Aesthetics Of The Japanese Lunchbox

Aesthetics Of The Japanese Lunchbox pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Diane Pub Co
作者:Ekuan, Kenji/ Stewart, David B. (EDT)
出品人:
页数:195
译者:
出版时间:
价格:25
装帧:Pap
isbn号码:9780756776206
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 飲食
  • 设计
  • 哲学
  • design
  • 日本文化
  • 饮食美学
  • 生活艺术
  • 简约设计
  • 日常美学
  • 视觉文化
  • 文化符号
  • 食物哲学
  • 生活哲学
  • 设计思维
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Beginning with the Japanese lunchbox, Kenji Ekuan, Japan's foremost industrial designer, launches into a book-length meditation on "the source of the Japanese style of making things." For anyone interested in design as a culmination of all things cultural, or design as a moral force in the service of beauty and efficiency, this lovely book is indispensable. It will set every aesthetic synapse snapping and provide enough food for thought to nourish the reader for weeks, if not years.

The lunchbox, or makunouchi, is a closed, compartmented, lacquered or wooden box containing small, beautifully arranged foods. As the mouthwatering pictures in the book amply demonstrate, everything about the box and its contents is considered from the standpoint of visual pleasure. Ekuan gives the long history of the makunouchi as an everyday object, first introduced in the Edo period for a light meal eaten at the opera during intermission. He traces the evolution of the boxes' construction and analyzes the contents--tidbits "from mountain and sea." Variety is key, for ideally there is something--in the lunchbox and in this book--to satisfy every palate, aesthetic or otherwise.

