The Art of the Pre-Raphaelites pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Princeton University Press

作者:Elizabeth Prettejohn

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2000-11-15

价格:USD 64.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691070575

丛书系列:

图书标签:

Art
镜像依存
英国
艺术史
教材
拉斐尔前派
得齐
of
Pre-Raphaelites
Art history
Victorian art
Romanticism
British art
Painting
Fine art
Symbolism
Color
Detail

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具体描述

Though always controversial in art circles, the Pre-Raphaelites have also always been extremely popular with museum goers. This accessible new study provides the most comprehensive view of the movement to date. It shows us why, a century and a half later, Pre-Raphaelite art retains its power to fascinate, haunt, and often shock its viewers. Calling themselves the Pre-Raphaelite Brotherhood, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, and William Holman Hunt produced a statement of ideas that revolutionized art practice in Victorian England. Critical of the Royal Academy's formulaic works, these painters believed that painting had been misdirected since Raphael. They and the artists who joined with them, including William Michael Rossetti, James Collinson, and Frederick George Stephens, created bright works representing nature and literary themes in fresh detail and color. Considered heretical by many and frequently admonished for a lack of grace in composition the group disbanded after only a few years. Yet its artists and ideals remained influential; its works, greatly admired. In this richly illustrated book, Elizabeth Prettejohn raises new and provocative questions about the group's social and artistic identity. Was it the first avant-garde movement in modern art? What role did women play in the Pre-Raphaelite fraternity? How did relationships between the artists and models affect the paintings? The author also analyzes technique, pinning down the distinctive characteristics of these painters and evaluating the degree to which a group style existed. And she considers how Pre-Raphaelite art responded to and commented on its time and place a world characterized by religious and political controversy, new scientific concern for precise observation, the emergence of psychology, and changing attitudes toward sexuality and women. The first major publication on the Pre-Raphaelite movement in more than fifteen years, this exquisite volume incorporates the swell of recent research into a comprehensive, up-to-date survey. It comprises well over two hundred color reproductions, including works that are immediately recognizable as Pre-Raphaelite masterpieces, as well as lesser-known paintings that expand our appreciation of this significant artistic departure.

