具体描述
由264件日本「根付」,追溯歐洲豪門世家的百年興衰史,
展開一段超乎想像、龐大而戲劇性的故事!
橫跨150年及三塊大陸,遍訪巴黎、維也納、東京、倫敦、奧德薩,
比小說更為傳奇的家族回憶錄。
橫掃全球各大媒體年度選書
2010年柯斯達最佳傳記文學獎
英國《星期日泰晤士報》暢銷書總榜第一名
亞馬遜書店藝術類排行榜第一名
售出26種語言及電影版權
暢銷逾1,500,000冊!
「物品轉交的過程,背後都有一段故事。……什麼會被記得,什麼會被遺忘?也許會有一連串遺忘的過程,前任物主的一切完全被抹除,正如故事隨著流傳而慢慢受到加添。」
「根付」是日本江戶時代的微雕藝術,傳統和服沒有口袋,便以根付穿線連接小盒子,固定在腰帶上,演變為今日的手機吊飾。264 件日本木雕與象牙雕刻,沒有任何一件體積大過一個火柴盒;艾德蒙.德瓦爾在舅公伊吉的東京住所裡首次看見這些收藏時便深受吸引。日後當他繼承這批「根付」時,它們為他開啟了超乎想像、龐大而戲劇性的故事。
伊弗魯西家族是 19 世紀顯赫的猶太家族,家族成員遍佈歐洲各大首都,與世界首富羅特希爾德家族也有聯姻,富可敵國。家族成員之一查爾斯是位藝術鑑賞家,資助過印象派畫家雷諾瓦、竇加、莫內等人,也曾直接啟發普魯斯特的創作,成為他筆下《追憶似水年華》人物斯萬的兩個原型之一。作者的祖母伊莉莎白,是 20 世紀初最早獲得博士學位的女性之一,曾與詩人里爾克頻繁通信,畢業後成為律師和作家。後來因為納粹勢力興起,這家族的財富在一夕間化為虛無,只有 264 件根付收藏品逃過搜查留下來。
本書從 264 件根付追溯橫跨五代的家族歷史,重建歐洲舊時代的軼聞趣事,書寫 19 世紀末、20 世紀初的歐洲輝煌史,以及納粹大屠殺與反猶主義的興起。從快速崛起的帝國統治的城市奧德薩,到世紀末的巴黎;從被占領的維也納到東京,德瓦爾從自己非凡的家族史追溯這批根付的旅程中,同時反映了那個令人躁動不安的時代,細緻地描述失落的家族與失落的時代之追尋,從中讓我們看見一個猶太家族盛極而衰、浮沉離散的故事;以及失落的寶物又是如何歷經浩劫保存下來,對抗記憶的流失,見證這段家族的百年興衰史。
名人推薦
吉田敦 大葉大學造形藝術系助理教授
何致和 作家
房慧真 作家
茂呂美耶 作家
劉鎮洲 台灣藝術大學工藝設計學系教授、陶藝家
蔡康永 作家、主持人
驚艷推薦(依姓名筆畫序)
2010年柯斯達最佳傳記文學獎
2010年英國銀河圖書獎年度新銳作家
2011年英國皇家文學學會翁達傑文學獎
2011年美國圖書館協會傑出書籍獎
2010年《經濟學人》年度最佳圖書
2010年《衛報》年度最佳圖書
2010年《每日電訊報》年度選書
2010年《愛爾蘭時報》年度選書
2010年《旁觀者》年度選書
2010年《標準晚報》年度選書
2010年《VOGUE時尚》年度之星
2011年《大西洋月刊》年度最佳圖書
2011年摩根大通私人銀行「富豪今夏必讀書單」
「這幾年來讀過最精采的一本書……豐富的故事告訴你,身為人的歡愉與痛苦。」――《每日電訊報》
「這本書一次要買兩本,一本留著,一本送給你最親密的愛書之友。」――《經濟學人》
