具体描述
本书以汉鼓吹曲、相和歌、清商三调以及梁鼓角横吹曲为主要研究对象，以曲调考察为中心，从不同层面对乐府诗的音乐形态进行深入考察，如结合《宋书•乐志》的编撰体例重论“汉鼓吹铙歌十八曲”的性质与功用，结合政治背景揭示《晋鼓吹歌曲二十二篇》、《相和六引》的音乐形态变化及其原因，结合考古发现材料探讨《朱鹭》、《精列》等曲的主题、形态以及汉魏相和歌十七曲的乐曲结构，结合正史、碑志、诗文、笔记小说考辨大量乐府诗曲调的产生、形态、流传及衍变情况等，均能在前人研究基础上有所推进。
作者简介
曾智安，文学博士，河北师范大学文学院副教授，主要从事乐府诗研究、唐诗研究。主持国家社科基金青年项目、教育部人文社会科学研究青年项目等多项课题。著有《清商曲辞研究》，在《文学评论》、《文学遗产》、《乐府学》等刊物发表学术论文二十余篇。
目录信息
绪论
第一章 汉鼓吹曲性质新论
第一节 “汉鼓吹铙歌十八曲”系拼凑而成
第二节“鼓吹”不是“短箫铙歌”
第三节 “鼓吹”军事色彩的建构
第四节 “汉鼓吹铙歌十八曲”实为汉鼓吹曲
第二章 汉鼓吹曲的音乐形态
第一节 汉鼓吹曲的乐器及其音乐特质
第二节 汉鼓吹曲的功能及其用法
第三节 “汉鼓吹铙歌十八曲”各曲新论
第四节 汉骑吹曲新说
第三章 汉鼓吹曲的流变
第一节 历代朝廷对汉鼓吹曲的继承与建构
第二节 魏晋南北朝鼓吹赏赐制度的变化
第三节 汉鼓吹曲的单曲流传
第四章 汉魏相和歌的音乐形态
第一节 “相和引”新论
第二节 相和歌十七曲形态新论
第三节 吟叹曲与四弦曲
第五章 清商三调考述
第一节 平调曲
第二节 清调曲
第三节 瑟调曲
第六章 “梁鼓角横吹去”考述
第一节 “梁鼓角横吹曲”所指
第二节 “梁鼓角横吹曲”及其流传
结论
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的宣纸质感，配上行云流水的书法字体，瞬间就将人拉入了两千多年前那个风雅的时代。作为一名对古代文学情有独钟的读者，我一直对乐府诗有着浓厚的兴趣，但总觉得在理解其音乐性方面，总是隔靴搔痒。拿到这本书，我迫不及待地翻开，第一印象是它的厚重感，这预示着作者在内容上的深入挖掘和细致打磨。我特别关注作者如何将那些看似抽象的诗歌转化为可感的音乐形态，是通过对古籍文献的考证，还是对乐器演奏方法的推测？书中是否会涉及具体的曲调复原，或者更多的是一种理论上的构建？我非常期待作者能为我揭示乐府诗那曾经辉煌的声响世界，让我在阅读时，仿佛能听到古人在长安街头巷尾吟唱的旋律，感受到那种质朴而又充满生命力的歌咏。这本书不仅仅是学术研究，更是一种跨越时空的对话，我渴望通过它，与古老的乐府诗进行一次深度的灵魂交流。
我是一名对中国古代社会生活充满好奇的读者，而乐府诗恰恰是了解那个时代最生动、最直接的窗口之一。这本书的标题“乐府诗音乐形态研究”，让我联想到诗歌与当时社会生活的紧密联系。我非常想知道，作者在研究乐府诗的音乐形态时，是否会结合当时的社会背景、演唱场合和听众群体来进行分析？比如，不同阶层的人们在何种场合下演唱乐府诗？他们又是以怎样的方式来演绎这些诗歌的？我期待这本书能不仅仅停留在对诗歌本身的音乐分析，更能深入到乐府诗在当时的社会生活中所扮演的角色，以及其音乐形态如何受到社会因素的影响。这会是一次从文学到音乐，再到社会的立体化探索，我非常期待能在这本书中找到我想要的答案。
我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，触动人们内心深处的情感。乐府诗，作为古代社会生活中流传下来的宝贵遗产，其音乐性无疑是其能够流传至今、打动人心的重要因素之一。这本书的标题“音乐形态研究”，让我对作者如何能够将抽象的理论与读者真切的感受联系起来充满了期待。我希望书中能够用既学术严谨又不失生动的语言，为我描绘出乐府诗的音乐世界。我期待在阅读这本书的过程中，能够真正地“听”到乐府诗的旋律，感受到其中蕴含的情感，从而在精神层面与古代的创作者和表演者产生共鸣。这是一种追求艺术共鸣的阅读体验，我非常渴望在本书中找到。
作为一名对古代史学和文献学都有所了解的读者，我特别关注学术研究的严谨性和创新性。这本书的标题“乐府诗音乐形态研究”，让我对作者的研究方法和史料运用产生了极大的兴趣。我希望这本书能够提供一套系统而科学的研究思路，能够有效地解决在研究乐府诗音乐性时可能遇到的各种难题，比如史料的稀缺性、文献解释的模糊性等。书中是否会提出一些新的观点或理论，能够为乐府诗音乐形态的研究开辟新的方向？我期待这本书能够成为该领域研究的代表性著作，用扎实的学术功底和独特的创新视角，为我们展现乐府诗丰富而迷人的音乐世界。
