具体描述
该著作探索了新时期中国现代音乐中的“中西”对话与现代中国新音乐的“民族化”之间的渊源关系。通过“文化寻根”、“中西比较热”及后现代话语中音乐思潮的论述，描述了中国音乐正在走向世界的景像。
作者为中央音乐学院音乐学博士（导师为著名教授梁茂春），现为解放军艺术学院音乐学院副教授。
目录
导言 中西文化的对话与中国现代音乐
第一章 历史描述：本土与西方的对话录
一 1949年以前：本土与西方的相遇
二 1949-1979：本土与西方的疏离
三 1979年以后：本土与西方的交融
第一章小结
第二章 形态分析：现代技法的本土阐释
一 人工合成音阶与中国五声性音阶
二 和声色彩性与中国色彩性和声
三 现代多调性与中国的传统宫调思维
四 现代节奏与中国传统音乐的节奏
五 横向音色切割与传统音色性手法
六 现代曲式与传统音乐的结构观念
第二章 小结
第三章 文化比较：本土与西方互为引证
一 现代反异化精神与反儒文化传统
二 空灵的艺术境界与现代抽象艺术
三 现代非理发一主义的本土文化解说
四 天人合一与反现代主义文化精神
第三章小结
结论 中国现代音乐的文化特性与身份
附录 引用参考文献
作者简介
目录信息
导言 中西文化的对话与中国现代音乐
第一章 历史描述：本土与西方的对话录
一 1949年以前：本土与西方的相遇
二 1949-1979：本土与西方的疏离
三 1979年以后：本土与西方的交融
第一章小结
第二章 形态分析：现代技法的本土阐释
一 人工合成音阶与中国五声性音阶
二 和声色彩性与中国色彩性和声<b
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读后感
评分
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用户评价
这本书给我带来的，是一种从陌生到熟悉的渐进式惊喜。最初接触它，是出于一种模糊的好奇，想了解“中国现代音乐”究竟是什么样的。但随着阅读的深入，我发现这本书远比我想象的要精彩得多。它不是一本枯燥的教科书，而更像是一本引人入胜的音乐故事集。作者巧妙地将音乐史的宏大叙事与具体的音乐作品、音乐家故事相结合，让我在阅读中不断获得新的认知和感悟。我曾以为现代音乐就是“新”，但这本书让我明白，所谓的“现代”是建立在对传统的深刻理解和回应之上的。书中对不同流派、不同风格的介绍，都伴随着对当时社会文化环境的细致勾勒，这使得音乐不再是孤立的声音，而是与时代思潮、民族命运紧密相连的。我印象最深的是，书中对某些时期音乐创作所面临的挑战和突破的描写，那是一种在困境中寻找光明、在压抑中释放情感的力量。它让我看到了中国音乐人面对国内外多种文化影响时，是如何保持自己的独立性，并在此基础上进行有益的探索和创新。这本书让我对中国音乐的未来充满了信心，也让我愿意花更多的时间去聆听那些在书中被提及的优秀作品，去感受它们所蕴含的时代精神和艺术价值。
评分这本书对于我这样一位业余音乐爱好者来说，无疑是一次宝贵的学习经历。它以一种抽丝剥茧般的方式，将中国现代音乐的发展脉络梳理得井井有条。我一直觉得，很多音乐作品的背后，都隐藏着一段不为人知的故事，而这本书恰恰满足了我探索这些故事的欲望。作者并没有使用过于晦涩的音乐理论术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的历史事件和音乐风格的演变解释得明明白白。我特别喜欢书中对几位关键音乐家生平的描绘，他们的个人经历与他们所处的时代背景紧密相连，使得他们的音乐创作充满了人性的温度和时代的烙印。例如，书中对某位作曲家在艰苦条件下坚持创作的描述，让我深受感动，也让我对音乐的力量有了更深的认识。此外，这本书还引导我关注了中国现代音乐中不同地域、不同民族风格的融合与发展，这让我看到了中国音乐的丰富性和多样性。我曾经对一些听起来“不像中国音乐”的现代作品感到困惑，但读完这本书，我才理解了这种“借鉴”与“融合”的必要性和重要性，它并非是对传统的背离，而是对传统的一种创新性发展。这本书的价值在于，它不仅教会了我欣赏音乐，更教会了我理解音乐背后的文化和历史，让我能够更全面、更深入地去感受中国现代音乐的魅力。
