书法艺术论集

书法艺术论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:金开诚
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:2008-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787301136096
丛书系列:北京大学文化书法研究丛书
图书标签:
  • 书法
  • 金开诚
  • 参考资料
  • 历史
  • 中国
  • 书法
  • 书法艺术
  • 艺术史
  • 中国书法
  • 书法理论
  • 艺术论集
  • 传统文化
  • 书学
  • 笔墨
  • 鉴赏
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《书法艺术论集》主要内容:北大书法教育的重要特点在于它能够打破那种专科院校单一的美术史、美术技法、美术理论、美术观念方面的教学模式,而进入全球化时代的双科、多科乃至全科的训练,使书法研究生、博士生朝“双语精英”和文化艺术底蕴丰满的“学者型艺术家”方向努力。必要的学术文化训练可以修正书法界的急功近利倾向,还可以为真正的书法家提供文、史、哲、考古等知识型阐释的文化平台,使得“依仁游艺”、“立己达人”成为可能。

为了进一步提升文化书法理论研究和大学书法创作实践,我们主编了这套《北京大学文化书法研究丛书》,邀请国内外知名的书家及教授撰写专著,分成若干辑陆续出版。通过对书法理论的总结和反思,使得大学书法的新思维能够推广到民问,成为大众的思想,进而能够在国际书法文化交流中逐渐成为新世纪影响他国书法的新理念。当然,凡是文化创新必有其理论盲点和误区,书法文化的创新同样如此,因此,我们等待社会各界的批评教正。

中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝,也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久,源远流长,而且影响深远。《书法艺术论集》主要收录了作者书法艺术方面的论文及讲谈录多篇,相信《书法艺术论集》对书法爱好者有一定的启示。

