具体描述
为女性权利而战的北非女作家
阿西娅•吉巴尔（Assia Djebar）
法兰西学院首位阿尔及利亚院士
诺贝尔文学奖近年热门候选作家
她出生于法国殖民时期的阿尔及利亚，在法国著名大学接受高等教育，她为阿尔及利亚独立摇旗呐喊，又为女性权利笔耕不缀。她用法语写作，用阿拉伯语祈祷，阿西娅•吉巴尔是她的笔名，阿拉伯语中的意思是“安慰”和“不妥协”，这也许就是文学对于这位阿尔及利亚女作家的意义所在。
《房间里的阿尔及尔女人》原是德拉克洛瓦作于1832年的一幅名画，那时阿尔及利亚刚被法国征服不久；而一个半世纪后，阿尔及利亚取得独立已二十年，那些在独立战争中担当重要角色的阿尔及利亚女人，她们的日常生活又是怎样？她们尚需作出哪些努力去扩宽自由度？阿西娅•吉巴尔向我们讲述女性的生存经验和困境，反抗与服从，法律对女性的严苛以及动荡不定的女性地位，这使得此书受到广泛的注目，成为一部经典之作。这部短篇集初版于1980年，现增添了新的篇目。
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一种精彩绝伦的语言，一位伟大的作家。
——塔哈尔•本•杰伦
阿西娅•吉巴尔占据着我们的母亲、祖母和姐妹们，她将我们放在她们的沉默之墙前加以比照，而此沉默正在成为我们的沉默……阿西娅•吉巴尔在写作中、因而也在历史中触发女人，重新安排女人的位置，她为此而写作。
——《Les Inrockuptibles》
吉巴尔的小说扰乱了对立面的严格逻辑，不是作为抗议文学，而是为了寻求超越宏大叙事的空间。
——《泰晤士报文学副刊》
她的小说刻意将人物与实践混淆，借此强调小说主题的无时代性，尤其是女性需要面对的困境、殖民主义的压迫，以及语言和写作的救赎力量。
——《纽约时报》
作者简介
阿西娅•吉巴尔（1936- ），阿尔及利亚法语女作家，出生于濒临地中海的渔港小城舍尔沙勒。她在父亲教法语的小学里读书，在首都阿尔及尔念完中学。她在法国的中学学习一年后，成为女子高等师范学院第一位阿尔及利亚女生。1956年，她参加了学生罢课，为阿尔及利亚独立斗争摇旗呐喊。次年，她发表了首部小说《渴》。1959年开始，吉巴尔到了摩洛哥拉巴特大学研究和教授马格里布当代史，一边为报社和电台工作，还担任过电影副导演。
回到阿尔及尔大学之后，吉巴尔开始教戏剧和电影，继而教了许多年历史。此间，她陆续出版了十余部小说，并于1997年获得尤瑟纳尔文学奖。2005年，吉巴尔成为法兰西学院首位阿尔及利亚裔院士。她的主要小说作品都被翻译成阿拉伯语译本出版，英译本则受到欧洲和北美读者的欢迎，这使她成为近年来诺贝尔文学奖的热门人选。
目录信息
读后感
一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由，然后后来得到的只是战争！ ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由，然后后来得到的只是战争！ ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由，然后后来得到的只是战争！ ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由，然后后来得到的只是战争！ ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
一个体面的女人是不在房子以外的地方工作的。 ———《房间里的阿尔及尔女人》 我们都急着想先得到自由，然后后来得到的只是战争！ ——— 《房间里的阿尔及尔女人》 《房间里的阿...
