具体描述
《教你自己学吉他》内容简介：对于吉他新手来说节奏是必须面对的一个重要课题。如果你的节奏感没有得到系统的开发和训练，它就会像“影子”一样始终伴随着你，给你的吉他之路设下一个又一个的障碍。为了解决这个问题，《教你自己学吉他》用一种不同于其它吉他教材的教学方式，通过一首首你十分熟悉的经典乐曲或片段，学习各种具有典型意义的节奏型，使你从会唱的乐曲里掌握“节奏的零件”和常用节拍，并用大量的和弦练习加以巩固，为弹唱歌曲和吉他独奏打下基础。
《教你自己学吉他》还非常适合作为吉他培训的入门教材或学习节奏的补充参考。图文讲解浅显亘白便于理解，承前启后的“本课重点”和“在下一课里”前后衔接，使每个教学环节都脉络清晰，课程安排系统连贯。书中每课的和弦练习都按照不同的节奏特点、节拍进行分类，有助于教师针对性讲解。乐曲练习全部编写成双吉他谱例，学员可以和教师分别弹奏旋律和伴奏，在互动配合中更有效地提高音乐实践能力，增加学习的趣味性。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我买这本书的时候是抱着试试看的心态的，因为我发现很多吉他教材都会把重点放在“弹奏”上，而忽略了乐器本身的“维护和保养”。然而，这本《乐器管家：吉他的养护与声学优化》完全颠覆了我的认知。这本书与其说是一本教材，不如说是一本吉他使用者的“百科全书”。它非常细致地讲解了不同木材对音色的影响，比如云杉和红松在干燥度和湿度变化下的反应机制，这让我第一次理解了为什么我的吉他在梅雨季节声音会变得“闷闷的”。书中关于环境湿度的控制、琴弦的更换时机和不同品牌、材质琴弦的音色差异的对比分析，都极其专业且实用。我按照书中的指导，自己动手调整了琴颈的张力（Truss Rod），并重新安装了新的弦枕，效果立竿见影，琴弦的打品问题彻底解决了。这本书教会我的不仅仅是“怎么弹”，更是“如何让你的吉他保持在最佳的演奏状态”，这对任何一个珍爱自己乐器的演奏者来说，都是一笔宝贵的财富。
评分这本《吉他入门指南》简直是为我这种零基础的“小白”量身定制的！我之前尝试过网上的免费教学视频，结果就是越看越迷糊，各种术语和指法总是对不上号。这本书的排版非常清晰，每一课的知识点都分得井井有条。尤其是它对基础乐理的讲解，没有用那种高深莫测的学院派语言，而是用了很多生活中的例子来类比，比如把和弦比喻成积木的堆叠，让我一下子就明白了和弦转换的逻辑。书中附带的那些清晰的手绘图示，简直是救星，每一个手指的位置都标注得清清楚楚，我对着图练习了好几次，很快就找到了正确的按弦手型。而且，它并没有一上来就让我弹复杂的曲子，而是循序渐进地教你认识吉他构造，调音，再到最简单的开放和弦。我发现，这本书最棒的一点是它真的教会了我“如何学习”，而不是单纯地灌输知识。作者似乎非常理解初学者的挫败感，总是在关键时刻给出鼓励和实用的练习建议，比如如何正确地进行指尖的耐力训练，这些都是我在其他地方没太注意到的细节。这本书让我不再畏惧吉他，而是真正感受到弹奏的乐趣。
评分我是一个有一定基础的自学吉他爱好者，之前主要靠模仿高手演奏来学习，但总觉得自己的演奏“架子”不太稳，总是在一些技术细节上卡壳，比如扫弦的节奏感和拨片的控制总是时好时坏。拿到这本《现代吉他技巧精讲》后，我立刻被它对细节的剖析深度所吸引。这本书没有过多地纠缠于入门的基础知识，而是直接深入到了中高级技巧的打磨上。它对右手拨弦技巧的解析简直是教科书级别的，从不同风格（如指弹、布鲁斯推弦）下拨片角度的微小变化，到如何通过手腕而非手臂的力量来控制力度和音色，都进行了详尽的力学分析和图解。我特别喜欢其中关于“音色塑造”的章节，作者探讨了不同材质的拨片、不同位置的触弦对最终声音产生的巨大影响，这让我对自己的音色有了更清晰的认识和控制方向。读这本书就像请了一位经验丰富的老乐师在我身边进行一对一的私教，它强迫我停下来审视自己的每一个动作，而不是只顾着把音符弹对。对于想要突破瓶颈、提升演奏表现力的乐手来说，这本书的价值是无可替代的。
评分我是一个对音乐理论有一定兴趣，但又觉得传统乐理书晦涩难懂的吉他手。这本名为《指板上的和声迷宫》的书，成功地架起了一座从指板到音乐理论的桥梁。它的核心优势在于，它完全抛弃了传统的五线谱讲解模式，而是将所有理论知识点都直接映射到了吉他指板的实际位置上。比如，讲解七和弦的构成时，作者不是先解释音程关系，而是直接让你在指板上找到根音、三音、五音、七音的具体位置，然后告诉你如何通过“移位”来构造出不同的和弦形态。这种“视觉化”和“触觉化”的学习方式对我这种主要靠肌肉记忆和视觉记忆的人来说，简直是醍醐灌顶。我过去背和弦指法总是孤立地记忆，但读了这本书后，我开始理解了和弦之间的内在联系，指板上的音符不再是随机的点，而是一个有序的体系。这本书极大地拓宽了我即兴演奏的思路，让我能够更自如地在指板上“行走”，而不是被固定的和弦图谱所限制。
评分我一直在寻找一本能够帮助我将所学技巧融入真实音乐创作中的书籍，很多教学书都是为了让你学会弹奏别人的作品而设计，但《即兴创作的旋律魔术师》则完全不同，它专注于如何“创造”音乐。这本书的风格非常自由奔放，它不强调死记硬背音阶模式，而是着重于如何利用已知的音乐元素进行“组合与变形”。书中花了大量篇幅讲解如何使用“动机”——一个简单的两到三个音的短小旋律片段，如何通过节奏变化、音高调整、甚至是反向演奏来发展成一个完整的乐句。它提供的练习不是“弹这个音阶”，而是“用这三个音写出五个不同的乐句”。这种开放式的训练极大地激发了我的创作欲望。我特别欣赏它对“留白”和“呼吸感”的强调，提醒我们在炫技的同时，音乐的表达才是最重要的。这本书更像是一本灵感激发手册，它提供了一个思考框架，让我能够自信地走上舞台，尝试演奏出属于我自己的、充满个性的旋律片段。
评分在地铁上用一个多星期翻了一遍，补了一些乐理盲点。但是里面的练习……路漫漫啊～
评分在地铁上用一个多星期翻了一遍，补了一些乐理盲点。但是里面的练习……路漫漫啊～
评分在地铁上用一个多星期翻了一遍，补了一些乐理盲点。但是里面的练习……路漫漫啊～
评分在地铁上用一个多星期翻了一遍，补了一些乐理盲点。但是里面的练习……路漫漫啊～
评分在地铁上用一个多星期翻了一遍，补了一些乐理盲点。但是里面的练习……路漫漫啊～
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有