评分这本书为我打开了一扇通往中国现代音乐丰富世界的门。作为一个对音乐有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能更系统地了解中国现代音乐的发展历程。这本书正是满足了我这一需求。作者以一种娓娓道来的方式，为我勾勒出了中国现代音乐从萌芽到蓬勃发展的清晰脉络。我惊喜地发现，书中不仅仅是罗列作品和作曲家，更是深入挖掘了每一个时代背景下音乐创作的动因和特点。从早期的探索与模仿，到民族风格的自觉构建，再到当代多元化的发展，每一个阶段都充满了故事和思考。我尤其喜欢书中对几位代表性作曲家创作理念的剖析，以及他们作品中所体现的时代精神。这让我不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐。书中对音乐作品的解读，往往能触及到作品背后所蕴含的文化内涵和社会意义，这极大地提升了我欣赏音乐的深度。例如，当我了解到某些作品创作时所处的社会背景，我再回头去听这些作品时，便能体会到其中更深层次的情感和思考。这本书的价值在于，它将枯燥的音乐史变成了一段段生动的故事，让我能够更轻松、更愉快地走进中国现代音乐的殿堂。
评分这本书如同一颗颗璀璨的珍珠，串联起了中国现代音乐跌宕起伏的发展史。作为一名对音乐有着强烈好奇心的普通读者，我在这本书中找到了我一直以来渴望的答案。作者以一种非常生动和易于理解的方式，为我描绘了中国现代音乐的演进图景。从最初受到西方音乐的影响，到民族音乐的自觉探索，再到当代音乐的多元化发展，每一个阶段都充满了鲜活的故事和深刻的思考。我尤其喜欢书中对几位代表性作曲家创作理念的深入剖析，以及他们作品中所蕴含的时代精神和民族情感。这让我不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐背后所承载的文化和历史。我曾以为现代音乐就是“新”，但这本书让我明白，真正的“现代”是建立在对传统文化的深刻理解和巧妙运用之上的。书中对音乐作品的解读，往往能够触及到作品背后的社会文化语境，这极大地提升了我欣赏音乐的维度。它让我看到了中国音乐人在面对不同文化影响时，是如何保持自己的独立性，并在此基础上进行有益的探索和创新。这本书让我对中国现代音乐有了全新的认知，也更加热爱我所生活的这片土地和这片土地上孕育出的独特艺术。
评分这本书带给我的，是一种如同置身于一个巨大音乐画廊的体验。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于中国现代音乐家们如何在时代洪流中探索、创新和坚守的史诗。我作为一名对中国近现代历史和文化同样感兴趣的读者，在这本书中找到了音乐与历史、文化之间深刻的联系。作者通过对不同时期代表性作品和作曲家的介绍，生动地展现了中国现代音乐是如何在吸收外来影响的同时，又努力寻找并确立自身的民族风格的。我印象深刻的是，书中对于一些特定时期音乐创作所面临的社会压力和挑战的描写，这让我深刻体会到那些音乐家们所付出的巨大努力和牺牲。他们不仅仅是在创作音乐，更是在用音乐记录时代，传承民族精神。阅读过程中，我常常会去搜寻书中提到的音乐作品来聆听，这种“读”与“听”的结合，让我对音乐有了更深刻、更立体的感知。我尤其赞赏书中对音乐作品的解读，它不仅仅是技法的分析，更触及了作品背后的情感、思想和历史背景，使得音乐不再是冰冷的音符，而是充满了生命力和感染力的艺术表达。这本书让我对中国现代音乐有了全新的认识，也更加热爱我所生活的这片土地和这片土地上孕育出的独特艺术。
评分这本书带给我的，是一种从陌生到熟悉的惊喜，以及由此产生的深深的敬意。我一直对中国近现代的发展历程很感兴趣，而音乐无疑是其中一个非常重要的切面。这本书以一种极其详实而又引人入胜的方式，为我勾勒出了中国现代音乐的发展脉络。作者并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种更具人文关怀的视角，去讲述音乐背后的故事。我被书中描绘的那些在历史变革中坚守艺术理想的音乐家们深深感动，他们的创作不仅仅是技术上的突破，更是精神上的呐喊和时代的记录。我尤其欣赏书中对不同时期音乐创作所面临的社会环境和挑战的细致描写，这让我理解了音乐创作并非是孤立存在的，而是与社会、与时代同呼吸共命运的。阅读过程中，我常常去寻找书中提到的音乐作品来聆听，这种“读”与“听”的结合，让我对音乐有了更深刻、更立体的感知。这本书让我看到了中国现代音乐所经历的艰难探索和不懈追求，也让我对中国音乐的未来充满了信心，并愿意投入更多的时间和精力去深入了解和欣赏它。