作为一名业余的民乐爱好者，我一直对古代音乐的传承和演变充满好奇。乐府诗，作为古代音乐和文学的重要载体，其音乐性的消失，常常让我感到一种历史的遗憾。这本书的出现，让我看到了希望，我非常想知道作者在研究中是如何处理那些缺乏直接音乐谱例的史料的。它是否会借鉴现代音乐理论，或者通过比较不同时期、不同地域的音乐风格来推测乐府诗的音乐形态？我尤其关注书中是否会提及一些具体的乐府诗，并对其进行详细的音乐分析，比如分析其节奏、旋律起伏、以及可能使用的乐器。这本书的价值，在我看来，在于它能否将那些沉寂在文字中的音乐重新唤醒，让我在阅读诗歌的同时，也能在脑海中勾勒出它们曾经的旋律。我期待作者能够用生动而富有感染力的笔触，为我们描绘出乐府诗的音乐图景。
作为一个对中国古代服饰和仪态颇感兴趣的读者，我常常在阅读古籍时，脑海中会浮现出古代人们的形象。乐府诗，作为一种来源于生活、反映生活的诗歌，其音乐形态无疑与当时的表演方式息息相关。这本书的标题“音乐形态研究”，让我非常期待作者能对乐府诗的演唱方式、伴奏乐器甚至表演者的动作进行深入的探讨。书中是否会分析不同乐府诗所适合的演唱风格，比如是慷慨激昂还是委婉缠绵？是否会推测当时的伴奏乐器有哪些，它们是如何与诗歌的旋律相结合的？我希望这本书能够为我描绘出一幅完整的乐府诗表演图景，让我能够更直观地感受到那种融合了诗歌、音乐和表演的艺术魅力，从而更全面地理解乐府诗的艺术价值。
我一直认为，文学作品的生命力很大程度上在于其可感性，而音乐性无疑是增强文学可感性的重要因素。乐府诗，作为一种起源于民间、与音乐紧密结合的诗歌形式，其音乐性研究的重要性不言而喻。这本书的出现，正是我一直以来所期待的。我非常好奇作者是如何处理那些古代文献中关于音乐的零散记载的，是如何从这些碎片化的信息中构建出乐府诗的音乐形态的。书中是否会涉及到对不同时期乐府诗音乐风格的演变进行梳理？比如，汉代乐府诗与魏晋南北朝乐府诗在音乐上的差异和联系？我期待这本书能提供一套严谨的研究框架，帮助我理解乐府诗音乐性的多样性和发展脉络，让我能够更深入地领略其艺术魅力。
我一直对中国古代的音乐史有着浓厚的兴趣，尤其是在文学与音乐相结合的领域。乐府诗作为一种重要的文学形式，其音乐性一直是学者们探讨的焦点。这本书的出现，无疑是为我打开了一个新的视角。我特别想知道作者是如何界定“音乐形态”这个概念的，它是否仅仅指诗歌的韵律和节奏，还是包含了更深层次的旋律、和声甚至表演形式？书中是否会引用大量的史料来佐证其观点，比如关于古代音乐理论、乐器形制、演唱方式的记载？我个人比较倾向于那些既有严谨学术考证，又能激发读者想象力的论述。这本书的标题“音乐形态研究”本身就充满了吸引力，它暗示着一种对乐府诗内在音乐逻辑的深入剖析，而非简单的文学赏析。我期待这本书能提供一套清晰的研究方法，带领我一步步领略乐府诗的音乐魅力，让我能够从更全面的角度去理解和欣赏这些传世佳作。
我一直对古代的口头文学和表演艺术形式有着特别的偏爱，而乐府诗正是这种艺术形式的代表。这本书的标题“音乐形态研究”，让我产生了许多关于乐府诗口头传承和表演活力的联想。我非常想知道，作者在研究乐府诗的音乐形态时，是否会涉及到其在民间流传和演变的过程？书中是否会分析乐府诗是如何被改编、如何被即兴创作，以及其音乐形态在不同地域和不同时代可能会发生哪些变化？我期待这本书能够为我揭示乐府诗在口头传承过程中的生命力，让我感受到那种充满活力的、不断变化的艺术魅力。这不仅是对文学和音乐的研究，更是对一种文化生命力的追溯。
我对中国古代的哲学思想和文化精神有着浓厚的兴趣，而乐府诗，作为反映民间疾苦、揭示社会现实的文学形式，常常蕴含着深刻的思想内涵。这本书的标题“乐府诗音乐形态研究”，让我好奇作者是如何将音乐性与乐府诗的思想内容联系起来的。我希望书中能够分析，特定的音乐形态是如何服务于诗歌的思想表达的？比如，某种节奏或旋律是否更能传达悲伤的情绪，某种曲调是否更能烘托激昂的愤慨？我期待作者能够挖掘出乐府诗音乐形态背后所蕴含的文化精神和情感力量，让我能够从音乐的角度，更深刻地理解那些诗歌所承载的社会意义和人文关怀。这是一种跨越文学、音乐与思想的深度探索，我对此充满期待。
将乐府与音乐结合起来，理论性很强，此套书还有乐府体式、题名、本事等其他三方面的研究，是作乐府学研究的必读之书。通过此书了解到，乐府不只是是文学，而是一种综合艺术。
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