迷恋古典与自然：维多利亚时代艺术的浪漫回响《古典主义的复兴与自然主义的崛起：维多利亚时代英国艺术的深度探寻》本书将带领读者深入探究维多利亚时代（Victorian Era）英国艺术领域一场至关重要且影响深远的审美运动——从学院派的传统桎梏中挣脱，转而寻求更纯粹、更具道德力量和诗意表达的艺术形式。虽然本书不涉及“前拉斐尔派”（Pre-Raphaelites）这一特定群体，但它将聚焦于与其并行或作为其背景存在的、同样复杂且充满张力的艺术思潮与实践，描绘出那个时代艺术图景的广阔与多面性。第一部分：学院传统的坚守与困境维多利亚早期的艺术界仍深受英国皇家艺术学院（Royal Academy）的影响，其核心价值在于对古典主义的尊重、对历史题材的偏爱以及对技法完美无瑕的追求。 1. 历史画的宏大叙事：本部分将详述当时占据主流地位的历史画（History Painting）的特征。这些作品往往体量庞大，主题取材于莎士比亚、圣经故事或亚瑟王传说，旨在通过英雄主义和道德教化来鼓舞国民精神。我们将剖析约翰·艾弗雷特·米莱（John Everett Millais）之外，如威廉·狄金森（William Dyce）等画家，如何试图在宏大的历史框架下注入当代的情感共鸣，以及他们如何在中世纪和文艺复兴早期寻找灵感，但其基调仍停留在对传统“高雅艺术”范式的忠诚。这部分内容会详细分析“历史性”（Historicity）在当时艺术评论中的衡量标准，以及艺术家们如何运用精心设计的构图、复杂的象征意义和高度程式化的色彩来达到预期的庄严效果。 2. 肖像画的社会功能：维多利亚时代的肖像画不仅是记录外貌，更是社会地位和财富的宣言。我们将考察那些服务于贵族和新兴资产阶级的肖像画家，如弗朗茨·冯·伦巴赫（Franz von Lenbach，虽然主要是德国画家，但其风格在英国有广泛影响力）或注重细节描绘的学院派大师。他们的作品强调服饰的奢华质感、眼神的威严与内敛，以及背景中对家族历史和不动产的暗示。重点将放在这些肖像画如何固化了维多利亚社会阶层的等级观念，以及它们如何通过对传统欧洲肖像画传统的继承来确立自身的“正统性”。 3. 风景画的“田园牧歌”：与关注社会现实的早期现实主义倾向不同，本节将探讨主流风景画对英国乡村的理想化描绘。这些作品致力于捕捉光影的瞬间美感，但通常避免触及工业化带来的环境破坏或社会问题。我们将分析约翰·康斯特布尔（John Constable）在这一时期影响力的延续，以及那些着重于营造宁静、近乎梦幻般田园景色的艺术家，他们通过精确的笔触和柔和的色调，为城市居民提供了一种精神上的“避难所”。第二部分：自然主义的萌芽与对技法的革新尽管学院派依然强势，一股对更直接、更诚实地描绘自然和情感的渴望正在酝酿。 1. 严格的自然观察：本书将聚焦于那些致力于精确捕捉自然界微小细节的画家。他们可能不具备前拉斐尔派那种对色彩的激进处理，但他们对植物、矿物、光线和水流的细致入微的描绘，体现了一种近乎科学的观察态度。我们将探讨这些艺术家如何试图摆脱“过度理想化”的油画表层处理，转而追求一种“如实记录”的视觉体验，这在当时的静物画和某些户外写生中表现得尤为明显。 2. 神话与异域情调的融合：在严肃的古典主题之外，一种对异域风光（Orientalism）和非主流神话体系的迷恋开始兴起。艺术家们开始将目光投向遥远的东方、中东或凯尔特传说。这并非单纯的异国情调展示，而是一种对西方文明成熟化、僵化化的反叛，寻求更原始、更具激情或更神秘的精神源泉。我们将分析这种“异域叙事”在维多利亚艺术中的心理动机，以及它如何作为一种非主流但充满吸引力的表达方式存在。 3. 媒介的拓展与实验：维多利亚时代见证了水彩画的黄金时代。由于其便携性、快速完成的特性以及更轻盈的视觉效果，水彩画成为许多致力于户外写生和速写研究的艺术家的重要工具。本部分将详细考察水彩在捕捉瞬息万变的天气、细微的色彩过渡以及建筑纹理方面的独特优势，并分析其如何成为学院派油画之外，推动艺术创作更具活力和实验精神的重要领域。第三部分：艺术的道德责任与审美距离本书的核心论点之一是，维多利亚时代的艺术创作始终在“道德教化”与“纯粹审美”之间进行着艰难的拉锯战。 1. 道德寓意在绘画中的体现：许多主流画家坚信艺术必须服务于更高的道德目标。我们将分析那些以清晰、不加掩饰的方式传达忠诚、牺牲、虔诚或社会责任的画作。这些作品通常依赖于明确的象征符号和易于解读的情节，确保即便是普通观众也能理解其教诲。这种对“清晰的道德信息”的强调，常常限制了艺术表达的模糊性和多义性。 2. 对“美”的重新定义：除了历史和道德，也有一些艺术家开始探索“美本身”的价值，尽管他们尚未完全脱离学院的规范。他们将关注点从宏大叙事转移到光线、形式和色彩的和谐关系上。这种对形式的关注，虽然不如后来的艺术流派那样激进，却是维多利亚艺术走向现代性的一个重要信号，预示着艺术将逐渐从社会工具转变为一种独立的审美体验。总结：一个复杂而矛盾的艺术时代《古典主义的复兴与自然主义的崛起》描绘了一个充满内在张力的艺术时代。它既是对古老传统的深情致敬，也是对僵化规范的无声抗议。通过考察那些坚持学院路线、但又在细节描绘和自然观察中寻求突破的艺术家们，我们能够更全面地理解维多利亚艺术的深度、广度以及它为下一次艺术革命所做的铺垫，即便那些先锋的探索者使用了完全不同的旗帜和口号。本书揭示了在特定美学范式下，艺术是如何努力在公共责任与个人洞察之间寻找平衡的。