「『根付』是江戶時代後期,庶民百姓之間十分流行的飾品。之所以受到歡迎,主要是因為造型多變,功能性強,反映當時日本庶民生活的繁榮。有趣的是,書裡還提到『將根付陳列在專用櫃子裡,方便保存』,我覺得這和日本現在流行的公仔風潮,頗有異曲同工之妙。日本人從以前就很喜歡這般『小巧精緻的東西』,就像當年外國人也很著迷根付一樣,公仔風潮也遍及國外。
德瓦爾踏遍巴黎、維也納、東京,仔細調查橫跨百年以上的伊弗魯西家族史,根據史實完成此作;他的祖先查爾斯不僅是藝術品收藏家,也是研究藝術史的專家。這種血緣關係讓德瓦爾感受到一股強烈的使命感,於是他決定中斷陶藝創作長達兩年,專心寫作此書。我對他的決心與毅力,深感佩服。」――吉田敦,大葉大學造形藝術學系助理教授
「作者以陶藝家對造形物件細膩的感受力,清楚道盡人與物品之間彼此依存的私密關係;又以文學家對人情事理敏銳的觀察力,細緻描寫人物更迭與世事變幻的感人篇章。」――劉鎮洲,國立台灣藝術大學工藝設計學系教授/陶藝家
「我很少為了娛樂而讀書,不過,我正在看艾德蒙.德瓦爾的《琥珀眼睛的兔子》。愛不釋手的感覺真的很棒。」――詹姆斯.索特,美國藝術文學學會會員,福克納獎得主
「睿智、奇異與吸引人。」――A.S.拜雅特,布克獎得主
「出乎意料地結合了微觀的物品形式與宏觀的歷史,而且極為成功。」――朱利安.拔恩斯,布克獎得主
「你手上拿著一本大師之作。……如此優雅而令人回味的故事,讀來樂趣無窮……就像根付一樣,這本書令人愛不釋手。」――法蘭西絲.威爾森,《星期日泰晤士報》
「我這幾年來讀過最精采的一本書……豐富的故事告訴你,身為人的歡愉與痛苦。」――貝特妮.休斯,《每日電訊報》,年度選書
「這本書不只可以當成年度選書,當成十年一度的選書也行……一部引人入勝的作品,內容橫跨好幾個世代,值得數代的人珍藏與反覆閱讀。」――麥可.霍華德,《泰晤士報文學增刊》
「德瓦爾令人驚歎的故事是對於變遷與時光流逝所做的探索與沉思……幾乎沒有作家像艾德蒙.德瓦爾一樣,為一部家族的故事添入這麼多的見識、驚歎與尊嚴,這是一部從第一句話就令人著迷的敘事作品。」――艾琳.貝特斯比,《愛爾蘭時報》
「一開始閱讀就停不下來,往後幾個星期,我沒辦法談別的事……完全陶醉其中。」――克蕾希達.康納立,《旁觀者》,年度選書
「當我讀這本書時,我人正在船上,如果海盜跑上船,坦白說,我絕不會注意到。這不只是一篇家族故事:它也是精采建構的已逝世界的圖像。德瓦爾原是一名知名陶藝家,如今他也註定成為一名著名的作家。」――安東妮亞.弗雷瑟,《星期日郵報》
「一部非凡作品……德瓦爾靈巧地將一個迷人家族的各種生活主線編織起來……他也橫跨了城市、大陸與世代,時刻感受著地方與物品的力量──從國家的紀念性建築到根付──進而鋪陳出人類的歷史。」――傑拉德.賈可布斯,《星期日電訊報》
「既是尋寶探險,又是家族史詩,艾德蒙.德瓦爾精采而獨特的回憶錄橫跨近兩個世紀……結合了個人回憶錄的魅力與世界史的共鳴。」――蘿絲瑪麗.希爾,《標準晚報》
「細緻地描述對失落的家族與失落的時代的追尋。從打開這本書的那一刻起,你便走進了重建起來的古老歐洲。」――柯姆.托賓,《愛爾蘭時報》,年度選書
「一部複雜而美麗的作品。」――黛安娜.阿西爾,《文學評論》
「一名文字簡潔而具有洞見的作家……德瓦爾以完美的風格與淵博的學識講述這篇故事……令人全神貫注。」――布萊恩.迪隆,《每日電訊報》
