具体描述
What is the purpose of a work of art? What drives us to make art? Why do we value art and consume it? Nick Zangwill argues that we cannot understand the nature of art without first having answers to these fundamental questions. On his view, which he dubs 'the Aesthetic Creation Theory', a work of art is something created for a particular aesthetic purpose. More specifically, the function of art is to have certain aesthetic properties in virtue of its non-aesthetic properties, and this function arises because of the artist's insight into the nature of these dependence relations and her intention to bring them about. In defending this view, Zangwill provides an account of aesthetic action and aesthetic creative thought and shows how the Aesthetic Creation Theory can accommodate two kinds of seeming counterexamples to aesthetic theories of art: narrative art and twentieth-century avant-garde art.Aesthetic Creation also contains a detailed exposition and critique of a range of rival views, including Dickie's institutional theory of art, accounts of art that make essential reference to an audience, and sociological theories which purport to explain the nature of art without recourse to the notion of the aesthetic.
作者简介
目录信息
Introduction 1
Summary of Chapters 13
1. Groundrules in the Philosophy of Art 16
2. Art as Aesthetic Creation 36
3. Are There Counterexamples to Aesthetic Theories of Art? 59
4. Art Essence, Identity and Survival 82
5. Aesthetic Functionalism 97
6. Art and Audience 127
7. Against the Sociology of Art 167
Acknowledgements 180
Bibliography 181
Subject Index 187
Author Index 191
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读后感
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用户评价
这本书在语言风格上的多样性达到了令人惊叹的程度。在一个章节中，作者可能使用着近乎诗歌的、韵律感极强的古典句式，充满了隐喻和象征；而到了下一章，笔锋一转，又变得如同精准的外科手术刀一般，使用清晰、冷峻的分析性语言来解剖一个技术层面的难题。这种在高低语域之间自如切换的能力，使得全书在保持思想深度的同时，避免了任何可能出现的沉闷感。阅读过程中，我常常需要调整自己的“心率”来适应这种风格的跳跃，这本身就是一种挑战，但也是一种极大的乐趣——仿佛在同时聆听一支交响乐团中不同声部的演奏。这种对语言驾驭的游刃有余，让我想起那些二十世纪初期的文学大师，他们从不被单一的风格所束缚。
评分关于书中对“灵感”与“顿悟”的探讨部分，我深感共鸣，但其切入点非常独特。它没有落入那些陈词滥调的励志口号，而是深入剖析了创造力诞生的那些边缘状态——那些介于清醒与梦境之间、逻辑与混沌交织的瞬间。作者引用了大量心理学和神经科学的观察，但解释起来却异常平易近人，仿佛是老朋友在深夜里分享他观察到的关于人类心智的惊人秘密。尤其让我印象深刻的是关于“抗拒”与“接受”的辩证关系那一章，它揭示了一个悖论：越是努力去捕捉灵感，它越是逃逸；唯有全然放手，它才可能不期而至。这种对创作核心矛盾的精准捕捉和犀利剖析，展现了作者深厚的洞察力，绝非肤浅的经验之谈，而是经过了漫长自我审视的结晶。
评分让我最为赞叹的是这本书所构建的内在逻辑的严密性与宏大视野的结合。它似乎从最微小的、近乎原子层面的审美元素开始构建，然后层层递进，最终汇聚成对人类文明发展中“审美驱动力”的全面考察。作者的知识储备之广博令人咋舌，从古代祭祀的图案到现代数字艺术的算法，都被巧妙地编织进同一个讨论框架内，而且过渡得天衣无缝，毫无牵强附会之感。它不像许多跨学科著作那样显得知识点堆砌，而是真正实现了知识的“内化”和“重构”。读完合上书本，我感到自己对周围世界的看法产生了一种微妙但持久的位移，仿佛被赋予了一副全新的、能洞察事物深层联系的眼镜。这本书提供的不是结论，而是一种更优越的思考“框架”，一种认识世界的美学透镜。
评分这本书的叙事节奏感把握得极其精准，它不像传统传记那样线性推进，而是采取了一种碎片化、散点透视的手法来构建人物的内心景观。读起来，感觉就像是在探索一个复杂的多维迷宫，每一次转折都揭示了主角性格中截然不同却又相互支撑的一面。作者的笔触极为克制，他很少直接下判断，而是通过环境的烘托、人物微妙的对话和一系列看似无关紧要的场景的并置，让读者自己去拼凑出完整的图景。这种“留白”的写作方式，极大地激发了读者的参与度和解读深度。我发现，读完一个章节后，我常常会停下来，反复咀嚼那些被省略掉的情感张力，思考作者为何选择在这里中断叙述。这种主动的思考过程，让阅读体验远超出了被动接受信息的范畴，更像是一场深度的智力对话。这种对叙事结构的大胆实验，非常适合那些厌倦了传统线性叙事的老饕们。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那细腻的纹理到内页纸张的触感，无不透露出一种对“美”的极致追求。我尤其喜欢它采用的某种特殊的印刷工艺，使得每一幅插图——那些看似随性却又深思熟虑的构图——都仿佛从纸面跃然而出，充满了立体感。当你翻开它时，那种扑面而来的艺术气息，让人瞬间从日常的琐碎中抽离出来，进入一个精心构建的、充满审美品味的微观世界。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被触摸、可以被细品的工艺品。作者在排版上的用心也值得称赞，字体的选择、留白的艺术处理，都达到了教科书级别的示范效果。阅读过程本身，就是一次对视觉感官的愉悦训练。我甚至愿意花上更多时间去研究每一个章节的版式结构，那种平衡与不对称的巧妙拿捏，比很多专业的版式设计手册都要来得直观和启发性强。毫无疑问，这本书在“物化”美学这一点上，做到了登峰造极的程度。
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