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常更倾向于阅读现代和当代艺术理论，这次尝试阅读早期浪漫主义相关的画册，主要是想拓宽一下视野。这本书给我带来了一种强烈的“复古情怀”的冲击。它似乎有一种魔力，能将你瞬间拉回到那个对自然、对中世纪、对纯粹情感极度推崇的时代。书中的排版设计简洁而大气，大量使用留白，突显了作品本身的神圣感，这一点我非常欣赏，因为它没有用花哨的边框或背景来分散我对画作核心内容的注意力。我花了很长时间研究其中关于“真诚性”和“理想化”的讨论，艺术家们如何试图在现实的描摹和对完美状态的向往之间找到平衡点。书中对材料科学的介绍也颇为有趣，比如颜料的配方如何影响了色彩的耐久性和最终呈现的质感。这本书的价值在于它不仅展示了“美”，更试图解析“美”是如何被当时的社会思潮和技术条件共同塑造出来的。它成功地让我这位现代艺术的拥趸，对古典浪漫主义的魅力有了全新的、更为深刻的认识和尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是为了提升家里书房的“格调”，但没想到它却成为了我近期阅读体验中最令人惊喜的一部作品。我向来对过于学术化、术语堆砌的艺术书籍敬而远之，而这本书的语言风格却恰到好处地平衡了专业性和可读性。它的叙述方式非常跳跃和活跃，就像是在和一位学识渊博但又风趣幽默的朋友聊天。书中对不同画作之间相互影响的梳理，建立了一个非常清晰的“艺术谱系图”，让你能明白某个创新是如何在圈子内传播和演变的。最让我感到意外的是，书中还穿插了一些关于那个时代艺术家私生活的轶事和八卦，这些内容虽然可能不被严格的学院派认可，但却极大地增加了阅读的趣味性和代入感，让我们看到了这些天才背后鲜活的、充满矛盾的一面。总的来说，如果你厌倦了那种枯燥的学院派论述，渴望一本能让你在轻松愉快的氛围中吸收大量艺术知识的书籍，这本书绝对是物超所值，绝对值得入手。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是对这本书的装帧设计产生了浓厚的兴趣，因为我个人非常偏爱那种带有厚重历史感的出版物。拿到手后，那种沉甸甸的分量感和古朴的封面纹理就让我对接下来的内容充满了期待。而当我真正开始翻阅时，我发现这本书的内容深度远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过大量的篇幅，深入探讨了那个时代艺术家们在创作理念上的革新与挣扎。我特别欣赏其中对于色彩理论和象征主义手法的剖析，那些关于自然界中细微光线变化如何被运用到画面构建中的论述，给了我很多启发。书中的排版设计也十分巧妙，文字与图像的穿插布局，使得阅读过程既保持了学术的严谨性，又兼顾了视觉上的流畅体验。我记得有一章节专门讨论了某种特定的植物在作品中反复出现的原因，那种对符号学的细致挖掘，简直是艺术鉴赏的教科书级别范例。总而言之，这是一本既有深度又有温度的书，它成功地将严肃的艺术史研究融入到了一场愉悦的视觉探索之中，极大地丰富了我对那个艺术流派的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直就是一场穿越时空的视觉盛宴，我是在偶然的机会下在一家古董书店里发现它的，当时就被封面上那浓郁的色彩和细腻的笔触所吸引。打开书页，首先映入眼帘的是那些充满古典主义浪漫情怀的女性形象，她们的眼神里似乎藏着无尽的故事和哀愁，简直让人心神荡漾。我花了整整一个下午的时间沉浸在其中，那些中世纪的传说、亚瑟王的传奇，都被画家们以一种近乎虔诚的态度重新演绎。细节的打磨达到了令人发指的地步，无论是人物的发丝、衣物的褶皱，还是背景中茂密的植被，都仿佛触手可及。我尤其欣赏其中对光影的处理，那种自然而又带有神性的光芒，让整个画面都笼罩着一层圣洁而又神秘的氛围。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度极高，完全配得上这些传世杰作。对于任何一个对维多利亚时代艺术、浪漫主义情怀，或是纯粹欣赏精湛技艺的人来说，这绝对是一本值得珍藏的宝典。它不仅仅是图片的集合，更像是一扇通往那个黄金艺术时代的窗口，让人流连忘返，沉醉不已。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对文学叙事性绘画有着近乎痴迷的爱好者，所以当我在朋友的书架上瞥见这本书的侧边时，我几乎是立刻借阅了。这本书最让我震撼的地方在于，它将那些原本高高在上的艺术作品，通过深入浅出的文字解读，变得异常“可亲近”。每一幅画作的背后，似乎都有一个完整且扣人心弦的故事被娓娓道来。我尤其喜欢书中对女性角色内心世界的描绘，那些眼神的交汇、肢体的语言，都被文字捕捉得淋漓尽致，让人仿佛能听到她们的心声。这本书的选材非常精到，涵盖了从早期到晚期，风格略有演变的各个重要阶段的作品，这使得读者能够清晰地追踪艺术家的成长轨迹。更值得称赞的是，很多作品的局部特写都处理得非常到位，那些精细到发丝和蕾丝花边的放大图，简直是微观世界的奇迹展示。对于那些希望通过故事和情感而非纯粹的技术分析来欣赏艺术的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点。它让冰冷的颜料和画布重新焕发出人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