东方庭院的哲学:日本传统园林艺术探微 书籍简介 《东方庭院的哲学:日本传统园林艺术探微》是一部深入剖析日本园林美学、历史演变及其背后蕴含的深刻精神世界的著作。本书超越了对园林景观的简单描述,旨在揭示日本园林作为一种高度精炼的艺术形式,如何通过对自然元素的精妙布局与提炼,实现对宇宙观、人生哲理乃至禅宗思想的物化表达。 本书结构严谨,内容涵盖了从古代神道教的自然崇拜到平安时代的贵族园林,再到镰仓、室町幕府时期禅宗美学对枯山水(Karesansui)的决定性影响,直至江户时代町人文化兴起背景下回游式园林(Chisen Kaiyu-shiki Teien)的成熟与普及。 第一部分:源流与基石——自然崇拜与早期形态 日本园林艺术的根源深植于本土的神道教信仰之中。第一章追溯了早期日本人如何将自然界中的山川、岩石、树木视为神灵(“物哀”)的居所。这种原始的敬畏心,为后世园林中对“野趣”的追求奠定了情感基调。本章详述了早期祭祀场所及贵族宅邸附庸的“净土式庭园”的雏形,探讨了西方园林中常见的对称性在早期日本设计中是如何被刻意规避的。 第二章聚焦于中国文化,特别是唐代造园技艺对日本奈良和平安时期园林的影响。然而,本书强调的不是简单的模仿,而是“借用”与“转化”。书中细致分析了中国山水画意境如何被引入日本的池泉布局中,并讨论了随着日本本土审美的觉醒,这种外来影响是如何逐渐被“和化”,形成了独具特色的“和风”审美。 第二部分:禅意与极简——枯山水(Karesansui)的诞生与深化 本书的核心章节之一,深入剖析了枯山水这一日本园林艺术的巅峰成就。第三章详细阐述了镰仓幕府时期,在动荡不安的社会背景下,禅宗思想如何催生了对“空”与“寂”的极致追求。 “水”的缺席与象征意义: 书中通过对龙安寺、西芳寺等著名枯山水庭园的个案研究,解读了白砂、砾石如何被耙成水纹,象征着无垠的海洋、流动的光阴乃至宇宙的本源。这些“假山”与“枯石”的排列并非随机,而是经过精确的数学比例和哲学思辨的构建。 “借景”(Shakkei)的艺术: 探讨了“借景”理论的运用,即如何将远处的山峦、天空或邻近的建筑屋檐纳入庭园的构图之中,使有限的空间产生无限的延伸感。这不仅是视觉技巧,更是人与外部世界和谐共存的哲学体现。 “侘寂”(Wabi-Sabi)的物质化: 枯山水是“侘寂”美学在空间中的具象表达。本章分析了苔藓的斑驳、岩石的风化、以及不对称布局如何共同营造出一种接受无常、欣赏残缺的深沉美感。 第三部分:生活的诗意——茶道、露地与回游式园林 第四章将焦点转向了与日常生活紧密结合的园林类型。随着茶道的兴起,茶庭(Roji)作为一种过渡空间被设计出来,其功能性与精神性并重。 “露地”的净化之旅: 详细描述了从喧嚣尘世进入茶室所必需的“露地”路径。石灯笼(Tōrō)的位置、蹲踞(Tsukubai)的水流、以及铺设在小径上的石板(Tobishii)的错落有致,都是为了引导进入者完成精神上的“洗涤”与谦卑。 回游式园林的全盛: 探讨了江户时代,大名和富商阶层追求的回游式园林。这类庭园模仿自然山水,游客并非静观,而是通过步行、划船等方式体验“移步换景”的动态美感。本书对比了兼六园和后乐园的布局差异,解析了它们如何将功能性(如宴会、狩猎)与极致的观赏性完美融合。 第四部分:材料的语言与匠人精神 第五章关注园林设计的物质基础——材料的选择与应用。日本园林对材料的偏爱是极度审慎的: 石材的伦理: 探讨了不同产地、形状的岩石(如筑山石、景石)在日本园林中的象征意义和放置原则。石头的选择往往遵循“自然性”而非“雕琢性”。 水景与植被: 详细分析了日本松、枫、杜鹃等特定植物如何被修剪成形(如“玉散植”),以模拟自然形态。同时,对水池的形态——无论是规整的还是仿生的——进行了深入的形态学分析。 结论:当代回响 本书的最后一部分反思了日本园林艺术对现代景观设计乃至建筑哲学的持续影响。它论证了日本园林并非是对过去的简单复古,而是一种持续性的对话——关于人类在自然面前应采取何种谦卑姿态、以及如何在有限的空间内实现无限的精神富足。它为读者提供了一把钥匙,去理解为何这些看似简单的石块和水流,能引发跨越文化和时代的共鸣。本书的语言力求精准而富有画面感,旨在让读者在阅读的同时,脑海中浮现出那些宁静致远、步移景异的东方庭院图景。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须承认,这本书的排版和摄影简直是教科书级别的范例。每一张照片都像是精心构图的微观世界,光影的运用达到了令人惊叹的程度。它避开了那种过度饱和、让人望而生畏的“完美”感,而是捕捉了食物在自然光线下最真实、最温柔的状态。从特写镜头中,你可以清晰地看到食材纹理的细微差别——比如炙烤后鱼皮上细小的焦斑,或是米粒上反射出的柔和光泽。更让我惊喜的是,它并未将重点放在那些复杂到令人望而却步的高难度菜肴上,而是巧妙地将重心放在了如何通过巧妙的摆盘和容器的选择,来提升简单家常菜的观感。这本书成功地将“实用性”和“艺术性”做到了完美的平衡。阅读体验极为舒适,纸张的质感也很有分量,让人愿意反复摩挲。它提供了一种视觉上的享受,即便你只是翻阅,也能从中汲取到一种宁静和秩序感,这在充斥着快节奏和视觉噪音的当下,显得尤为珍贵。

