具体描述
It’s an absolutely unequalled photographic gallery: no other book has ever presented such a varied, captivating collection of contemporary ceramics based on the human form. The works range from representational to abstract, from artful realism to provocative surrealism, and many of them come from leaders in the field such as Judy Fox, Kurt Weiser, and Andy Nasisse. Kay Yourist has produced female forms that are smooth, minimalist vessels with only the slightest hint of breasts and belly. The simple, rounded features of Diane Lublinski’s black-and-white figures possess a fun, clown-like whimsy. Michael A. Prather’s mournful ceramic portraits have frowning faces and pointed dunce-like heads in a muted color palette. Many of the ceramics come with detail images and illuminating artist’s commentary.
作者简介
目录信息
读后感
从雕塑本身来说，没太多好学习的。主要是技术。有低火，有内胎： Joe Bova的Slab relief技术启发了Neal，先从里面推，再从外面推，就成了个人形。太酷。P32、37、75也是。有时以此来纪念死去的好友，像是鉴真和尚的像一样。 从P76-93页，都是驱壳，空洞的灵魂，解剖。不过也让...
评分从雕塑本身来说，没太多好学习的。主要是技术。有低火，有内胎： Joe Bova的Slab relief技术启发了Neal，先从里面推，再从外面推，就成了个人形。太酷。P32、37、75也是。有时以此来纪念死去的好友，像是鉴真和尚的像一样。 从P76-93页，都是驱壳，空洞的灵魂，解剖。不过也让...
评分从雕塑本身来说，没太多好学习的。主要是技术。有低火，有内胎： Joe Bova的Slab relief技术启发了Neal，先从里面推，再从外面推，就成了个人形。太酷。P32、37、75也是。有时以此来纪念死去的好友，像是鉴真和尚的像一样。 从P76-93页，都是驱壳，空洞的灵魂，解剖。不过也让...
评分从雕塑本身来说，没太多好学习的。主要是技术。有低火，有内胎： Joe Bova的Slab relief技术启发了Neal，先从里面推，再从外面推，就成了个人形。太酷。P32、37、75也是。有时以此来纪念死去的好友，像是鉴真和尚的像一样。 从P76-93页，都是驱壳，空洞的灵魂，解剖。不过也让...
评分从雕塑本身来说，没太多好学习的。主要是技术。有低火，有内胎： Joe Bova的Slab relief技术启发了Neal，先从里面推，再从外面推，就成了个人形。太酷。P32、37、75也是。有时以此来纪念死去的好友，像是鉴真和尚的像一样。 从P76-93页，都是驱壳，空洞的灵魂，解剖。不过也让...
用户评价
我一直认为，陶艺作为一种古老的艺术形式，其魅力在于能够将原始的材料转化为具有生命力和精神内涵的作品。《500 Figures in Clay》这本书以其宏大的规模和丰富的作品内容，完美地诠释了这一点。我尤其被那些在传统技法基础上，融入现代设计理念的作品所吸引，它们既保留了陶艺的质朴与温润，又展现了当代艺术的创新与活力。从精细入微的人物刻画，到气势磅礴的抽象雕塑，每一件作品都凝聚了艺术家无数的心血和智慧。我常常被作品的细节所打动，例如那些通过釉料晕染和烧制技法而产生的独特肌理，以及那些在造型上巧妙运用留白和负空间的艺术处理。这些细节不仅展现了艺术家高超的工艺水平，更赋予了作品独特的生命力和呼吸感。这本书让我深刻地认识到，陶艺的创作是一个集想象、技术、情感和对材料的深刻理解于一体的复杂过程。它不仅仅是关于“做”一件东西，更是关于“表达”和“沟通”。每一次翻阅，都像是一次与不同艺术家跨越时空的对话，让我受益匪浅。
