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出版者:New Amsterdam Books

作者:Russell Jackson

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:1990-01-25

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780941533720

丛书系列:

图书标签:

• 维多利亚时代
• 戏剧
• 英国文学
• 舞台艺术
• 文化史
• 表演艺术
• 19世纪
• 戏剧史
• 文学研究
• 社会文化

维多利亚时代的戏剧：一个繁华时代的舞台缩影 维多利亚时代，一个以工业革命、社会变革和文化繁荣著称的时代，在戏剧领域也留下了浓墨重彩的一笔。从伦敦拥挤的街头到乡村静谧的乡绅庄园，戏剧以其多样的形式渗透到社会生活的方方面面，成为维多利亚人重要的娱乐、教育和社交场所。这本书将带领您深入探索维多利亚时代戏剧的丰富内涵，揭示其如何折射出那个时代的社会风貌、思想观念和艺术追求。 从街头到剧院：戏剧的普及与发展 维多利亚时代见证了戏剧的惊人普及。不再仅仅是贵族阶层的专属，剧院成为了男女老少都能参与的公共空间。大量新剧院拔地而起，尤其是伦敦，成为了世界戏剧的中心。从宏伟的皇家剧院到更为亲民的音乐厅，剧院类型多样，满足了不同社会阶层的口味。 公众的参与： 剧院的票价逐渐亲民化，使得各阶层观众都有机会接触戏剧。散场后，剧院周围熙熙攘攘的人群，对戏剧的热议，都表明了戏剧在当时社会生活中的重要地位。 剧院的革新： 舞台技术在这一时期也取得了显著进步。机械装置、灯光效果以及更为写实的布景，极大地增强了戏剧的观赏性，为观众带来了前所未有的沉浸式体验。例如，蒸汽动力和液压技术的引入，使得场景转换更加流畅逼真，能够实现更为复杂的舞台动作。 剧种的繁荣： 维多利亚时代的戏剧类型极为丰富。除了延续的莎士比亚戏剧和歌剧，新的剧种层出不穷，满足了观众多元化的需求。 多元的剧种：折射社会百态 维多利亚时代的剧院舞台上，各种各样的剧种竞相绽放，它们以各自独特的风格和主题，映照出那个时代复杂的社会图景。 感伤剧与滑稽剧： 感伤剧以其浓厚的情感和道德说教，迎合了当时社会对温情和道德规范的追求。而滑稽剧则以其夸张的幽默、辛辣的讽刺，成为人们宣泄压力、享受轻松的绝佳选择。这类剧目往往充斥着误会、巧合和荒诞的剧情，以引人发笑的桥段和出人意料的结局取胜。 历史剧与传奇剧： 历史剧和传奇剧则将观众带入过去，或歌颂民族英雄，或演绎浪漫史诗。这些剧目不仅提供了娱乐，也承担着塑造民族认同和传递历史记忆的功能。它们往往以宏大的场面、戏剧性的冲突和英雄主义的主题为特点。 戏剧的创新： 伴随着时代的发展，戏剧也展现出不断创新的姿态。现实主义思潮的萌芽，对传统戏剧提出了挑战。编剧们开始关注当下社会问题，试图通过戏剧揭示人性的复杂和社会的弊端。 剧作家与演员：时代的灵魂与舞台的魅力 伟大的剧作家和富有魅力的演员是维多利亚时代戏剧繁荣的基石。他们的才华和奉献，为舞台带来了无数经典的瞬间。 杰出的剧作家： 诸如奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）等剧作家，以其智慧、讽刺和对语言的精妙运用，创作了大量脍炙人口的作品。他们的剧本不仅是文学的瑰宝，更是对时代精神的深刻洞察。王尔德的戏剧尤其以其尖锐的社会评论、机智的对话和对虚伪的上流社会的揭露而著称，其作品如《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）至今仍是经典。 闪耀的演员： 像莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）和亨利·欧文（Henry Irving）这样的演员，以其精湛的演技和独特的舞台魅力，征服了无数观众。他们不仅是表演艺术家，更是时代的偶像，他们的每一次登台都成为城中的盛事。这些演员通过自己富有感染力的表演，将剧本中的人物塑造得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。 社会影响：戏剧的力量 维多利亚时代的戏剧不仅仅是娱乐，更是一种强大的社会力量。它影响着人们的思想，塑造着道德观念，并成为社会变革的催化剂。 道德教育与社会批判： 许多戏剧作品蕴含着深刻的道德寓意，对当时的社会风气和道德规范进行了反思。一些大胆的剧作家甚至通过戏剧，直面社会黑暗面，如贫困、不公和压迫，引发公众的思考和讨论。 文化交流与传播： 剧院成为了文化交流的场所。来自不同背景的人们在剧院相遇，共同欣赏演出，分享观后感。戏剧的传播也促进了文学、音乐和艺术的交流与发展。 女性的舞台： 值得一提的是，维多利亚时代戏剧也为女性提供了前所未有的舞台。越来越多的女性走上银幕，成为备受瞩目的女演员，她们的才华和独立精神，也成为了时代进步的象征。 结语 维多利亚时代的戏剧，是一幅色彩斑斓、内容丰富的画卷。它不仅是那个时代的娱乐方式，更是那个时代社会、文化和艺术精神的集中体现。通过探索维多利亚时代的戏剧，我们得以窥见一个转型时期人们的生活、思想和情感，理解那个时代为何如此令人着迷。本书将为您打开这扇窗，让您沉浸在那个充满活力与创新的戏剧世界之中。

