Beginning with the Japanese lunchbox, Kenji Ekuan, Japan's foremost industrial designer, launches into a book-length meditation on "the source of the Japanese style of making things." For anyone interested in design as a culmination of all things cultural, or design as a moral force in the service of beauty and efficiency, this lovely book is indispensable. It will set every aesthetic synapse snapping and provide enough food for thought to nourish the reader for weeks, if not years.
The lunchbox, or makunouchi, is a closed, compartmented, lacquered or wooden box containing small, beautifully arranged foods. As the mouthwatering pictures in the book amply demonstrate, everything about the box and its contents is considered from the standpoint of visual pleasure. Ekuan gives the long history of the makunouchi as an everyday object, first introduced in the Edo period for a light meal eaten at the opera during intermission. He traces the evolution of the boxes' construction and analyzes the contents--tidbits "from mountain and sea." Variety is key, for ideally there is something--in the lunchbox and in this book--to satisfy every palate, aesthetic or otherwise.
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我必须承认,这本书的排版和摄影简直是教科书级别的范例。每一张照片都像是精心构图的微观世界,光影的运用达到了令人惊叹的程度。它避开了那种过度饱和、让人望而生畏的“完美”感,而是捕捉了食物在自然光线下最真实、最温柔的状态。从特写镜头中,你可以清晰地看到食材纹理的细微差别——比如炙烤后鱼皮上细小的焦斑,或是米粒上反射出的柔和光泽。更让我惊喜的是,它并未将重点放在那些复杂到令人望而却步的高难度菜肴上,而是巧妙地将重心放在了如何通过巧妙的摆盘和容器的选择,来提升简单家常菜的观感。这本书成功地将“实用性”和“艺术性”做到了完美的平衡。阅读体验极为舒适,纸张的质感也很有分量,让人愿意反复摩挲。它提供了一种视觉上的享受,即便你只是翻阅,也能从中汲取到一种宁静和秩序感,这在充斥着快节奏和视觉噪音的当下,显得尤为珍贵。
评分这本书的语言风格极其内敛,但字里行间却蕴含着巨大的力量和热情。它不是那种油滑的、充满夸张形容词的推广文案,而是带着一种近乎学术的严谨,去解构一种生活艺术。作者似乎非常懂得如何用最少的笔墨,勾勒出最丰富的意境。例如,在描述如何为米饭选择合适的容器时,它没有用“最好”“最棒”之类的词汇,而是通过对比不同木材吸收湿气的能力和对米饭香气的微小影响,构建出一个充满细节的论证过程。这使得我阅读时全程保持着一种专注和敬畏感。它教会了我,真正的审美不在于你拥有多昂贵的工具或多稀有的食材,而在于你对现有条件的理解和尊重程度。读完后,我感受到的不是压力,而是一种平静的满足感,仿佛获得了一把开启日常简单生活美感的钥匙。这本书的价值,在于它成功地将“日常的琐碎”提升为了“值得铭记的仪式”。
评分这本关于日本便当美学的书,从我翻开第一页起,就彻底改变了我对“午餐”这个概念的理解。它不仅仅是一本菜谱集,更像是一部对日本饮食哲学和生活方式的深度考察。作者的笔触细腻而富有诗意,将日常的食物提升到了艺术的高度。我尤其欣赏书中对于色彩、质地和季节性食材搭配的独到见解。书中穿插的历史文化背景介绍,让我明白了为什么一个简单的饭盒能够承载如此厚重的文化内涵——从江户时代的行囊便当到现代精致的“曲物”(Magewappa),每一次演变都映照着时代的变迁和审美趣味的迭代。书中对“留白”的运用,无论是视觉上的空间布局还是味道上的平衡,都体现了日式美学中“物哀”与“侘寂”的精髓。读完后,我再看自己随便凑合的便当,简直是种视觉的折磨,它激发了我一种强烈的冲动,想要去精心地对待每一顿饭,哪怕只是为自己准备的。它教给我的不是如何快速填饱肚子,而是如何慢下来,去欣赏并创造一种转瞬即逝的美好。这种对生活细节的极致追求,是这本书最大的魅力所在,远超出了食物本身。
评分作为一名有着轻微强迫症的美食爱好者,我原本以为市面上的便当书都会将重点放在如何用模具切割出可爱的卡通形象,但我完全错了。这本书的境界显然更高。它几乎没有提及那些取悦儿童的“花样”造型,而是专注于成人世界里对精致、克制和平衡的追求。它提供了一种“自律的优雅”,即通过精准的切割、恰当的留边和对容器的尊重,来表达对食物本身的敬意。书中对于“添え物”(Garnishes)的运用,极其讲究其功能性——装饰只是其次,更多的是起到分隔、保持湿度或增加口感对比的作用。这种实用至上的美学,让人感到非常可靠和成熟。我开始意识到,真正的美,并非来自多余的装饰,而是来自对核心元素的精准把握和完美呈现。这与我过去在其他美食书中读到的那种“堆砌式”的繁复有天壤之别。
评分这本书的结构安排颇具匠心,它并非按部就班地介绍制作流程,而是更倾向于一种哲思的引导。它探讨了“盒子里的宇宙”这一概念,即如何在一个有限的空间内,构建出一个完整的、具有季节感和营养均衡的微观生态系统。作者没有直接给出食谱,而是深入剖析了色彩搭配的心理学效应——为什么红色(如梅干或番茄)和绿色(如青菜)的对比能立刻唤醒食欲,以及如何利用棕色和米白的基调来营造沉稳的大地感。这种对“观看”和“品味”双重体验的强调,使得阅读过程充满了发现的乐趣。例如,它对“渍物”(Tsukemono)的介绍,不仅是讲解发酵过程,更是在阐释食物如何通过时间的魔法获得新的生命与风味。这本书更像是一本“感官训练手册”,引导读者去注意那些日常生活中容易被忽略的微妙差异,从食材的“呼吸”到便当盒的“呼吸”。
评分失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。
评分失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。
评分用日本饭盒来表现日本传统文化,像是日本人写给老外的文化科普文,有一些很玄的概念,用了茶梅竹米佛各种文化要素,表现日本人文化中的精简、道,变...有点强化文化刻板印象了。
评分失望啊,把那么好的题材写成让人读不下去的东西。。。。不容易啊。
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