用户评价
这本小说，说实话，初读时我有些摸不着头脑，仿佛走进了一个光线昏暗、家具陈旧的房间，空气里弥漫着一股说不清道不明的陈年旧味。作者对人物内心世界的刻画简直是入木三分，每一个细微的犹豫、每一次不经意的眼神交错，都被他用近乎冷峻的笔触描摹出来，让人不得不佩服其洞察人性的深刻。故事的主线似乎在围绕着一种身份的错位和对过往的缅怀展开，但它又不完全是线性的叙述，更多的是一种意识流的穿梭，时而跳跃到遥远的异域风情中，时而又沉浸在某个家族秘辛的泥沼里。我特别喜欢其中对环境的描写，那种带着南方湿热气息的慵懒与压抑感，透过文字扑面而来，让人仿佛能感受到皮肤上的黏腻。特别是主角在某个关键时刻的抉择，那种挣扎和最终的选择，没有落入俗套的英雄主义，反而充满了人性的脆弱和真实，让人读完后久久不能平静，总觉得自己的某些角落也被这本书触动了，虽然我可能无法完全理解作者想要表达的全部意图，但那种被强烈的情感共鸣所包裹的感觉是毋庸置疑的。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对复杂人际关系时的无力感。
如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是“沉浸”。它不是那种让你一口气读完然后合上的书，而是会像某种藤蔓一样，在你脑海中悄悄生长，久久不愿离去。作者对于历史背景的考究是毋庸置疑的扎实，但有趣的是，他从不生硬地将历史知识灌输给读者，而是将它们巧妙地编织进人物的日常对话和思维活动中，让历史感自然而然地渗透出来，仿佛这些事件是角色生命的一部分，而非外加的背景板。我尤其对书中关于“边缘化”群体的关注点印象深刻，那些游走在主流社会边缘的人物，他们的视角往往更犀利，对世界的洞察也更本质。这本书的结构如同一个精巧的迷宫，你以为你找到了出口，结果又转入了一个更深、更曲折的通道。它非常考验读者的耐心，但对于那些愿意跟随作者步伐，探索人性幽微之处的读者来说，这无疑是一份极其丰厚的精神馈赠。它成功地创造了一个独一无二的文学空间，一个既熟悉又陌生的世界，让人既想逃离，又忍不住一探究竟。
我得说，这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险。它不是那种平铺直叙、旨在快速传递信息的文字，而是充满了诗意和象征意义，像一幅用最精细的颜料和最多的笔触绘制而成的油画。那些形容词的使用，精准而富有张力，将原本可能平淡无奇的场景，瞬间提升到了一个近乎神圣的艺术高度。比如，他对光影的描绘，总是带着一种历史的厚重感，仿佛每一缕阳光都承载着逝去年代的秘密。我特别喜欢其中几段关于旅行的描写，那种身处异国他乡，却又感觉自己从未真正踏足的疏离感，被描绘得淋漓尽致。这种文字的密度，使得阅读过程需要时不时停下来，反复咀嚼那些句子，就像品尝一杯需要慢慢回味的陈年佳酿。它挑战了我对“叙事”的传统认知，更像是一种对情感和氛围的纯粹捕捉。虽然我有时会觉得这种过于雕琢的文字偶尔会显得有些晦涩，但最终，这种极致的美感还是征服了我，它证明了文学的力量，在于其构建世界的能力，而不仅仅是讲述故事。
这部作品给我的整体感觉是压抑中的一丝微光，非常适合在夜深人静时独自品味。它不像快餐小说那样追求刺激，反而像是一场漫长而缓慢的心理探戈。书中角色之间的关系处理得极为复杂和微妙，充满了“爱与不爱”、“留下与离开”之间的拉锯战。作者似乎对人性的矛盾性有着近乎偏执的迷恋，他将那些社会规范下的伪装一层层剥开，直视那些隐藏在礼貌外表下的嫉妒、恐惧与渴望。我特别关注了其中关于“艺术创作”的那条支线，它似乎在探讨真正的创造力是否必须以某种程度的自我牺牲为代价。书中的很多场景设置得非常具有象征意义，比如一扇永远关不上的门，或是一面总也擦不干净的镜子，这些都不是简单的环境描写，而是对角色内心困境的具象化投射。这本书需要读者投入大量的同理心去感受角色的痛苦，它不是提供答案，而是提出更深刻的问题。读完后，我感觉自己像是刚刚经历了一场深刻的心理治疗，虽然过程令人疲惫，但收获是巨大的。
读完之后，我的第一反应是，这哪里是一部小说，简直就是一堂关于时间与记忆的哲学课。作者的叙事节奏把握得极其精妙，时而如山涧溪流般轻快婉转，带领你领略那些看似无关紧要的生活片段；时而又如同冰川崩塌般，猛烈地砸向那些深埋的、令人窒息的真相。我尤其欣赏他处理多重时间线的能力，那些过去与现在、梦境与现实的交织，处理不好很容易让读者迷失方向，但这本作品却像一位技艺高超的魔术师，每一次的切换都恰到好处地增加了悬念和层次感。那些关于“家”的探讨，也远超出了建筑的范畴，它探讨的是一种精神上的归属，一种即便身处异乡也无法割舍的文化烙印。书中的对话设计非常巧妙，很多时候，真正重要的信息往往隐藏在那些看似漫不经心的寒暄之下，需要读者极高的专注力和解读能力。坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求你放下对快速情节推进的期待，转而沉浸于文字营造的氛围和潜台词之中，但一旦你适应了这种节奏，你会发现其中蕴含的宝藏是多么丰厚，每一次重读都会有新的领悟。
一部撕裂沉默的沉痛之作。就像杰巴尔在前言中所说的，为了能走到阳光下，挣脱身体与影子的关系，必须经历那一秒在强光中的彻底失明。这本小书就是为了那一秒而写，却也是为了一整个世纪的阿尔及利亚女性而写。
因为时间匆忙，对故事背景了解不够，对与书名同名文反而没有深刻了解。。。
有戏剧创作的痕迹，没有戏剧基础的，读起来可能稍微难一些，在一个就是人称转换频繁，还有第二人称的作品，带入有点困难，对我来说，阅读有点障碍
北非。阿尔及利亚。女性。文学。
有戏剧创作的痕迹，没有戏剧基础的，读起来可能稍微难一些，在一个就是人称转换频繁，还有第二人称的作品，带入有点困难，对我来说，阅读有点障碍
