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出版者:Gale Group

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:160

装帧:HRD

isbn号码:9780904722413

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• 艺术指南

《艺术名人录》（Who's Who in Art）是一部汇聚了当代艺术界杰出人物的权威性名录。本书旨在记录和呈现那些在各个艺术领域做出卓越贡献、留下深刻印记的艺术家、评论家、收藏家、策展人以及其他艺术界的重要参与者。 它不仅仅是一份简单的名单，更是一扇了解艺术世界脉搏的窗口。通过本书，读者可以深入了解那些塑造了我们视觉文化、挑战了传统观念、并不断推动艺术向前发展的关键人物。每一位入选者都代表着一种独特的视角、一种非凡的才华，以及一份对艺术的执着追求。 《艺术名人录》的编纂严谨而全面，力求捕捉艺术界的多样性和丰富性。它涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术、数字艺术等多种媒介，以及抽象、具象、观念、表现等多种风格流派。无论是备受瞩目的国际巨匠，还是正在崭露头角的青年艺术家，只要他们在各自的领域内展现出非凡的成就和影响力，都有可能被收录其中。 本书的条目内容详实，通常包括： 个人传记： 详细介绍入选者的生平经历、教育背景、艺术发展历程，以及对其艺术创作产生重要影响的因素。 作品概述： 对入选者的代表性作品进行介绍，包括作品的创作背景、主题、风格特点、以及其在艺术史上的地位。 展览与成就： 列举入选者参与的重要展览、获得的奖项、重要的委托项目以及其作品被收藏的机构。 艺术理念与评价： 摘录入选者本人的艺术宣言、创作理念，以及来自艺术评论家、学者对其作品和艺术贡献的评价。 联系方式（如适用）： 针对艺术家，可能会提供联系方式或代理机构的信息，方便艺术爱好者、收藏家和机构进一步的交流与合作。 《艺术名人录》不仅是艺术专业人士的宝贵参考资料，也是艺术爱好者、学生、收藏家以及任何对当代艺术感兴趣的读者的必备读物。它为理解艺术史的最新发展、发现潜在的投资机会、或是仅仅满足对艺术世界的好奇心，提供了坚实的基础。 本书的价值在于其权威性、全面性和前瞻性。它捕捉了艺术界的瞬息万变，记录了那些正在书写艺术史的新篇章的人物。通过阅读《艺术名人录》，您可以： 认识当代艺术的驱动力： 了解是什么样的个体和思想在引领着当代艺术的发展方向。 发掘新兴艺术力量： 发现那些可能成为未来艺术巨匠的潜力新星。 深化艺术理解： 通过了解艺术家的创作背景和理念，更深刻地理解作品的内涵。 建立艺术界人脉（间接）： 了解艺术界的重要人物，有助于在相关领域建立联系和进行研究。 拓展艺术视野： 接触到不同地域、不同文化背景、不同艺术实践的艺术家，从而拓宽自己的艺术认知。 《艺术名人录》是对当代艺术生态的一次全面梳理和记录，它以一种直接而客观的方式，将那些推动艺术前进的灵魂人物呈现在读者面前，是一部充满智慧、灵感和艺术价值的珍贵参考。

