The Paradoxes of Art

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出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Paskow, Alan
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2004-2
价格:$ 119.78
装帧:HRD
isbn号码:9780521828338
丛书系列:
图书标签:
  • 英文原版
  • 艺术
  • st
  • art
  • 艺术哲学
  • 美学
  • 悖论
  • 艺术理论
  • 现代艺术
  • 后现代艺术
  • 艺术批评
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 形而上学
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具体描述

In this study, Alan Paskow first asks why fictional characters, such as Hamlet and Anna Karenina, matter to us and how they emotionally affect us. He then applies these questions to painting, demonstrating that certain paintings beckon us to view their contents as real. As emblematic of the fundamental concerns of our lives, paintings, he argues, are not simply in our heads but in our world. Paskow also situates the phenomenological approach to the experience of painting in relation to contemporary schools of thought, particularly Marxist, feminist, and deconstructionist.

《艺术的迷境》 艺术,总是与理性保持着微妙而迷人的距离。它既能触动最深沉的情感,也能引发最精妙的思考;它既能创造出令人屏息的美,也能揭示出令人不安的真理。本书并非一本枯燥的艺术史论述,而是一次深入探索艺术世界内在矛盾与悖论的旅程。我们将拨开层层迷雾,审视那些看似对立却又相互依存的艺术现象,理解它们如何共同塑造了我们对美的感知、对创造的理解,以及对人类经验的洞察。 艺术的魅力,往往就隐藏在其复杂性与不可预测性之中。它不是一套固定不变的法则,也不是一种单一的表达方式。相反,艺术是一种不断演进、充满张力与辩证的实践。在本书中,我们将触及艺术创作中普遍存在的张力,例如: 原创性与模仿的界限: 艺术的创新之路,往往建立在前人的基础之上。我们如何区分真正意义上的原创,又如何在借鉴与传承中找到独特的视角?从模仿到超越,艺术家们如何在这个微妙的平衡点上行走,创造出既有历史厚度又不乏时代精神的作品?我们将探讨从古典主义的严谨模仿到印象派对现实的全新解读,再到后现代主义对符号与意义的解构,艺术家们在“似与不似”之间不断探索的智慧。 主观性与客观性的交织: 艺术体验是高度个人化的,每一个观者都会带着自己的经历、情感和文化背景去解读一件作品。然而,艺术作品本身又蕴含着作者的意图、技艺和对世界的观察,这些客观的元素构成了艺术品的基础。我们如何理解这种艺术家意图与观者解读之间的对话?为何同一件作品能在不同时代、不同文化背景下引发截然不同的共鸣?我们将深入分析艺术史中那些被赋予多重意义的杰作,以及艺术家们如何巧妙地设计作品,引导或引导观者走向特定的理解路径。 美学理想与现实批判的碰撞: 艺术常常追求一种超越日常的理想之美,但同时,它也是反映社会现实、揭示矛盾、挑战既有秩序的有力工具。当艺术家以美的形式呈现丑陋,或以令人不适的方式唤醒思考时,艺术的边界在哪里?本书将考察那些“丑陋的美学”,那些以直面残酷现实而赢得艺术地位的作品,以及艺术家如何利用艺术作为一种批判性的武器,挑战观众的舒适区,促使他们反思周遭的世界。 形式的约束与情感的释放: 严格的艺术规范,例如古典绘画的透视法、比例法则,或是音乐的调式、和声理论,似乎是对艺术家自由的限制。然而,正是这些形式上的约束,为情感的表达提供了清晰的通道,使得深刻的情感得以凝聚和传递。我们将探究艺术家如何在规则的框架内寻求突破,如何将技巧的娴熟转化为情感的极致升华。从巴洛克时期的繁复装饰到极简主义的纯粹形式,不同时代和风格的艺术家们如何利用形式来塑造情感的体验。 永恒的普遍性与短暂的时代性: 伟大的艺术作品往往能够超越其创作的时代,触及人类共同的情感和经验,展现出一种跨越时空的普遍价值。但同时,艺术作品又不可避免地烙印着其所处的时代背景、社会文化以及艺术家的个人经历,赋予其独特的时代性。我们如何在欣赏艺术作品的永恒主题时,也理解其鲜活的时代印记?本书将引导读者去发现那些在不同文化和历史时期依然能够引起共鸣的艺术主题,例如爱、失落、希望、探索,以及那些在特定历史语境下才得以充分理解的艺术表达。 本书将以引人入胜的案例分析,从绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等多个艺术门类中选取代表性的作品和艺术家,深入剖析上述的悖论。我们将追溯艺术发展史上的关键时刻,理解不同文化和思想潮流如何催生出新的艺术观念和表达方式。我们不会试图提供终极的答案,而是希望激发读者独立思考,鼓励大家在接触艺术时,拥抱其内在的复杂性与不确定性。 通过对这些艺术悖论的深入理解,我们不仅能更深刻地欣赏艺术的创造力,更能洞察到人类经验本身的丰富性与矛盾性。艺术,正是我们认识自我、理解世界的一面镜子,它所折射出的那些难以言喻的张力,恰恰是我们作为人类之所以存在的魅力所在。《艺术的迷境》旨在为你打开一扇通往更广阔、更深刻的艺术世界的门,让你在探索中获得新的启迪与乐趣。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的配乐感非常强烈,尽管它完全是文字构成的。如果将它想象成一部交响乐,那么它肯定属于那种极简主义或无调性音乐的范畴。它充斥着大量的停顿、休止符,以及突然爆发的高潮。有些篇章,叙事仿佛陷入了一种近乎冥想的状态,重复着相似的短语,营造出一种时间停滞的幻觉。这种重复并非冗余,而是像音阶的循环练习,不断地将读者的注意力聚焦到声音本身,而不是内容。但随后,作者会用一段极富画面感和爆发力的描述,瞬间打破这种宁静,像是一声尖锐的铜管乐器的独奏,将你猛地拉回现实,却又带着一种超现实的色彩。这种节奏上的巨大反差,使得阅读体验充满了戏剧张力。我发现自己不自觉地开始用“听觉”来阅读这本书,去捕捉文字间的呼吸和回响,这在以往的阅读经历中是极为罕见的体验。