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不得不说，这本书的文字功底极为扎实，行文流畅，即便是涉及到复杂的戏剧理论和复杂的社会学框架，也处理得恰到好处，绝不晦涩难懂。它不是那种只适合专家阅读的象牙塔里的作品。作者巧妙地运用了大量的、从未被大众注意到的第一手资料——比如剧团的财务记录、演员的私人信件和地方报纸上的小广告——来构建场景。这使得书中描绘的戏剧生活充满了烟火气。例如，书中对巡演剧团的艰辛和舞台人员的低微社会地位的描述，完全颠覆了我以往对“光鲜亮丽的演艺圈”的想象。书中对于剧场审查制度的分析，也异常透彻。审查官们是如何在“维护公共道德”的幌子下，扼杀真正具有颠覆性的艺术表达的，那些被删减的场景和被警告的台词，在作者的笔下重新获得了生命。整本书的论述层次分明，从宏观的城市规划对剧院选址的影响，到微观的观众席上的一声咳嗽或一次喝彩，都被纳入了考量的范围，构建了一个极其精密的生态系统。

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这部关于维多利亚时代戏剧的著作，简直是一次穿越时空的奇妙旅程。作者的叙事功力令人叹为观止，仿佛能闻到剧院里那股混杂着煤油灯和香水味的独特气息。书中对当时社会阶层如何影响戏剧消费和创作的剖析，尤其深刻。比如，它详细描绘了“站票区”的喧嚣与“包厢”的矜持是如何在同一片屋檐下共存，以及这种物理空间上的分隔如何映射出日益固化的社会等级。我特别欣赏作者在探讨布景和服装革新时的那种近乎痴迷的细节描摹，那些繁复的歌剧场景和莎士比亚复兴时期夸张的舞台设计，在文字中鲜活了起来。这本书没有流于简单的历史梳理，而是深入挖掘了剧院作为社会情绪放大器的功能。它探讨了“道德剧”的兴衰，以及新兴中产阶级如何利用剧场来界定他们所推崇的“体面”与“文明”，这与我们今日对娱乐场所的认知形成了鲜明的对比。阅读过程中，我不断地在想，那些在台上扮演着忠贞妻子的女演员，在台下又如何面对那个时代对女性角色的种种束缚。这本书成功地将舞台上的虚构与剧场外的真实交织在一起，提供了一种多维度的理解视角。

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这本书的视角非常新颖，它没有将维多利亚戏剧视为一个孤立的美学现象，而是将其置于一个全球化的、充满矛盾的工业背景下考察。我尤其欣赏作者在探讨剧场建筑学时的独到见解。那些新建的宏伟剧院，其设计理念是如何模仿教堂和议会的庄严，意图将戏剧体验提升到一种近乎宗教性的集体仪式。书中对照明技术的进步——从最初的蜡烛到后来的煤气灯，再到早期电灯的尝试——如何彻底改变了舞台的视觉语言和演员的表演方式，进行了详尽的论述。这种技术层面的讨论，让我看到了艺术形式是如何被物质条件所塑造的。此外，书中对“异域情调”在舞台上的再现也进行了批判性的审视。维多利亚时代的舞台充斥着对东方、殖民地乃至“原始部落”的想象和挪用，作者精准地指出了这种文化消费背后的权力关系。阅读过程中，我感觉自己不再是一个被动的观众，而更像是一个在历史的档案馆中，翻阅着褪色剧本和旧海报的策展人，细致地整理和重构那个逝去的娱乐世界。

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对于一个对剧场历史抱有浓厚兴趣的业余爱好者来说，这本书提供了一个极佳的入门，但其深度又足以让专业人士感到满足。它最成功之处在于，它将戏剧的“文本”与剧场的“空间”和“体验”进行了有效的整合。作者没有沉湎于对某个著名剧作家的颂扬，而是将目光投向了整个戏剧生态系统的运作效率。我尤其欣赏关于“票务系统”和“剧院投资”的那几个章节，这让我明白，维多利亚戏剧的繁荣，背后是精密的资本运作和商业考量，而不仅仅是艺术灵感的迸发。书中关于“观众互动”的描绘也十分生动，那时观众的参与度极高，他们会大声评论，甚至向舞台投掷物品，这种即时反馈机制，与我们今天习惯的沉默观看模式形成了强烈的张力。这本书不仅是关于“看什么戏”，更是关于“如何看戏”以及“为什么看戏”的历史，它教会我如何用更批判的眼光去审视历史上的娱乐消费现象。

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读完这本厚厚的书，我有一种感觉，作者仿佛是一位行走在19世纪伦敦街头的细心观察者，他不仅仅关注了那些泰晤士剧院里的明星效应，更着墨于那些常常被历史忽略的幕后工作者。他对“剧作流水线”的描述尤其引人入胜，比如剧团如何依赖“脚灯”的光影效果来掩盖布景制作的粗糙，以及剧作家如何为了迎合审查制度而小心翼翼地修改台词。书中对不同剧种的区分和比较，也十分精妙。从严肃的“正剧”到狂欢式的“滑稽剧”（Pantomime），再到那些充斥着异国情调和感官刺激的“黑脸表演”（Minstrelsy），作者用一种近乎人类学家的冷静笔触，解构了维多利亚人娱乐的复杂光谱。最让我震撼的是，作者关于“媒介革命”前夜的论述——剧院如何与新兴的摄影术和大众媒体进行博弈和融合。书中的案例分析，比如某部轰动一时的悲剧如何迅速被报纸的戏剧评论和木刻插图消费，揭示了一种早期的“IP化”运作模式。这是一本需要细细品味的学术佳作，它拒绝提供简单的答案，而是不断抛出新的问题，挑战读者对“历史剧场”的既有认知。

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