具体描述
Highly regarded as a bass innovator, Victor Wooten has made a name for himself laying down the low-end for both Bela Fleck and during his guest stints with the Dave Matthews Band, and in his own successful solo career. The Best of Victor Wooten features his playing on 14 great tunes, which Wooten transcribed himself This deluxe songbook includes note-for-note transcriptions of: Amazing Grace * Blu-Bop * Cherokee (Indian Love Song) * Norwegian Wood (This Bird Has Flown) * Sex in a Pan * A Show of Hands * The Sinister Minister * You Can't Hold No Groove * and 6 more, as well as Wooten's performance notes for each song, an insightful biography, an article on his gear, and fantastic photos
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读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，与其说是学习技巧，不如说是一次深刻的自我反思之旅。作者在书中多次强调，真正的演奏家是“思想家”，是信息的传递者，而不是一个音符的复读机。他鼓励读者去发展自己的“音乐语言”，去找到那个独一无二的声音指纹。书中关于“模仿与创新”的讨论尤其发人深省。他推崇学习大师，但绝不提倡盲目复制。他提供了一套行之有效的方法论，教你如何内化大师们的精髓，然后将其转化为属于你自己的表达方式。例如，他介绍了一种“声音色彩匹配法”，通过对比不同乐器在特定和弦下的音色特点，来指导贝斯如何选择最合适的音色和触键方式来衬托或突出其他声部。这种对声音的细腻感知和处理能力，才是区分优秀乐手和平庸乐手的关键。这本书的文字简洁有力，没有冗余的客套话，每一句话都像是经过精确计算的，直击要害。读完后，我感觉自己对音乐的理解提升到了一个全新的维度，不再仅仅关注“我弹了什么”，而是更关心“我为什么要这么弹，它对听众意味着什么”。这是一次精神上的洗礼，值得所有严肃对待音乐的人拥有。
评分说实话，一开始我对市面上那么多贝斯教材有些审美疲劳了，它们大多停留在基础指法和音阶的重复操练上，读完就忘。但这本书完全不同，它的叙事方式非常具有感染力，仿佛作者正坐在你对面，用他那标志性的幽默感和深刻的洞察力，跟你探讨音乐的种种奥秘。这本书的结构编排非常巧妙，它不是按照传统的从易到难的线性结构来组织内容，而是更像是一张知识网络，每一个主题都与其他主题相互关联，形成了一个完整的知识闭环。我特别欣赏它对“即兴”这一概念的解构。很多人对即兴抱有一种敬畏甚至畏惧的态度，认为那是天才的专利。但作者通过这本书，把它还原成了一种可以学习、可以训练的技能，他拆解了那些看似天马行空的独奏背后所遵循的逻辑和模式，让“创造力”不再是遥不可及的神话。我尝试用书里提到的几个“动机发展”的小技巧去练习，效果立竿见影，原本卡住的乐句瞬间找到了新的出口。而且，书中的排版和配图也极其用心，那些乐谱示例清晰明了，很多复杂的节奏型都被视觉化地呈现出来，极大地降低了理解的门槛。这不只是一本技术手册，更是一份关于如何成为一个富有创造力的音乐家的行动指南。
评分这本书简直是音乐界的宝藏，尤其是对于那些痴迷于贝斯这件乐器的人来说，简直是不可多得的圣经！我翻阅这本书的时候，立刻就被那种扑面而来的知识量给震撼住了。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是作者用心血凝结而成的一部哲学著作，探讨了音乐的本质、节奏的奥秘，以及如何真正地“聆听”世界。书中的案例分析详实到令人发指，每一个音符、每一个和弦的转换，都被剖析得淋漓尽致。我记得有一个章节专门讲“律动感”的培养，作者没有用那种空泛的理论去说教，而是提供了一系列极其具体、可以立刻上手操作的练习方法。这些练习乍看起来可能有点枯燥，但当你坚持下去，你会发现自己的演奏状态发生了质的飞跃，那种感觉就像是原本模糊的视线突然被高清对焦了一样清晰。作者对于音色控制的描述尤其到位，他不是简单地说“要弹得干净”，而是深入探讨了右手拨弦的角度、手指的力度变化如何影响最终听到的声音质感，简直是手把手地教你如何雕琢自己的声音。对于那些想从“会弹”跨越到“会唱”的乐手来说，这本书提供的思维框架是革命性的。它强迫你去思考每一个你弹奏的音符在整个音乐结构中的角色，而不是机械地重复练习乐谱上的标记。
评分与其他同类书籍相比，这本书最大的亮点在于它对“整体性”的强调。它完全打破了贝斯手常常陷入的“只顾低音区”的局限性。作者以极其生动的方式阐释了贝斯在乐队中作为“桥梁”的关键作用，它如何连接节奏组（鼓）与旋律组（吉他、键盘、主唱）。书中有一章专门分析了不同乐队配置下的贝斯功能转换，这对我这样的多面手帮助特别大，让我清楚地知道在不同的音乐场景下，我应该扮演什么样的角色，什么时候应该稳固根音，什么时候又需要像第二主唱一样发声。而且，作者在提到一些经典的贝斯演奏片段时，绝不是简单地把音符抄写下来，而是会附带上他对当时录音氛围、鼓手的配合方式等背景信息的深入分析，让你明白一个伟大的贝斯段落是如何在特定的音乐语境中诞生的。这种“情境化学习”的方式，让原本枯燥的乐理分析变得鲜活有趣，充满了故事性。我甚至觉得，这本书对于鼓手和键盘手阅读也大有裨益，因为它提供了理解低音和节奏核心的全新视角。
评分我必须承认，这本书的深度对我来说是一种挑战，但正是这种挑战让我获益匪浅。它对音乐理论的运用已经超出了普通贝斯教材的范畴，更像是为有一定基础的音乐人准备的“进阶读物”。作者在讲解复杂的和声进行时，会毫不犹豫地引用古典音乐甚至爵士乐大师的例子，这要求读者不仅要有扎实的演奏能力，还要对音乐史和和声学有一定的了解。虽然有些地方我需要反复阅读，甚至查阅一些辅助资料才能完全消化其中的含义，但这正是这本书的价值所在——它推动你不断向前探索，而不是停留在舒适区。比如，书中关于“空间感”的讨论，简直是点睛之笔。他讨论的不是你弹了多少音符，而是你“没有弹”的那些空间如何影响整体的张力。这种对“留白”艺术的极致追求，彻底改变了我对节奏和旋律的看法。读完这本书，我开始有意识地在自己的演奏中加入更多的呼吸感和休止符，音乐听起来立刻变得立体而富有戏剧性。这种由内而外的改变，是任何速成教程都无法给予的。
评分King of bass, 让人脑洞大开的贝斯大师。
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