《墨韵千年:中国古代书画审美变迁研究》 图书简介 本书旨在深入剖析中国古代书画艺术在漫长历史进程中的审美取向与风格演变,聚焦于其内在的哲学思辨、社会文化背景的映照,以及技术革新对艺术面貌产生的决定性影响。我们不将目光局限于单纯的技法罗列或作品鉴赏,而是着力于构建一个宏大而精微的坐标系,用以衡量和理解历代艺术大师如何在“形”与“神”、“法”与“意”之间寻求动态的平衡与突破。 本书的结构清晰地遵循了时间轴的脉络,同时辅以专题性的深度剖析,力求展现中国书画艺术作为一个有机整体的生命力。 --- 第一部分:肇始与奠基——先秦至魏晋的形神初探 本部分追溯了中国书画艺术的源头活水。首先,我们将考察早期刻画符号与陶器纹饰中蕴含的原始审美意识,探讨“道法自然”观念如何渗透于早期艺术形态之中。 秦汉的雄浑与规范: 重点分析秦篆的统一性对后世书法产生的结构性影响,以及汉隶的波磔之美如何标志着线条语言自主性的觉醒。在绘画领域,我们详细考察了汉代画像石、画像砖所展现的“气韵生动”的雏形,特别是其叙事性与纪念性之间的张力。 魏晋的风骨与自觉: 魏晋时期是美学思想的喷薄期。王羲之的书法如何将儒家的中和之美与道家的自然之趣融为一体,形成“尽善尽美”的典范,是本章的核心议题。同时,我们深入探讨顾恺之“以形写神”的理论,并结合《洛神赋图》等实例,解析东晋画家如何超越对客观事物的简单描摹,转而追求人物内在精神气质的捕捉与表达。 玄学思潮对艺术的渗透: 魏晋名士的清谈之风,对艺术作品的意境营造产生了深远影响。简、淡、远的审美趣味如何成为士人阶层推崇的圭臬,是理解这一时期艺术风格的关键。 --- 第二部分:盛世的恢弘与世俗的流变——隋唐宋元的探索与定型 隋唐五代是中国古典艺术的黄金时代,其特点在于兼容并蓄与格局的宏大。 唐代的规范与创新: 书法上,颜真卿的“忠义之气”如何以其雄浑厚重的体势,成为对抗南朝秀美的中流砥柱。我们对比了初唐的谨严、盛唐的博大与晚唐的内敛,解析了不同时代背景下对“法度”的不同理解。在绘画领域,盛唐山水画的“全景式构图”及其对宇宙观的表达,以及青绿山水对色彩的极致运用,构成了宏伟的视觉盛宴。 宋代的理趣与内敛: 宋代审美转向了对“理”与“趣”的追求。宋徽宗时期,院体画将观察入微的写实能力推向极致,但其背后是对自然规律的理性认知。书法方面,宋四家的“尚意”一派,强调个性和学养的抒发,苏轼对书法的“无意于佳乃佳”的论述,标志着书法审美主体的彻底确立。我们特别探讨了宋代文人画的兴起,它如何成为一种区别于宫廷和民间趣味的“雅道”。 元代的复古与文人精神的回归: 元代因政权更迭,文人将艺术视为寄托情怀的最后疆域。赵孟頫提倡“复归晋唐”,不仅是技法的回归,更是对魏晋风骨的文化认同。黄公望、倪瓒等人开创的“元四家”山水画,彻底将山水画的重心从“写景”转向“抒情”,以笔墨的枯湿浓淡写尽胸中丘壑。 --- 第三部分:笔墨的哲学与意境的构建——明清的多元发展与转折 明清两代,艺术生态更加复杂,既有对前代传统的继承与整合,也出现了对既有规范的挑战和反思。 明代的“匠意”与“性情”之辨: 明代中早期,江南地区出现了对笔墨技巧的精微化研究,如吴门画派对文人画传统的深化。然而,我们也关注到晚明对“个性解放”的呼唤,以及董其昌提出的“南北宗论”如何试图在艺术史上建立新的谱系和评判标准。董氏以“以书入画”的理念,强调笔墨的抽象性与结构意识,极大地影响了后世对水墨语言的理解。 清代的集大成与冲突: 清初“四王”的仿古路线代表了对传统规范的回归和精细化梳理,体现了对“熟唐宋”的极致追求。与此同时,以石涛为代表的“个性解放”思潮,则以其“一画论”挑战僵化的复古主义,主张“搜尽奇峰打草稿”,在笔墨运用上展现出极大的自由度和张力。 民间艺术的活力: 本部分也将适度考察清代地域性画派,如金陵画派、徽派等,以及成熟的版画技术,如何丰富了当时视觉艺术的面貌,展示了主流文人艺术之外的生命力。 --- 结语:跨越时空的审美回响 全书最后将总结中国书画审美核心要素——气韵、笔墨、意境——在不同历史阶段的具体体现,并探讨这些古典审美范畴如何超越了材料和形式的限制,在当代艺术语境中依然具有深刻的启发意义。本书旨在为读者提供一套理解中国古典视觉艺术深层逻辑的思维框架,而非仅仅是艺术史的罗列。 本书特色: 1. 理论与实例的结合: 每一阶段的理论突破都紧密结合重要的艺术典籍和代表性作品进行阐释。 2. 跨媒介视角: 在论述书法对绘画的影响(如“以书入画”)时,力求展现书画之间相互渗透的内在联系。 3. 注重思辨性: 探讨艺术风格变化背后的哲学动因(如儒释道对中和、空灵、个性的影响)。 目标读者: 艺术史研究者、中国传统文化爱好者、对美学理论有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我特别欣赏本书在分析书法家个人风格时所采用的细腻笔触。作者并非简单地罗列某位书法家的代表作,而是深入剖析其用笔、结字、章法等方面的独到之处,并结合其人生经历和时代背景,解释其艺术风格的形成原因。例如,在论述颜真卿的楷书时,书中详细分析了“颜筋”的雄浑与端庄,并将其与颜真卿刚正不阿的人格魅力联系起来,让我感受到了书法作品与创作者精神世界的深度契合。这种“见字如见人”的解读,让冰冷的笔画瞬间鲜活起来,充满了生命力和感染力。

评分

这本书的封面设计就透露着一种沉静而古老的韵味,深邃的墨黑色背景上,烫金的“书法艺术论集”几个字,笔力遒劲,仿佛自带一股挥洒的生命力。拿到手里,纸张的质感温润,翻阅时沙沙作响,这种触感本身就是一种享受,尤其是在一个被电子产品充斥的时代,能够捧起一本如此有分量的纸质书籍,本身就带着一种仪式感。我个人对书法一直怀有莫名的好感,总觉得它不仅仅是文字的排列组合,更是一种情感的抒发,一种精神的寄托。所以,当我在书架上发现这本书时,内心深处涌起一股难以言喻的期待。虽然我并非书法家,也只是一个对艺术略有涉猎的普通读者,但我相信,通过这本书,我能够更深入地理解书法的魅力,更清晰地感知那些隐藏在笔墨之间的东方美学。

评分

初读此书,我立刻被它那严谨而又充满人文关怀的学术态度所吸引。作者在引言部分便点明了本书的写作旨趣,不仅仅是对书法技法的梳理,更是对书法背后文化、历史、哲学思想的深度挖掘。书中对不同书体,如篆、隶、楷、行、草的演变过程进行了细致的考证,不仅列举了大量经典碑帖,更从历史的纵深处分析了它们产生的社会背景和审美追求。这一点尤其让我印象深刻,因为很多时候我们看到的书法作品,只是孤立的个体,而本书则将它们置于历史的长河中,让我们看到书体的传承与创新,感受到不同时代文人墨客的精神风貌。这种宏观与微观相结合的叙事方式,使得我对书法的认知不再停留在表面的笔画结构,而是上升到了对其文化内涵的理解。