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从一个经常需要进行跨文化艺术研究的角度来看，这本书的价值在于它超越了单一地域的文化视角，展现了一种全球性的视野，尽管其基础可能偏向于西方艺术史的主流叙事，但对非西方艺术源流的收录和介绍也明显比许多同类书籍要深入。我惊喜地发现，一些在特定地区具有重要影响，但在国际上讨论度相对较少的艺术家的名字赫然在列，并且其介绍篇幅也相当可观，没有因为其“非主流”地位而被敷衍了事。这表明编纂者在收集资料时，投入了巨大的精力去平衡不同地域、不同发展阶段的艺术力量。它成功地构建了一个庞大的艺术生态系统图景，而不是仅仅聚焦于那些已被公认为“大师”的个体。这对于那些希望拓宽研究边界、寻求新灵感的研究者来说，无疑是一份极具启发性的资源，它像是一把钥匙，能开启通往更广阔艺术领域的门径，让人对艺术史的连续性和多样性有了更深刻的体悟。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带粗粝感的封面材质，配合着烫金的书名，透露出一种低调的、经得起时间考验的古典美。我是在一个偶然的机会在一家老牌独立书店里发现它的，当时被它厚重的分量和那种扑面而来的“历史感”吸引住了。内页的纸张选择也颇为考究，不是那种现代印刷品常见的漂白得过分的亮白，而是带有一点暖调的米白，使得长时间阅读时眼睛也不会感到疲劳。排版布局更是体现了编辑团队的用心，字体的选择典雅而清晰，行距和字距的处理得当，即便是那些信息量极大的条目，也显得井井有条，逻辑性极强。我尤其欣赏它在章节划分上的匠心独运，并非简单地按时间或地域划分，而是似乎构建了一个更为复杂的、关于艺术史脉络的隐形地图。每一次翻阅，都像是在触摸一件经过精心打磨的艺术品本身，从触感到视觉，都充满了仪式感，这对于一本工具书性质的参考资料来说，是极其难得的体验。它不仅仅是一个信息库，更像是一件值得收藏的案头摆设，散发着老派学者书籍特有的沉静气质，让人心生敬畏。

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我带着极高的期望购入这本书，主要是冲着它声称的覆盖范围的广度和深度去的。初次上手，我立刻被其信息密度的巨大压迫感所震撼。它并非那种仅仅罗列名字和生卒年的简单名录，而是深入挖掘了每位艺术家在特定历史阶段的艺术流派归属、主要贡献，甚至包括了对其创作哲学的一些精炼概述。这种深度解读的风格，使得它远超了一般意义上的“名人录”。举例来说，对于一些处于艺术转型期的中间人物，本书的处理方式非常精妙，它没有简单地将他们归类到某个固定的运动中，而是细致地剖析了他们如何成为了连接前后两个重要时期的桥梁。对我这位业余艺术史爱好者而言，这简直是挖掘隐藏线索的宝库，每当我阅读到某个艺术家的条目时，总能发现一些之前阅读的更宏大的艺术史著作中被一笔带过但实际上至关重要的细节。它强迫我跳出线性叙事的思维定式，去重新审视那些“边缘化”但实际影响深远的个案。这种对细节的执着，是它最令人称道的地方。

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坦白说，这本书的使用体验，尤其是在实际查找资料的过程中，展现出了一种非常“传统”的严谨性。它似乎有一种不急不躁、要求使用者也沉浸其中的气质。我发现，如果你只是想快速地知道某个名家某年的一个简单信息，这书可能不是最高效的选择，因为它鼓励你“迷失”在其中。我通常会先通过索引找到一个名字，但一旦进入该条目，我发现自己会不可避免地被引向相邻的一些条目，因为本书的编排逻辑中，常常会将同时代或具有某种关联性的艺术家放在一起进行对比性描述，这种“关联性跳转”是极其巧妙的布局。比如，读完一位先锋派雕塑家的介绍后，书页的下一部分可能就会出现一位与其理念相悖但处于同一时空背景下的传统派大师的条目，这种并置带来的张力，比单纯的并列要有力得多。这使得查阅过程变成了一种主动的、带有探索性的学习，而不是被动的信息接收。我感觉自己不是在查字典，而是在进行一场高密度的、跨越时空的对话。

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这本书在处理那些艺术史中定位略显模糊或争议较大的艺术家的资料时，展现出了极高的学术审慎度。我留意到，对于一些艺术史观点尚未完全统一的流派成员，本书作者群并未采取武断的立场，而是提供了一种平衡的、多视角的陈述方式。例如，在描述某个特定时期的“学院派”艺术家时，它不仅记录了他们获得的官方认可，同时也客观地引用了当时持批评立场的评论家的观点。这种“存而不论”或者“多方陈述”的处理手法，极大地增强了这本书作为严肃参考工具的可信度。它没有试图去“美化”历史或强行给所有人都下一个最终定论，而是提供了一个坚实、客观的平台，让读者自己去权衡和判断。这种对学术中立性的维护，是判断一本艺术参考书是否能长久流传的关键标准，而这本书显然在这方面做得非常出色，它尊重了历史的复杂性，而不是将其简化为易于理解的口号。

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