「你所能想像最吸引人的歷史教訓。」――《紐約客》
「精微、簡潔而優雅。」――希拉莉.斯波林,《獨立報》
「一部具有驚人原創性的作品。」――阿特米斯.庫柏,《標準晚報》,年度選書
「德瓦爾是個陶藝家,他出色地喚起對這些日本小雕刻的觸覺,並且將它們放進口袋,帶它們前往巴黎、維也納、奧德薩,然後回到日本。他追溯這些根付的漫遊旅程,發現這些寶物閃避了主人的掌握,但又記得主人的撫觸,他們的手在象牙、木頭與石頭上留下了痕跡。」――艾德.霍利斯,《蘇格蘭人報》
「本年度最佳作品……充滿回憶的描述,文字清晰簡潔。」――安妮塔.布魯克納,《旁觀者》,年度選書
「優美、簡潔、悲劇色彩、荷馬史詩。」――史蒂芬.弗瑞爾斯,《衛報》,年度選書
「這本書一次要買兩本,一本留著,一本送給你最親密的愛書之友。」――《經濟學人》,年度選書
「完美的作品,一本你忍不住向人推薦的書……希望對方和你一起分享這份珍寶。」――亞歷珊德拉.舒爾曼,《VOGUE時尚》,年度之星
作者简介
艾德蒙.德瓦爾 Edmund de Waal
生於 1964 年,世界知名陶藝家。大學時就讀劍橋大學,主修英國文學,並在英國與日本學習陶藝。他最著名的是大型裝置瓷器,曾在世界各地許多博物館展出,包括維多利亞和阿爾伯特博物館、泰特美術館、紐約高古軒畫廊和維也納藝術史博物館等。《琥珀眼睛的兔子》是他第一本陶藝專業以外的作品,榮獲 2010 年柯斯達傳記文學獎、英國國家圖書獎、翁達傑文學獎,以及其他眾多文學獎項,並登上《星期日泰晤士報》暢銷書總榜第一名。他與家人現住在倫敦。
作者網站:www.edmunddewaal.com/
譯者簡介
黃煜文
資深譯者,譯有《我們最幸福:北韓人民的真實生活》、《在緬甸尋找喬治歐威爾》、《閱讀蒙田,是為了生活》、《為什麼是凱因斯?》、《歷史的歷史:史學家和他們的歷史時代》、《如何寫歷史?》、《王者之聲:宣戰時刻》、《氣候變遷政治學》、《世紀末的維也納》、《耶路撒冷三千年》等作品。
目录信息
第一部 巴黎,一八七一年到一八九九年
第一章 西區
第二章 靈床
第三章 「指引她方向的馭象人」
第四章 「觸感如此輕巧柔和」
第五章 一盒孩子愛吃的糖果
第六章 鑲著眼睛的狐狸,木刻
第七章 黃色扶手椅
第八章 艾爾斯提爾先生的蘆筍
第九章 連伊弗魯西也被他騙了
第十章 給我的一點薄利
第十一章 「非常棒的五點鐘晚宴」
第二部 維也納,一八九九年到一九三八年
第十二章 波坦金城
第十三章 錫安街
第十四章 歷史如實發生
第十五章 「就像孩子畫的大箱子」
第十六章 「自由廳」
第十七章 甜美而年輕的女孩
第十八章 很久很久以前
第十九章 舊城的典型
第二十章 維也納萬歲!柏林萬歲!
第二十一章 完全回到原點
第二十二章 你必須改變你的人生
第二十三章 黃金國 5-0050
第三部 維也納、科維徹什、頓布里吉威爾斯、維也納,一九三八年到一九四七年
第二十四章 「群眾行進的理想地點」
第二十五章 「千載難逢的好機會」
第二十六章 「僅供單程旅行」
第二十七章 觸景傷情
第二十八章 安娜的口袋
第二十九章「一切都開放、公開與合法」
第四部 東京,一九四七年到二○○一年
第三十章 竹筍
第三十一章 柯達克羅姆膠捲
第三十二章 你從那裡得到這些東西的?
