其他教材中未能找到的宝贵“秘诀”，极大地优化了我的练习效率。
评分我必须赞扬一下这本书在解释理论概念时的清晰度和深度。许多教材只是简单罗列规则，但这本书则深入浅出地探讨了复调音乐背后更深层次的逻辑和美学原理。它不仅仅教你怎么“弹奏”正确的音符，更重要的是教会你如何“理解”作曲家在不同历史时期是如何构建音乐的思维框架的。比如，它对巴洛克时期和声进行和旋律线条处理的微妙差异，以及古典主义时期如何规范对位结构的讲解，都非常到位。对于我这样的业余爱好者来说，这种理论与实践紧密结合的阐述方式，是极其宝贵的，它让我对所弹奏的曲子有了更深刻的洞察力，弹奏时自然就更具表现力和层次感，不再是机械地完成任务。
评分这本书的封面设计得非常典雅，那种厚重的纸张质感，拿到手里沉甸甸的，让人感觉充满了知识的厚度。我特别喜欢它排版的风格，每一个音符都清晰可见，间距处理得恰到好处，即便是复杂的对位练习，眼睛也不会感到疲劳。装帧质量也是一流的，多次翻阅后，书脊依然保持着非常好的状态，看得出是用心制作的。内页的纸张选择也很考究，不会反光，在不同的光线下都能保持舒适的阅读体验。这本书的整体设计语言，传递出一种对古典音乐严肃而又充满敬意的态度，很符合我个人对音乐教材的期待。翻开第一页，我就被那种严谨的学术气息所吸引，每一页都像是精心雕琢的艺术品，让人忍不住想坐下来，立刻开始练习。
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