具体描述
Barnett Newman (1905-1970) was one of the most profound and influential artists of the twentieth century. A master of expansive spatial effects and evocative color, he pioneered painting that was both abstract and emotive, suffused with powerful philosophical and spiritual meaning. This landmark book surveys the breadth of Newman's career from his founding role in the New York School in the 1940s to his key influence on both minimalism and conceptual art in the 1960s. Featuring more than 100 of his paintings, drawings, prints, and sculptures, the book also offers significant new scholarly findings based on the archives of the Barnett Newman Foundation.Despite the apparent simplicity of his signature, the "zip, " Newman's art is richly complicated and unexpectedly diverse. His works include such masterpieces as Onement 1 (1948), the series Stations of the Cross (1958-66), and the monumental sculpture Broken Obelisk (1967). Each work of art in this book is reproduced in full color and accompanied by its own entry. A comprehensive chronology of the artist's life based on new documentation, a selected bibliography, and a selected exhibition history complete the volume.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的阅读体验是一场艰苦卓绝的攀登，但顶峰的景色绝对值得。它绝对不是那种能让你在咖啡馆里轻松翻阅的轻松读物，它要求你全神贯注，甚至需要反复回味那些看似简单的段落。作者的分析角度极其刁钻，他没有停留在表面对“色块”的描述，而是深入挖掘了纽曼创作时期的社会、心理和形而上学的复杂背景。我特别喜欢其中关于材料性（materiality）的章节，作者细致地描述了颜料的涂抹方式、画布的张力，以及这些物理属性如何服务于作品的“在场感”（presence）。这部分内容让抽象画不再是冷冰冰的几何构图，而成为了一个充满生命力的、具有呼吸感的实体。书中的插图质量上乘，色彩还原度高，这对于研究这种对光线和色度极为敏感的艺术至关重要。虽然学术性很强，行文略显晦涩，但当你咬碎那些复杂的句子，领悟到作者试图传达的关于“原始体验”的观点时，那种豁然开朗的感觉，就像是你突然捕捉到了一个从未察觉的音符在整个交响乐中的作用。它成功地将一位极简主义大师的内心独白，转化成了一份可供后人仔细研读的精妙蓝图。
评分我必须承认，这本书的阅读过程充满了“挑战性”，它拒绝提供任何捷径。它不像市面上流行的艺术传记那样侧重于轶事八卦，而是专注于对纽曼艺术哲学的“解剖”。作者对光线和空间关系的分析达到了近乎科学的严谨程度，尤其是在讨论那些标志性的垂直分割线（Zips）时，他引入了色彩理论中关于互补色和同时对比的复杂概念，来解释为何那些看似简单的白线或红线，能产生如此强烈的运动感和存在感。书中对早期艺术史中“风景”与“人物”的传统桎梏的批判，也为理解纽曼的激进性提供了坚实的基石。这本书的语言风格是高度内敛和思辨的，充满了学术的厚重感，但正是这种“不妥协”的姿态，才配得上研究巴尼特·纽曼这位对艺术定义有着近乎宗教般执着追求的大师。这是一本需要耐心和智力投入的书，但它回报给读者的，是对“纯粹艺术”可能性的深刻洞察，而非仅仅是关于某位画家的生平记录。
评分我以前总觉得巴尼特·纽曼的作品太过“空旷”，缺少叙事，难以亲近。读完这本书，我才意识到我过去犯了多么大的错误。这本书的叙事策略非常高明，它没有试图强行赋予画作故事，而是通过对艺术家个人思想演变和艺术史脉络的梳理，构建了一个理解“留白”的语境。作者花了大量篇幅去讨论纽曼如何从早期的表现主义转向后来的极简结构，尤其是他对“神话”和“仪式”在现代艺术中复兴的渴望。这让我明白，那些巨大的单色区域，并非是放弃表达，恰恰是达到一种更高层次的、去除了一切干扰的纯粹表达。书中引用了大量的私人信件和未发表的手稿，使得纽曼的形象变得立体而充满矛盾——他既是冷静的理论家，又是充满激情和焦虑的探索者。这种多维度的呈现，极大地丰富了我们对这位艺术家的认知。这本书的结构像一部精心编排的音乐会，从序曲到高潮，步步引导听众进入创作者设定的频率，最终在结束时，你对那些看似简单的“线条”的理解，已经完全不同了。
评分翻开这本被誉为艺术史里程碑的巨著，我立刻被它那种近乎冥想的宁静感所捕获。它不像那些喋喋不休的理论导览，试图用复杂的术语将抽象的绘画硬塞进逻辑的框架。相反，它更像是一扇通往纯粹视觉体验的窗口。作者似乎拥有一种罕见的能力，能够捕捉到纽曼那些宏大色域背后的微妙震颤。我尤其欣赏其中对“崇高”（the Sublime）这一概念的探讨，不是把它当作一个空泛的哲学名词，而是将其置于画布的实体之中——色彩如何在你眼前呼吸，线条如何在你凝视时产生空间上的拉伸和收缩。有那么一刻，当我阅读关于《亚当与夏娃》的章节时，我几乎能感觉到那些垂直“拉链”（zips）不仅仅是分割画面，更像是宇宙中无形力量的具象化，是有限与无限对话的痕迹。这本书的论述节奏舒缓而有力，文字本身也带着一种简洁而庄严的美感，让人在阅读时仿佛也参与到一种精神上的“站立”和“面对”。它迫使你慢下来，去真正地“看”，而不是仅仅“扫视”艺术作品。对于任何试图理解战后抽象表现主义精神内核的人来说，这都是一本不可或缺的引路明灯，它教你的不是看懂纽曼画了什么，而是如何去体验他“画”的过程。
评分这本书简直是为那些对“观看的本质”感兴趣的人准备的一剂强心针。它几乎是对传统艺术鉴赏模式的一种颠覆。我个人最受触动的是其中关于“尺幅”的讨论。作者清晰地阐释了纽曼坚持使用巨大尺幅的深层原因——不是为了震撼，而是为了创造一个能完全“包裹”住观众的视觉场域。当你站在一幅巨大的纽曼作品前，你的周边视野被色彩占据，你的身体感官被调动起来，这时你不再是从一个外来者的角度审视艺术，而是成为了艺术体验的一部分。这本书的文字风格异常沉着冷静，几乎复刻了纽曼作品本身的气质，没有煽情的辞藻，只有精确的观察和严密的逻辑推导。它像一位经验丰富的导游，不带偏见地引导你穿过迷雾，直抵作品的核心。读完后，我迫不及待地想去博物馆，站在那些光影交错的画布前，重新体验那种被纯粹的色彩和尺度所“宣判”的庄严时刻。这本书真正做到了将理论研究提升到了一种接近于审美体验本身的高度。
评分305元 wopaila.com
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