具体描述
In this extended essay, Vittorio Hösle develops a theory of the comical and applies it to interpret both the recurrent personae played by Woody Allen the actor and the philosophical issues addressed by Woody Allen the director in his films.
Taking Henri Bergson’s analysis of laughter as a starting point, Hösle integrates aspects of other theories of laughter to construct his own more finely-articulated and expanded model. With this theory in hand, Hösle discusses the incongruity in the characters played by Woody Allen and describes how these personae are realized in his work.
Hösle focuses on the philosophical issues in Allen’s major films by exploring the identity problem in Play It Again, Sam and Zelig, the shortcomings of the positivist concept of reality in A Midsummer Night’s Sex Comedy, the relation between reality and art in The Purple Rose of Cairo, the objective validity of morality in Crimes and Misdemeanors, the power of evil in Shadows and Fog, and the relation between art and morality in Bullets over Broadway. He cites Allen’s virtuosic reinterpretation of older forms of expression and his integration of the fantastic into the comic universe -- elements like the giant breasts, anxious sperm, extraterrestrials, ghosts, and magicians that populate his movies -- as formal moves akin to those of Aristophanes. Both an overview of Allen’s work and a philosophical analysis of laughter, Hösle’s study demonstrates why Allen’s films have more to offer us -- morally, philosophically, and artistically -- than just a few laughs.
作者简介
VITTORIO HÖSLE is Paul G. Kimball Chair of Arts and Letters in the Department of German Languages & Literatures, concurrent professor of philosophy, and concurrent professor of government and international studies at the University of Notre Dame.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
读完《伍迪·艾伦》这本书，我感觉自己仿佛经历了一场与大师的深度对话，这是一次关于艺术、人生和存在的精彩探索。作者的叙述方式极具吸引力，他以一种流畅而富有洞察力的笔触，将艾伦复杂而多产的创作生涯娓娓道来。我被书中对艾伦早期作为脱口秀演员和编剧的描绘所深深吸引，他如何用语言构建世界，用幽默剖析人生，这些都为他日后成为一位伟大的电影导演奠定了坚实的基础。书中对艾伦作品的深度解读，从他标志性的纽约背景，到他对爱情、婚姻、精神分析以及存在主义哲学的思考，都让我对他的作品有了更全面的理解。我尤其被书中对《汉娜姐妹》和《射雕英雄传》等影片的分析所打动，它们展现了艾伦在不同创作阶段的思考和突破。作者在书中也坦诚地讨论了艾伦职业生涯中的一些争议，但他始终以一种尊重和客观的态度，去呈现一个更加立体和真实的伍迪·艾伦。这本书让我明白，伍迪·艾伦之所以能够成为一位备受推崇的艺术家，正是因为他敢于将自己的焦虑、困惑和对世界的观察，通过电影这种媒介来表达，并且用一种独特的智慧和幽默，化解了生活中的种种不确定性。