评分我对艺术创作中的材料创新和形式突破一直抱有浓厚的兴趣。《500 Figures in Clay》这本书为我提供了一个绝佳的视角，让我得以一窥当代陶艺领域中那些最具前瞻性和实验性的作品。我被那些大胆运用不同寻常的材料和技法，创造出令人惊艳的视觉效果的作品所深深吸引。它们挑战了我以往对陶艺材料的刻板印象，展现了粘土作为一种媒介在当代艺术语境下的无限可能性。从那些精巧细腻的人物雕塑，到充满力量和动感的抽象装置，每一件作品都蕴含着艺术家独特的艺术思考和技术突破。我特别欣赏那些能够将传统工艺与现代设计巧妙融合的作品，它们既保留了陶艺的质朴与温润，又展现了当代艺术的创新与活力。这本书让我意识到，陶艺的魅力不仅在于其最终的形态，更在于创作过程中艺术家与材料之间那种默契而充满张力的对话。它为我提供了丰富的灵感，也激励我不断探索和尝试，挑战艺术的边界。
评分我一直对通过材料来表达情感和思想的艺术形式情有独钟，而陶艺无疑是其中最具代表性的媒介之一。《500 Figures in Clay》这本书为我打开了一个全新的视野，它展示了陶土如何被塑造成各种各样充满生命力的形象，无论是人像、动物，还是完全抽象的形态，都充满了艺术家独特的情感注入和艺术表达。我尤其被那些能够触动我内心深处的情感作品所吸引，它们有的传递着宁静与祥和，有的则充满了力量与激情，还有的则弥漫着淡淡的忧伤。这些作品通过细腻的造型、微妙的色彩变化以及独特的肌理处理，将艺术家内心的情感世界淋漓尽致地展现在观众面前。这本书让我深刻地体会到，艺术家们不仅仅是在创作一件物品，他们是在用自己的灵魂与粘土对话，赋予冰冷的泥土以生命和温度。每次翻阅，我都会被这些作品所蕴含的深厚情感所打动，它们提醒着我，在快节奏的现代生活中，我们依然需要停下脚步，去感受和表达内心真实的情感。这本书的编排也十分用心，每一件作品都有详细的介绍，包括作者的创作理念和工艺特点，这让我能够更深入地理解作品背后的故事和艺术家的心路历程。
评分在我看来，一本好的艺术书籍，不仅仅是呈现优美的图片，更重要的是能够引发读者的思考和启发。 《500 Figures in Clay》无疑做到了这一点。书中收录的每一件作品，都仿佛是一次独特的艺术实验，艺术家们大胆地挑战着陶艺的边界，无论是材料的运用，还是造型的创意，都充满了让人惊喜的突破。我特别喜欢那些在处理人体形态时，能够捕捉到人物内心微妙情感的作品，它们通过对肌肉线条、表情神态的精准刻画，将人物的心理状态栩栩如生地呈现在观众面前。同时，我也被那些完全抽象的作品所吸引，它们以独特的几何形态、复杂的纹理和大胆的色彩组合，营造出一种超现实的视觉体验，激发观者无限的想象。这本书不仅仅是关于“形”的展现，更是关于“意”的传递。它让我意识到，陶艺的魅力在于其无限的可能性，艺术家们通过对粘土的塑形，将内心的思想、情感和对世界的认知，以最直观、最生动的方式表达出来。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，让我对陶艺的理解更加深刻，也更加渴望去探索和创作。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其能够超越语言和文化的界限，直接触动人心。《500 Figures in Clay》这本书以其丰富多样的作品，完美地诠释了这一理念。我被书中那些充满力量和表现力的作品所打动，它们通过对生命形态的独特诠释，传递出艺术家们对自然、对社会、对人生的深刻思考。我尤其欣赏那些在造型上充满动感和张力的作品，它们仿佛在诉说着一个关于成长、关于抗争、关于生命力的故事。这些作品不仅仅是静态的泥塑，更像是凝固了生命的瞬间，充满了力量和生命力。我常常在翻阅这本书的时候，会不自觉地想象自己也置身于艺术家们的创作空间，感受他们当时的灵感迸发，体会他们如何克服技术上的难题，最终将心中的画面变为现实。这种沉浸式的体验，让我觉得这本书不仅仅是一本图录，更像是一次跨越时空的艺术对话。它让我对陶艺的理解更加深刻，也更加渴望去探索和创作。
评分作为一位长期关注当代雕塑发展的爱好者，我对材料的探索和创新始终抱有极大的热情。《500 Figures in Clay》这本书为我提供了一个绝佳的平台，让我得以窥见当代陶艺领域中那些最杰出、最具影响力的作品。我被那些在传统陶艺基础上，大胆进行材料混搭和形式创新的作品所深深吸引，它们挑战了我以往对陶艺材料的刻板印象，展现了粘土在当代语境下的无限可能性。从那些精巧细致的人物雕塑，到充满力量和动感的抽象装置，每一件作品都蕴含着艺术家独特的艺术思考和技术突破。我尤其欣赏那些能够在作品中注入强烈叙事性和情感张力的艺术家，他们不仅仅是在创作静态的雕塑，更是在讲述故事，传递情感，引发观众的共鸣。这本书让我意识到，陶艺作为一种媒介，其表现力远不止于此，艺术家们正通过各种方式，不断拓宽其艺术边界，赋予陶土新的生命和意义。每次翻阅，都会让我对当代陶艺的理解更加深入，也更加期待未来陶艺领域能够涌现出更多令人惊艳的作品。