评分这本书就像一位温和的向导，带领我穿越了中国现代音乐发展的漫长而精彩的旅程。我并非音乐科班出身，对音乐理论的理解也仅限于皮毛，但这本书却用一种极其友好的方式，将复杂的音乐发展历程呈现在我面前。作者的叙述方式非常流畅，仿佛一位经验丰富的说书人，将不同时代、不同风格的音乐故事娓娓道来。我被书中对于音乐家个人经历的描写深深吸引，他们的命运与时代紧密相连，他们的音乐创作也成为了那个时代的独特注脚。我曾经对一些现代作品感到有些难以理解，但读完这本书，我才明白，许多现代音乐的探索和创新，都是为了更好地表达那个时代的精神和情感，是为了在新的时代语境下找到中国音乐的更多可能性。书中对不同时期音乐创作的社会背景的分析，也让我对音乐与社会的关系有了更深的理解。它让我看到，音乐不仅仅是艺术，更是社会文化的重要组成部分，它能够反映时代的面貌，也能影响人们的思想情感。这本书的价值在于，它既有历史的厚重感，又有艺术的感染力，让我能够从多个维度去认识和欣赏中国现代音乐。
评分这本书为我打开了一扇了解中国现代音乐历史的窗户，它不仅仅是关于音乐的介绍，更是关于中国近现代社会文化变迁的生动写照。我一直认为，了解一个国家的音乐，是了解这个国家文化和历史的重要途径，而这本书正是满足了我这一需求。作者以一种温和而又深刻的笔触，为我梳理了中国现代音乐从萌芽到发展壮大的历程。我惊喜地发现，书中不仅仅是罗列作品和作曲家，更是深入挖掘了每一个时代背景下音乐创作的动因和特点。从早期受到西方音乐的影响，到民族风格的自觉构建，再到当代多元化的发展，每一个阶段都充满了故事和思考。我尤其喜欢书中对几位关键音乐家生平的描写，他们的个人经历与他们所处的时代紧密相连，使得他们的音乐创作充满了人性的温度和时代的烙印。阅读过程中，我常常去搜寻书中提到的音乐作品来聆听，这种“读”与“听”的结合，让我对音乐有了更深刻、更立体的感知。这本书的价值在于，它将枯燥的音乐史变成了一段段生动的故事，让我能够更轻松、更愉快地走进中国现代音乐的殿堂，也让我对中国音乐的未来有了更深的理解和期待。
评分这本书给我带来的，是一场关于中国现代音乐的深度对话。我一直认为，了解一个民族的音乐，是了解这个民族文化和历史的重要途径。这本书正是满足了我这一愿望，它以一种宏大而细腻的视角，展现了中国现代音乐在近现代历史变迁中的发展轨迹。作者并非简单地罗列作品和作曲家，而是深入挖掘了每一段音乐史的背后所蕴含的时代背景、社会思潮以及音乐家们的创作理念。我印象深刻的是，书中对不同时期音乐创作所面临的挑战和机遇的描写，那是一种在探索中前进、在变革中创新的精神。我尤其喜欢书中对于几位关键音乐家生平的详细介绍，他们的个人经历与他们的音乐创作相互辉映，让我看到了音乐家作为一个个体，是如何在时代的洪流中留下自己的印记。阅读过程中，我常常会被书中提及的音乐作品所吸引，去主动搜寻和聆听，这种“读”与“听”的互动，极大地丰富了我对中国现代音乐的感受。这本书不仅仅是一本音乐史，更是一部关于文化传承与创新、关于民族精神探索的精彩篇章，它让我更加热爱中国音乐，也对中国音乐的未来充满了期待。
评分这本书如同一扇窗，让我得以窥见中国现代音乐跌宕起伏的壮丽画卷。作为一名对音乐充满好奇的普通读者，我并没有深厚的专业背景，但我被书中描绘的那个时代音乐家们所经历的动荡与坚守深深吸引。从那个充满变革的年代初，到如今多元化的音乐土壤，作者以一种亲切却不失严谨的笔触，为我娓娓道来。我仿佛看到了那些在历史洪流中，那些怀揣着对音乐纯粹热爱与民族责任感的作曲家们，他们是如何在时代的巨变中寻找自己的声音，如何在借鉴西方音乐体系的同时，融入中国特有的文化元素。书中对不同时期代表性音乐作品的分析，不仅仅是技法的剖析，更触及了作品背后所承载的历史记忆、社会情绪以及作曲家个人的心路历程。我尤其印象深刻的是，书中对于特定时期社会思潮如何影响音乐创作的探讨，这让我理解了音乐并非孤立存在，而是与时代同呼吸共命运的。阅读过程中，我常常会暂停下来，去寻找书中提到的那些音乐作品，在聆听中对照书中的文字，这种“读”与“听”的互动，极大地丰富了我对中国现代音乐的感知。这本书不仅仅是一本音乐史，更是一部关于理想、关于传承、关于在变革中寻求自我的精神史。它让我对“中国现代音乐”这个标签有了更深刻、更立体的理解，不再是泛泛而谈的概念，而是具体到一个个鲜活的音乐人和他们伟大的作品。
评分曲式分析还成，一谈哲学就尽他妈胡扯%……&
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