评分这本书对我而言，更像是一次智力与情感的双重洗礼，让我得以更深入地理解伍迪·艾伦这位独一无二的电影创作者。作者的笔触细腻且富有洞察力，他以一种引人入胜的方式，描绘了艾伦从一位在纽约地下俱乐部表演的脱口秀演员，一步步成长为享誉世界的电影大师的历程。我被书中对艾伦创作理念的探讨所深深吸引，他如何看待电影，如何处理叙事，如何运用对话来展现人物的内心世界，这些都充满了智慧的闪光。书中对艾伦作品的细致分析，从他早期充满黑色幽默的喜剧，到后来对情感、记忆和身份的探索，都展现了他作品的深度和独特性。我特别欣赏书中对《曼哈顿》、《无聊的丈夫》和《午夜巴塞罗那》等影片的解读，它们展现了艾伦在不同创作阶段的思考和风格演变。作者在书中也坦诚地讨论了艾伦职业生涯中的一些争议，但他始终以一种客观和尊重的态度，力图呈现一个更加立体和真实的伍迪·艾伦。这本书让我认识到，伍迪·艾伦之所以能够持续创作，并且作品能够触动人心，是因为他始终保持着对生活的好奇、对艺术的热情，以及一种对人生荒诞的深刻理解和接受。
评分这本书犹如一扇窗，让我得以窥见伍迪·艾伦内心深处的世界，理解他那些看似漫不经心却字字珠玑的台词背后，隐藏着怎样的思考与情感。作者以一种近乎考古学的严谨，深入挖掘了艾伦的成长经历、家庭环境以及他对早期电影、爵士乐、文学等艺术形式的吸收与转化。我被书中关于他如何从一个充满怀疑和焦虑的年轻人，一步步成长为一位备受尊敬的导演的历程所打动。书中对他的个人情感生活和与之相关的公众争议，也进行了深入的探讨，但并非以猎奇或煽情的笔调，而是着重于分析这些经历如何影响了他的创作，以及他如何在高压和非议中继续坚持自己的艺术道路。我印象深刻的是，书中详细描述了他如何在创作过程中反复修改剧本，如何在拍摄现场与演员沟通，以及他对每一个细节的极致追求。这种对艺术近乎偏执的投入，正是他能够创作出一部部经典作品的关键。读完这本书，我不仅看到了一个才华横溢的电影人，更看到了一个在面对生活压力和内心困扰时，依然选择用艺术来表达、来疗愈自己的个体。它让我更加理解，那些在银幕上看似轻松自如的黑色幽默，其实是经过无数次自我审视和反思的深刻产物。
评分《伍迪·艾伦》这本书，为我提供了一次深入了解这位电影界传奇人物的机会，我的阅读体验是丰富且极具启发性的。作者的文笔流畅，信息量大，他不仅梳理了艾伦的导演生涯，更深入挖掘了他作为一名编剧、演员和思想家的多重身份。我被书中对艾伦早期职业生涯的细致描绘所吸引，他如何从电视界跨界到电影界，以及他如何逐渐形成了自己独特的喜剧风格和叙事手法。书中对艾伦创作理念的探讨，他如何看待爱情、死亡、社会以及存在的意义，都让我对他的作品有了更深层次的理解。我特别欣赏书中对《奇迹》、《蓝色茉莉》等影片的解析，它们展现了艾伦在不同创作阶段的风格变化和主题探索。作者在书中也坦诚地讨论了艾伦所面临的一些争议，但他始终保持着一种客观的立场，力求呈现一个更加全面和立体的伍迪·艾伦。这本书让我认识到，伍迪·艾伦的电影之所以能够吸引如此广泛的观众，正是因为他能够用一种极其个人化但又触及普遍人性共通点的方式，来表达他对生活、对爱情、对人生意义的思考。
评分《伍迪·艾伦》这本书，为我打开了一扇通往他复杂内心世界的门，让我得以更全面地理解这位独树一帜的艺术家。作者的笔触细腻且富有洞察力，他并没有简单地罗列艾伦的作品，而是深入剖析了他早期在喜剧界的摸爬滚打，以及他如何将电视编剧的经验运用到电影创作中，逐步形成了自己独特的语言风格。我惊叹于书中对艾伦创作理念的梳理，他如何看待电影，如何处理叙事，如何运用对话来展现人物的内心世界。那些关于他对哲学、心理学、政治以及人际关系的思考，都被巧妙地融入到他对作品的解读之中。书中对《罪与罚》、《半条鱼》、《安妮·霍尔》等经典作品的剖析，让我对这些电影有了更深层次的理解，不再仅仅停留在故事层面，而是看到了其背后蕴含的深刻主题和艾伦的个人哲学。作者在书中也坦诚地讨论了艾伦职业生涯中的一些起伏和争议，但他始终保持着一种尊重和客观的态度，力图呈现一个更加立体和真实的伍迪·艾伦。这本书让我看到，艾伦的电影之所以能够跨越时代，引起共鸣，正是因为他敢于直面人生的荒诞、存在的焦虑，并用一种独特的智慧和幽默来化解它们。
评分我发现自己沉浸在这本书所构建的伍迪·艾伦世界中，久久不能自拔。作者的叙述方式极具感染力，他以一种近乎对话的口吻，将艾伦的人生故事娓娓道来，仿佛是一位资深的影评人，又像是一位了解他内心世界的挚友。书中对艾伦早期创作生涯的描绘，从他在“今夜秀”上的脱口秀表演，到他编写的早期剧本，都让我看到了他身上那种与生俱来的幽默感和对语言的精妙驾驭能力。我尤其被书中对艾伦如何将他的哲学思考，如存在主义、虚无主义等，巧妙地融入到电影叙事中的过程所吸引。书中对《爱在黎明破晓前》系列的解读，展现了他对时间流逝、爱情变迁以及人生选择的深刻洞察。作者并没有回避艾伦职业生涯中的一些波折和公众的质疑，但他始终以一种冷静和理性的态度，去分析这些事件对艾伦创作的影响。这本书让我明白，伍迪·艾伦之所以能够成为一位经久不衰的艺术家，正是因为他敢于将自己的脆弱、焦虑和对世界的困惑，通过电影艺术来表达，并且用一种独特的智慧和幽默，化解了生活中的种种不确定性。