评分

在阅读此书的过程中,我发现作者对于书法作品中“气韵生动”的解读尤为精彩。书中不仅仅强调了技法的精湛,更将“气”作为评价书法作品的重要标准。这种“气”可以理解为笔墨的生命力、情感的张力,甚至是一种精神的传递。通过对历代书法大家作品的细致描摹和分析,作者带领我领略了不同“气韵”的魅力,有的雄浑激昂,有的清秀婉约,有的古朴厚重。这种对“气韵”的深入探讨,让我对书法的欣赏进入了一个新的层次,不再局限于形似,而是更加注重神似。

评分

让我惊喜的是,本书并未止步于对传统书法的梳理和分析,而是对近现代书法的发展也进行了探讨。作者在这一部分,既肯定了传统技法的传承意义,也对新时期书法艺术的创新和探索给予了积极的评价。它让我看到了书法艺术的生命力在于不断地与时俱进,在继承中发展,在创新中超越。这一点对于我这样关注当下艺术发展的读者来说,尤为重要。它打破了我对书法“老旧”的刻板印象,让我看到了书法在现代社会依然可以焕发新的光彩。

评分

我必须提及的是,本书的装帧设计和排版印刷都非常出色。字迹清晰,墨色浓郁,图片资料丰富且印刷质量极高,这对于一本艺术类论集来说至关重要。大量的书法作品高清复刻,让我得以近距离欣赏那些流传千古的墨宝,感受笔尖的起伏和墨迹的浓淡。每一页都充满了匠心,这本身就是对书法艺术的尊重。好的书籍设计本身就是一种美的体验,能够提升阅读的愉悦感,而这本书无疑做到了这一点。

评分

总而言之,这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。它让我对书法艺术有了更全面、更深刻的认识,也激发了我对传统文化更深的热爱。这本书不仅仅是书法爱好者的案头必备,对于任何一个渴望了解中华文化精髓的读者来说,都具有重要的价值。它像一位循循善诱的老师,又像一位知无不言的挚友,引领我走进博大精深的书法世界,感受那份跨越时空的文化魅力。我会反复阅读,每一次翻阅,都能有新的体悟和发现。

评分

本书的另一大亮点在于其对书法审美范畴的拓展。作者并没有将书法仅仅局限于“好看”的层面,而是将其上升到“道”的层面,探讨了书法的文化品格、人格精神以及其在修身养性方面的作用。我非常认同书中关于“书如其人”的观点,认为一个人的品德、修养、学识,都会在书法中有所体现。读这本书,我仿佛是在与一位位古代的文化巨匠对话,感受他们的精神世界,也从中汲取力量,反思自身。

评分

阅读过程中,我发现作者在论述书法与中国传统哲学思想的关系时,展现了极高的洞察力。书中探讨了“天人合一”的哲学理念如何体现在书法创作中,比如笔画的刚柔并济,结构的疏密得当,都暗含着宇宙万物的和谐之道。这种将艺术形式与哲学思想融会贯通的解读方式,让我耳目一新。我一直认为,真正的艺术必然承载着深刻的思想,而书法作为中华文化的重要载体,其哲学深度更是毋庸置疑。本书通过对“道法自然”、“虚实相生”等概念在书法中的体现的分析,让我对“意境”二字有了更深刻的理解。这不仅仅是视觉上的美感,更是一种精神上的共鸣。

评分

本书在阐述书法与文学、绘画等其他艺术门类的关联时,也提供了许多独到的见解。作者认为,书法的美学原则与中国古典诗歌的韵律、绘画的构图有着共通之处,它们共同构建了中华民族独特的审美体系。我常常在欣赏一幅行草作品时,感受到那种挥洒自如的生命力,仿佛能听到诗歌的吟诵。本书的这一部分内容,恰好印证了我的这种感受,并从理论上给予了有力支撑。它让我意识到,书法并非孤立存在的艺术,而是与我们民族的文化血脉紧密相连,共同构筑了精神家园。

评分

书法

评分

对于我这种门外人来说,真是很好的入门读物。解去了很多心头困惑。

评分

对于我这种门外人来说,真是很好的入门读物。解去了很多心头困惑。

评分

对于我这种门外人来说,真是很好的入门读物。解去了很多心头困惑。

评分

对于我这种门外人来说,真是很好的入门读物。解去了很多心头困惑。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有