评分

这本书的语言风格极其内敛,但字里行间却蕴含着巨大的力量和热情。它不是那种油滑的、充满夸张形容词的推广文案,而是带着一种近乎学术的严谨,去解构一种生活艺术。作者似乎非常懂得如何用最少的笔墨,勾勒出最丰富的意境。例如,在描述如何为米饭选择合适的容器时,它没有用“最好”“最棒”之类的词汇,而是通过对比不同木材吸收湿气的能力和对米饭香气的微小影响,构建出一个充满细节的论证过程。这使得我阅读时全程保持着一种专注和敬畏感。它教会了我,真正的审美不在于你拥有多昂贵的工具或多稀有的食材,而在于你对现有条件的理解和尊重程度。读完后,我感受到的不是压力,而是一种平静的满足感,仿佛获得了一把开启日常简单生活美感的钥匙。这本书的价值,在于它成功地将“日常的琐碎”提升为了“值得铭记的仪式”。

评分

这本关于日本便当美学的书,从我翻开第一页起,就彻底改变了我对“午餐”这个概念的理解。它不仅仅是一本菜谱集,更像是一部对日本饮食哲学和生活方式的深度考察。作者的笔触细腻而富有诗意,将日常的食物提升到了艺术的高度。我尤其欣赏书中对于色彩、质地和季节性食材搭配的独到见解。书中穿插的历史文化背景介绍,让我明白了为什么一个简单的饭盒能够承载如此厚重的文化内涵——从江户时代的行囊便当到现代精致的“曲物”(Magewappa),每一次演变都映照着时代的变迁和审美趣味的迭代。书中对“留白”的运用,无论是视觉上的空间布局还是味道上的平衡,都体现了日式美学中“物哀”与“侘寂”的精髓。读完后,我再看自己随便凑合的便当,简直是种视觉的折磨,它激发了我一种强烈的冲动,想要去精心地对待每一顿饭,哪怕只是为自己准备的。它教给我的不是如何快速填饱肚子,而是如何慢下来,去欣赏并创造一种转瞬即逝的美好。这种对生活细节的极致追求,是这本书最大的魅力所在,远超出了食物本身。

评分

作为一名有着轻微强迫症的美食爱好者,我原本以为市面上的便当书都会将重点放在如何用模具切割出可爱的卡通形象,但我完全错了。这本书的境界显然更高。它几乎没有提及那些取悦儿童的“花样”造型,而是专注于成人世界里对精致、克制和平衡的追求。它提供了一种“自律的优雅”,即通过精准的切割、恰当的留边和对容器的尊重,来表达对食物本身的敬意。书中对于“添え物”(Garnishes)的运用,极其讲究其功能性——装饰只是其次,更多的是起到分隔、保持湿度或增加口感对比的作用。这种实用至上的美学,让人感到非常可靠和成熟。我开始意识到,真正的美,并非来自多余的装饰,而是来自对核心元素的精准把握和完美呈现。这与我过去在其他美食书中读到的那种“堆砌式”的繁复有天壤之别。

评分

这本书的结构安排颇具匠心,它并非按部就班地介绍制作流程,而是更倾向于一种哲思的引导。它探讨了“盒子里的宇宙”这一概念,即如何在一个有限的空间内,构建出一个完整的、具有季节感和营养均衡的微观生态系统。作者没有直接给出食谱,而是深入剖析了色彩搭配的心理学效应——为什么红色(如梅干或番茄)和绿色(如青菜)的对比能立刻唤醒食欲,以及如何利用棕色和米白的基调来营造沉稳的大地感。这种对“观看”和“品味”双重体验的强调,使得阅读过程充满了发现的乐趣。例如,它对“渍物”(Tsukemono)的介绍,不仅是讲解发酵过程,更是在阐释食物如何通过时间的魔法获得新的生命与风味。这本书更像是一本“感官训练手册”,引导读者去注意那些日常生活中容易被忽略的微妙差异,从食材的“呼吸”到便当盒的“呼吸”。

评分

失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。

评分

失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。

评分

用日本饭盒来表现日本传统文化,像是日本人写给老外的文化科普文,有一些很玄的概念,用了茶梅竹米佛各种文化要素,表现日本人文化中的精简、道,变...有点强化文化刻板印象了。

评分

失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。

评分

失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有