评分这本书带给我的，不仅仅是对一位电影导演的了解，更是一场关于人生、艺术与存在本身的深度对话。作者以一种极其引人入胜的方式，描绘了伍迪·艾伦从一位在纽约格林尼治村俱乐部表演的年轻喜剧演员，一步步成长为享誉世界的电影大师的历程。我被书中那些生动的细节所吸引，那些关于他早年如何写段子、如何训练自己的语言节奏、以及如何将他对生活的观察和思考融入到每一次表演中的故事，都让我对他的才华和努力有了更深的认识。书中对艾伦创作风格的演变，从早期充满荒诞和黑色幽默的作品，到后来对情感、记忆和身份的探索，都进行了细致的梳理。我尤其欣赏书中对《爱与死亡》、《戴娜之子》等影片的解读，它们展现了艾伦在不同创作阶段的思考和突破。作者在书中也毫不避讳地谈论了艾伦生活中那些充满争议的方面，但他的目的不是八卦，而是试图理解这些经历如何塑造了他的创作，以及他如何在外界的压力和误解中坚守自己的艺术。这本书让我明白，伍迪·艾伦之所以能够持续创作，并且作品能够触动人心，是因为他始终保持着对生活的好奇、对艺术的热情，以及一种对人生荒诞的深刻理解和接受。
评分在阅读《伍迪·艾伦》的过程中，我常常感到一种智力上的愉悦，仿佛跟随一位博学而风趣的向导，一同漫步在电影艺术的殿堂。书中对于艾伦导演生涯中不同时期的作品，从他标志性的黑色喜剧到更具实验性和哲学深度的探索，都进行了鞭辟入里的分析。我惊叹于作者能够如此精准地捕捉到每一部电影的独特气质，以及艾伦在其中所体现出的不断演变和自我超越。那些关于他如何构建角色、如何打磨对话、如何在有限的预算下创造出无限想象力的细节，都让我对电影创作有了更深一层的理解。我特别喜欢书中对《曼哈顿》和《午夜巴黎》等作品的解读，前者以一种诗意的镜头语言描绘了纽约的魅力与孤独，后者则将怀旧与现实巧妙地结合，引发了关于时间、艺术与浪漫的深刻思考。作者在书中并未回避艾伦作品中存在的争议和复杂性，而是以一种客观而富有洞察力的笔触，探讨了他所面临的批评以及他如何回应这些挑战。这使得这本书不仅仅是一部人物传记，更是一部关于艺术创作、个人成长以及如何在一个充满变数的社会中保持独立思考的精彩叙述。我从中获得的不仅是对伍迪·艾伦本人的理解，更是对电影作为一种媒介的力量，以及它如何反映和塑造我们对世界的认知，有了更深的感悟。
评分《伍迪·艾伦》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视这位电影界的重要人物。作者并非简单地堆砌事实，而是以一种流畅而富有启发性的笔触，带领读者深入了解艾伦的创作哲学和人生轨迹。我被书中对艾伦早期作为编剧和导演的经历所吸引，他如何从电视领域崭露头角，又如何一步步将自己的想法搬上大银幕，这些都充满了引人入胜的故事。书中对艾伦作品的深度解析，从他标志性的纽约场景到对爱情、死亡、存在的思考，都展现了他作品的独特性和影响力。我特别喜欢书中对《子弹横飞西部》和《哈瓦那》等影片的讨论，它们展现了艾伦在不同类型和风格上的尝试。作者在书中也坦诚地探讨了艾伦所面临的一些争议和批评，但他的分析是基于对作品和创作过程的理解，而非流于表面。这本书让我认识到，伍迪·艾伦的电影之所以能够持续吸引观众，是因为他能够用一种极其个人化、却又普遍 relatable 的方式，触及到我们内心深处的情感和困惑。他用智慧和幽默，为我们展现了生活的荒诞与美好，以及我们在其中不断寻找意义的过程。
评分这本书就像一把钥匙，打开了我对那个充满迷思、焦虑与黑色幽默的世界的全新认知。在翻开《伍迪·艾伦》的扉页之前，我对于这位电影大师的了解，仅仅停留在他那些风格鲜明、对话密集、主人公多半是知识分子且总是深陷情感困境的银幕形象上。但这本书，却像是一位老友在午后的阳光下，娓娓道来他的人生轨迹、创作初衷以及那些不为人知的挣扎与灵感闪现。我被书中对艾伦早期作为脱口秀演员和编剧的描绘深深吸引，那种用语言构建世界、用笑话剖析人生的天赋，早在他成为一名备受瞩目的导演之前就已经显露无疑。书中细致地梳理了他如何从电视荧屏走向大银幕，又是如何将他对纽约、对爱情、对死亡、对存在主义哲学等种种思索，巧妙地融入到每一部作品之中。我尤其欣赏书中对《安妮·霍尔》等早期经典影片的深度解析，不仅仅是剧情的复述，更是对其创作背景、时代精神以及对后世电影产生的深远影响进行了详尽的阐述。读着这些文字，我仿佛能看到那个年轻的伍迪·艾伦，带着他的傻气、他的才华、他的敏感，在时代的洪流中探索着艺术的可能性，也探索着人生的意义。这本书让我明白，他之所以能够一次又一次地用电影抓住观众的心，正是因为他敢于将自己最真实、最脆弱、最矛盾的一面展现出来，并且用一种近乎残酷的幽默感来对抗生活的荒诞。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有