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这本书的文字质地极其粗粝,仿佛是直接从某种古老的石碑上拓印下来的,充满了历史的重量感和一种近乎蛮横的直接性。作者对于句子的掌控达到了近乎苛刻的程度,长句中嵌套的从句如同藤蔓般盘绕,但奇怪的是,即便结构复杂,其核心思想却清晰得惊人。我经常需要停下来,反复咀嚼那些动词和形容词,它们的选择极其精准,带着一种不容置疑的权威感。比如,他描述“时间流逝”时,用的不是“消逝”或“溜走”,而是“被磨蚀”,这个词瞬间就将抽象的时间具象化成了一种物理的损耗。这种文字上的力量感,使得书中探讨的那些关于艺术本质的议题,不再是空泛的理论探讨,而是变成了掷地有声的、带有强烈个人烙印的断言。读完一个段落,常常会感到一种精神上的压迫感,仿佛是被作者的意志力所挟持,不得不接受他所构建的那个世界的逻辑。对于那些偏爱流畅、轻快叙事的读者来说,这本书或许会显得过于沉重和晦涩,但对于追求文本深度和语言张力的我而言,这无疑是一场感官和智识的双重盛宴。

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从主题的广度来看,这部作品简直是一个知识的宝库,它不像许多专注于某一领域的著作,而是将历史、神话、物理学中的一些晦涩概念,信手拈来地融入叙事肌理之中。我尤其对作者处理“悖论”的方式感到惊叹,他似乎对那些无法调和的二元对立怀有一种近乎迷恋的情感。例如,书中对“完美”的定义,不是趋近于某种理想化的状态,而是拥抱其固有的缺陷与矛盾性。作者通过引用不同时代艺术家的信件片段(真伪难辨),构建了一个跨越时空的对话场域,让康德、尼采,乃至一些籍籍无名的中世纪工匠,都在同一张桌子上讨论同一个问题——而他们给出的答案,非但没有统一,反而更加剧了问题的复杂性。这种包容所有对立面的态度,让整部作品显得胸襟开阔,但同时也要求读者具备相当的知识储备和耐心去消化这些信息碎片。它不是一本轻松消遣的书,它更像是一份邀请函,邀请你进入一个由复杂思想搭建的、充满挑战性的知识迷宫,而寻找出口并不是重点,迷失其中才是乐趣所在。

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我必须承认,一开始我对书中某些角色的动机感到极度困惑,他们仿佛行走在剧本之外,行为模式充满了随机性与非理性。主人公的行为逻辑与其说是基于情感驱动,不如说是遵循着某种形而上的、近乎数学般的必然性在行动。这种疏离感非常强烈,读者很难从中找到传统意义上的“代入感”或“共鸣”。然而,随着情节的推进,我开始意识到,这种刻意的疏离感正是作者在试图探讨的主题之一:艺术作品与创作者、与观众之间的那道不可逾越的鸿沟。那些难以理解的行为,其实是在模拟艺术创作过程中,灵感乍现或灵感枯竭时的那种非人性化的、抽离的瞬间。书中对“观看”这一行为的探讨也极其深刻,当叙事者不再试图解释一切,而是将那些充满张力的、悬而未决的画面直接呈现给你时,所有的解释权都转移到了读者身上。这迫使我从被动的接受者转变为主动的诠释者,这种互动的过程,远比被动接受一个完整的故事要来得过瘾得多。

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这部作品的叙事结构实在令人耳目一新,它没有采用那种线性推进的传统手法,反而是像迷宫一样,将读者引向一个个似乎毫不相关的场景。我花了很长时间才适应这种跳跃式的节奏,但一旦沉浸其中,便发现这正是作者的高明之处。他似乎总是在不经意间抛出一个哲学性的困境,然后迅速将其抛诸脑后,转而探讨一个完全不同的美学命题。这种处理方式,使得阅读体验充满了不确定性,每一次翻页都像是对既有认知的挑战。我尤其欣赏作者对于意象的运用,那些反复出现的符号——比如那面总是在黄昏时分才能看见的镜子,或者那首永远无法被完整吟唱的歌谣——它们在不同的章节中被赋予了新的含义,彼此呼应,构建了一个宏大而又隐晦的象征体系。这迫使我不得不频繁地回顾前面的章节,试图拼凑出一条清晰的线索,然而,作者似乎刻意设置了障碍,让你永远无法触及那个最终的、确定的答案。这与其说是阅读一本小说,不如说是在参与一场智力上的解谜游戏,其乐趣恰恰在于那永恒的未完成感。

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