第三十三章 真實的日本
第三十四章 磨光
尾聲 東京、敖德薩、倫敦,二○○一年到二○○九年
第三十五章 次郎
第三十六章 星盤,平板儀,地球儀
第三十七章 黃色/金色/紅色
致謝
· · · · · · (收起)
读后感
故事开始于作者在日本留学时每周一次与舅公伊吉的会面,正是舅公伊吉,当时这批根付的持有人,让作者了解根付,初步了解根付所有者的故事。舅公去世之后,作者继承了根付。根付是日本人还都穿和服时,因为和服没有口袋方便把钱包、印笼、烟袋等等挂于腰上的小物件。长约2至5厘...
Ephrussi家族是19世纪显赫的犹太家族,其家族成员遍布欧洲几乎所有国家的首都,最终构成一个庞大的商业帝国。Ephrussi家族出过艺术鉴赏家Charles Ephrussi,他资助过印象画派,也曾直接启发了普鲁斯特的创作,成为他笔下人物的原型。这个家庭的一位女性成员是20世纪初期第一位...
Ephrussi家族是19世纪显赫的犹太家族,其家族成员遍布欧洲几乎所有国家的首都,最终构成一个庞大的商业帝国。Ephrussi家族出过艺术鉴赏家Charles Ephrussi,他资助过印象画派,也曾直接启发了普鲁斯特的创作,成为他笔下人物的原型。这个家庭的一位女性成员是20世纪初期第一位...
作为一部家族史,埃德蒙·德瓦尔的《琥珀眼睛的兔子》把这个显赫的犹太家族是如何热衷于收藏,而这些收藏又给人们带来了怎样的惊喜,算是描画得巨细无遗。作为一名陶艺家,德瓦尔对日本文化和艺术品收藏情有独钟。而这本讲述犹太显赫家族是如何从发迹崛起到逃亡没落的回忆录...
文/夏丽柠 “在埃米更衣室的玻璃橱柜里,有把头埋在半完工的木桶里的箍桶匠,有黑色栗木雕刻的满身大汗纠缠在一起的街头摔跤者,有反穿袍子的喝醉酒的和尚,擦地板的女佣人,打开篓子的捕鼠人。把它们拿起来放在手里,能感受到这些根付体现的古 代江户风格”。英国陶瓷艺术家...
用户评价
我得承认,这本书的阅读门槛相当高,它毫不留情地挑战了读者对于“可读性”的传统期待。然而,一旦你接受了它独特的节奏和非线性的叙事逻辑,你就会发现它内在的精妙结构。这本书的妙处在于,它很少直接告诉你发生了什么,而是通过大量的侧面烘托和环境描写,让读者自己去拼凑出真相的碎片。这种“留白”的处理非常高明,它迫使读者必须成为故事的一部分,去主动填补那些未被言明的空白。我尤其欣赏作者对于情感的克制,它没有将角色的痛苦赤裸裸地展示出来,而是将其包裹在一种疏离和冷静的笔调之下,这种反差反而带来了更强大的情感穿透力。这本书更像是一面镜子,映照出的不只是故事中的人物,更是我们每个人内心深处那些难以名状的困惑与渴望,它是一次深刻的自我对话。
读完这部作品,我的内心久久不能平静,它给我带来的冲击力是深层次的,而非表面的情节刺激。这本书探讨的主题非常宏大,它触及了记忆的不可靠性,以及个体在面对历史洪流时的无力感。作者的笔触非常冷峻,却又带着一种近乎哀婉的温柔。书中对“失落”和“寻找”这两个主题的处理,没有落入俗套的煽情,而是通过一系列象征性的意象来构建:比如一座反复出现的、被遗忘的钟楼,或者是一段永远无法完整回忆起来的旋律。这些意象不断地在我的脑海中回响,让我不断反思自己生命中那些被忽略的角落。更值得称赞的是,作者对心理描写的细腻程度,几乎像是对角色内心世界做了一次透视手术,每一个微小的挣扎、每一次潜意识的悸动,都被精准地捕捉并呈现出来。这使得人物的复杂性和多面性达到了一个很高的水准,你无法简单地将他们归类为“好人”或“坏人”,他们只是在特定环境下做出选择的、有血有肉的个体。
