具体描述
In what kind of state is the European film business? This study is the first in a series that provides an accessible understanding of how the world's contemporary screen industries function. It looks at all the factors in play, from government regulation to the marketing strategies behind an international success like "Run Lola Run"/"Lola Rennt". Anne Jackel evaluates how Europe's film industries operate, their working practices and the region's place within the global business of cinema. Exploring trends in production, distribution and exhibition, the book considers a range of national and pan-regional developments. Key areas of critical debate are highlighted, including private and public financing, co-production, film policy, links between the film and television industries, and the threats to "art cinema" from within and without Europe.
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用户评价
读完这部作品，我感觉自己像是接受了一次彻底的“行业再教育”。它对于“欧洲电影”这一概念的解构，是极其彻底和令人耳目一新的。作者没有将欧洲视为一个单一的、铁板一块的文化实体，而是细致入微地描绘了德语区、斯拉夫语区、地中海沿岸等不同文化圈层之间，在电影美学追求和产业优先顺序上的显著分野。书中有一段关于爱尔兰电影产业在后布莱顿时代（指其电影制作中心转移的时期）的案例分析，对于如何平衡文化遗产保护与国际资本吸引力之间的矛盾，提供了令人信服的实证研究。这本书的行文风格非常克制，几乎没有情绪化的表达，所有的论断都建立在扎实的文献回顾和一手资料分析之上，这反而赋予了它一种无可辩驳的权威感。对于任何想要深入研究电影作为一种产业和文化载体的人来说，这本书无疑是绕不开的灯塔，它提供了必要的工具和框架，去理解欧洲电影在全球文化版图中的独特生态位。
评分我必须坦诚，这本书的难度是相当高的，它不是休闲阅读的选择，更像是一本需要反复研读的专业参考书。作者对于欧洲电影联盟（如欧罗影业）的内部运作机制，以及欧盟层面上文化基金的分配原则，做了近乎档案级别的梳理。这些内容非常专业，涉及复杂的法律条文和跨国谈判的细节，对于普通影迷来说可能会感到吃力。然而，正是这种对“幕后”政治经济运作的揭示，让本书的价值得以凸显。它彻底打破了“艺术独立于商业”的浪漫幻想，清晰地展示了欧洲电影工作者是如何在高预算好莱坞的碾压下，通过精妙的制度设计来确保自身生存空间的。我特别关注了北欧国家在数字转型时期，如何通过建立新的公共资助模型来应对流媒体巨头的挑战，书中对这些前沿尝试的记录，为我们理解未来电影产业的发展提供了宝贵的案例。读完后，我对那些我过去认为是“小众”的欧洲电影，产生了敬意，因为它们每诞生一部，背后都凝聚了无数的政策博弈和产业智慧。
评分这本书的叙事结构非常新颖，它摒弃了传统的时间线索，转而采用“议题导向”的方式，围绕诸如“移民叙事与国家认同”、“类型片在欧洲的本土化困境”、“欧洲电影的全球营销策略”等核心议题展开论述。这种方式使得不同国家和不同时期的案例得以在同一理论框架下进行比较和对话，极大地提升了分析的穿透力。例如，当讨论到“西部片”在意大利和西班牙的改编时，作者巧妙地将其置于后殖民主义话语的背景下进行解读，指出这种对美国类型片的挪用，实则是一种文化反向输出的尝试。这种跨学科、跨区域的视野，让阅读体验非常丰富和立体。书中对于如何衡量一部欧洲电影的“文化影响力”，而非仅仅是票房数字的指标体系的构建，也体现了作者深厚的理论功底和批判精神。它迫使读者跳出单一的文化中心视角，去理解欧洲电影工业是一个由无数相互竞争又相互依存的子系统构成的复杂网络。
评分这本书的文字功底实在令人赞叹，它成功地避开了学术写作中常见的枯燥和晦涩，用一种近乎文学评论的笔触，描绘了战后欧洲电影工业在夹缝中求生存的挣扎与辉煌。我本以为会面对大量的数据图表和冰冷的产业报告，结果却发现自己被带入了一场关于“文化主权”的辩论之中。作者对于特定历史时期，比如冷战背景下，东欧电影与西欧电影在意识形态和市场准入上的微妙区别，进行了极其精妙的对比分析。其中关于西班牙电影在佛朗哥时期如何通过“艺术化”的表层叙事来规避审查，同时又在潜文本中传递反抗信号的章节，让我对那个时代电影的复杂性有了更深刻的理解。这种对特定社会环境与电影实践之间动态关系的捕捉，是本书最宝贵之处。它没有给出一个简单的“欧洲电影=艺术片”的标签，而是展现了其内部惊人的多样性和韧性。每一次翻阅，都像是在参与一场高智商的学术对话，挑战着我固有的一些关于“电影工业”的刻板印象，那种求知欲被不断激发的快感，是阅读这类深度研究最令人上瘾的部分。
评分这部电影研究著作，如同一扇通往欧洲电影艺术深层肌理的窗户，让我这个常年沉浸在好莱坞叙事模式中的观众，感到既陌生又无比着迷。它并非那种泛泛而谈的“欧洲电影史纲要”，而是以一种近乎田野调查的细致，剖析了特定国家，比如意大利新现实主义之后的产业结构变迁，以及法国新浪潮背后那些晦涩难懂的政策补贴机制。书中对于那种强调“作者论”的理论路径进行了审慎的反思，指出在高度依赖国家干预和文化保护主义的欧洲语境下，单纯的导演个人魅力往往被复杂的行政和财政体系所重塑。我尤其欣赏它对资金流向的追踪，这一点在很多同类书籍中是被浪漫化的叙事所掩盖的。作者没有满足于分析影像风格的差异，而是深入挖掘了不同国家在电影人才培养、发行网络构建以及国际合拍片中的博弈策略。读完后，我开始以一种全新的视角去观看那些老电影，不再仅仅关注角色的命运或镜头的美感，而是会下意识地去揣摩，这背后的生产逻辑究竟是怎样的。这需要读者具备一定的耐心和对宏观经济脉络的兴趣，但回报是丰厚的，它将艺术创作置于其真实的物质基础之上进行考察，极具启发性。
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