评分在我翻开《500 Figures in Clay》之前，我以为我对陶艺的理解已经相当深入了。我曾无数次在工作室里感受粘土在手中变形的奇妙，也曾沉迷于釉彩在窑火中变幻无穷的魅力。然而，这本书彻底颠覆了我固有的认知，它像一位经验丰富的向导，带领我穿越了一个前所未见的陶艺王国。每一页都充满了惊喜，从那些挑战物理定律的雕塑，到那些能唤醒你内心深处情感的抽象作品，无不展现了艺术家们对材料的极致运用和对艺术语言的深刻洞察。我尤其着迷于那些看似简单却蕴含深意的作品，它们用最纯粹的形态诉说着最复杂的故事，让我不得不停下脚步，反复揣摩作者的意图，以及他们是如何在平凡的粘土中挖掘出如此不凡的灵魂。这本书不仅仅是关于陶艺的，它更是一本关于创造力、关于坚持、关于如何将内心的想象化为触手可及的现实的百科全书。每次阅读，我都会发现新的细节，新的灵感，它像一个无尽的宝藏，每一次挖掘都能带来新的收获。它让我想起，即使是看似熟悉的事物，只要用心去观察，去感受，总能发现其中隐藏的无限可能。这本书的装帧也十分精美，每一张图片都清晰锐利，色彩还原度极高，仿佛可以将我带到作品的现场，亲身感受那份艺术的温度。
评分作为一名热爱雕塑的爱好者，我一直对各种材料的塑形能力充满好奇。《500 Figures in Clay》这本书如同一场视觉盛宴，它收录了来自世界各地的数百件令人惊叹的陶艺作品，每一件都以其独特的语言讲述着艺术家的思想和情感。我特别欣赏那些在尺度和复杂性上都极具挑战性的作品，它们不仅需要艺术家精湛的技艺，更需要对材料有深刻的理解和强大的控制力。有些作品的纹理细节令人叹为观止，仿佛能触摸到粘土在艺术家手中经历的每一次揉捏和塑形；有些作品的整体造型则充满了动态感和生命力，即使是静态的陶土，也能感受到它们在呼吸、在生长。这本书让我认识到，陶艺早已超越了传统的界限，艺术家们正在用粘土探索更多未知的领域，从写实到抽象，从具象到概念，作品的风格和主题包罗万象，极大地拓宽了我对陶艺的理解。我常常在翻阅这本书的时候，会不自觉地想象自己也置身于艺术家们的创作空间，感受他们当时的灵感迸发，体会他们如何克服技术上的难题，最终将心中的画面变为现实。这种沉浸式的体验，让我觉得这本书不仅仅是一本图录，更像是一次跨越时空的艺术对话。
评分对于任何一个热爱雕塑的人来说，《500 Figures in Clay》都是一本不可或缺的宝典。它以一种令人惊叹的方式，将世界各地顶尖陶艺家的作品汇聚一堂，展现了这项古老技艺在当代的发展与创新。我特别惊叹于那些对人体形态有着深刻理解和精准把握的作品，它们在保持陶艺的温润质感的同时，又赋予了人物鲜活的生命力。无论是写实的肖像，还是充满象征意义的人物造型，都展现了艺术家们对解剖学、动态和表情的深刻洞察。同时，我也对书中那些充满想象力和表现力的抽象作品印象深刻，它们以其独特的肌理、色彩和造型，打破了传统的界限，展现了陶土作为一种媒介的无限可能。我最欣赏的是那些在细节上精益求精的作品，例如那些通过精妙的釉料应用和烧制工艺所产生的独特纹理和色彩过渡，它们为作品增添了丰富的层次感和视觉冲击力。这本书让我意识到，陶艺的魅力不仅在于其最终的形态，更在于创作过程中艺术家与材料之间那种默契而充满张力的对话。
评分我一直坚信，艺术的价值在于其能够触及人心，唤醒我们内心深处的情感。《500 Figures in Clay》这本书正是这样一本能够引发深刻共鸣的艺术著作。我被书中收录的那些能够传达细腻情感的作品所打动，它们通过对人物表情、肢体语言和整体氛围的精准把握，将艺术家内心的情感世界毫无保留地呈现在观众面前。无论是描绘温暖的亲情，还是诉说孤寂的忧伤，亦或是展现坚韧的生命力，这些作品都以其独特的方式触动着我内心的柔软。我尤其欣赏那些在造型上简洁而富有表现力的作品，它们用最少的元素，却能传递出最丰富的情感信息，让我在静默中感受到巨大的力量。这本书不仅仅是一本关于陶艺作品的图录，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视了情感在艺术创作中的重要性，也更加理解了艺术家们如何通过与材料的对话，将抽象的情感转化为具体的艺术形象。每次翻阅，都能从中汲取新的力量和灵感，让我更加热爱和投入到艺术的世界中。
评分喜欢????
评分很赞~
评分perfect
评分美丽的陶雕人像们
评分美丽的陶雕人像们
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