这本书简直是把我的思绪一下子拽进了一个光怪陆离的万花筒里。作者对细节的把握简直到了令人发指的地步,每一个场景的构建都像是精雕细琢的艺术品。比如书中对那个古老小镇的描绘,空气中弥漫着潮湿泥土和某种说不上来的香料味,我几乎能闻到那种味道,感受到石板路上被雨水打湿后的冰冷触感。人物的对话更是妙不可言,那种老派的、带着某种地域特有的腔调和含蓄的表达方式,让人在猜测和解读中回味无穷。我特别喜欢作者处理时间线的方式,它不是线性的推进,而是像一张被揉皱又被小心抚平的地图,不同时期的片段交错重叠,每一次翻阅都能发现新的连接点。这种叙事手法对读者的专注力要求极高,但一旦沉浸进去,那种探索的乐趣是无与伦比的。它不是那种能让你快速翻完的小说,更像是一块需要细细品尝的陈年佳酿,需要你放慢呼吸,去捕捉那些藏在字里行间,那些看似不经意却至关重要的暗示。
说实话,这本书的阅读体验颇具挑战性,但正是这种挑战性,成就了它的独特魅力。它仿佛是一道精心设计的迷宫,你必须全神贯注,稍有疏忽就可能迷失在那些看似无关紧要的支线情节中。作者似乎对传统小说的结构怀有一种叛逆的态度,他热衷于打破叙事的连续性,用大量的内心独白和哲学思辨来取代直接的事件推进。在某些章节,我感觉自己不是在阅读一个故事,而是在参与一场深奥的辩论,关于存在、关于自由意志、关于艺术的本质。这本书的语言风格极其华丽,堆砌的词藻很多,但我发现这些词语并非是为了炫技,而是为了精确地传达那种晦涩而又深邃的情感状态。它需要读者具备一定的文学素养和耐心,去解码那些层层叠叠的比喻和典故,一旦成功破解,那种豁然开朗的喜悦感,远超一般娱乐性读物的满足感。
这本书成功地营造了一种令人窒息的、仿佛置身于另一个维度的氛围。它不是那种需要大声喧哗来吸引注意力的作品,它的力量是内敛的、渗透性的。阅读过程中,我经常需要停下来,合上书页,只是盯着窗外发呆,试图将书中描绘的那个阴郁却又迷人的世界与我眼前的现实区分开来。作者对于光影的运用简直是大师级的,他笔下的世界总是笼罩在一层薄薄的、带着忧伤色彩的暮光之中,即便是最明亮的场景也似乎暗藏着某种不祥的预兆。这种强烈的视觉冲击力,通过文字得以完美再现,不得不令人惊叹。而且,它在叙事节奏的把控上达到了出神入化的地步——有时是缓慢到几乎凝滞的凝视,有时又是疾风骤雨般的爆发,这种张弛有度的节奏感,牢牢地抓住了读者的心跳,让你无法轻易放下手中的书卷。
一种纪录艺术的家族史。
今天想起这本,推荐给几个朋友。非虚构写作的佳例。
一种纪录艺术的家族史。
这本书太好看了!从传承的收藏品到跨越两个世纪的家族历史,从乌克兰到法国奥匈帝国,后来的奥地利、再到英国美国(想起内米洛夫斯基和最近另外在读的Gary Shteyngart,他们也是祖辈生活在乌克兰的犹太人),犹太人经历的发迹辉煌、漂泊逃亡和毁灭性的创痛,从追寻和想象两个时空维度展开叙述,打动人的不只是戏剧性的故事,还有身为陶艺家的作者对物品和人事之间的联系的感悟。
今天想起这本,推荐给几个朋友。非虚构写作的佳例。