具体描述
This book & CD focuses on the drumset as it relates to the rest of the rhythm section. Various scenarios are discussed and represented in diagram form, including setups and drum tuning suggestions. Various styles of music, such as medium swing, up-tempo swing, rock, fusion, Latin styles, vocal jazz, and odd time are then studied. Throughout each style of music, the author discusses, from a drummer's perspective, numerous techniques and approaches that apply (for example, left-hand triplet interplay). Soloing, improvisation, chart reading, and ear training are also covered. The CD play-along allows the reader the opportunity to read, listen, and practice what is discussed.
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读后感
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用户评价
作为一名音乐制作人，我常常为如何让乐队的演奏更加“抓耳”而绞尽脑汁。在我看来，很多时候问题就出在节奏部分不够扎实。《Drums in the Rhythm Section》这本书，提供了一个非常深刻的视角来解决这个问题。它不仅仅关注鼓的技巧，更重要的是探讨了鼓在整个音乐架构中的“定位”和“功能”。作者通过大量的音乐案例分析，生动地展示了鼓手是如何通过对节奏的精准把控，来为歌曲奠定情绪基调，如何通过鼓点的细微变化来制造张力，如何通过与贝斯手的配合来构建坚实的“律动基石”。我特别喜欢书中关于“律动密度”的讨论，作者解释了在不同的歌曲段落，鼓点应该如何调整密度，才能既保持歌曲的动力，又不至于让听众感到疲惫。它让我意识到，鼓手的作用远不止于“敲打”，更在于“构建”和“引领”。这本书为我提供了一个更加系统和深入的理解，让我能够在制作中更有效地指导鼓手，也让我对如何构建一个更具感染力的音乐作品有了全新的认识。
评分《Drums in the Rhythm Section》这本书，读完真的有种醍醐灌顶的感觉，特别是对于那些跟我一样，长期以来对鼓在乐队中扮演的角色，总觉得隔靴搔痒的乐手来说。这本书不是那种枯燥的技术手册，它更像是一位经验丰富的鼓手，在分享他多年的舞台心得和对音乐“骨架”的深刻理解。我一直觉得，鼓手不仅仅是敲击乐器，更是节奏的建筑师，是乐队情绪的稳定器。这本书就把这个概念阐释得淋漓尽致。作者没有直接灌输“你应该怎么打”，而是通过大量的案例分析，比如不同音乐风格下，鼓手如何与贝斯手构建牢不可破的律动，如何通过细微的力度变化和鼓点设计，为歌曲注入灵魂。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的章节，以前总觉得鼓手越复杂越厉害，读完才明白，有时候恰到好处的静默，比千军万马的鼓点更能抓住人心，更能突出主旋律。书中还详细探讨了鼓手如何与其他节奏组乐器（比如键盘、吉他）形成有趣的互动，如何用鼓组的音色选择来烘托歌曲的氛围，这些都是我在其他教材里很少看到的。它让我重新审视了自己弹奏的很多歌曲，发现以前很多处理方式都过于“自嗨”，忽略了与整个乐队的融合。这本书真的让我从一个“演奏者”升华到了一个“音乐伙伴”的视角。
评分这本书的出现，简直就是为我这样的“节奏弱项”吉他手量身定做的。我一直困扰于自己的即兴solo虽然技巧不少，但总感觉“漂”在上面，跟乐队的根基脱节。而《Drums in the Rhythm Section》就像一盏明灯，照亮了我理解节奏部分的黑暗。作者用一种非常通俗易懂的方式，拆解了鼓手如何与贝斯手形成“Groove”，他们之间的配合就像夫妻一样，一个眼神就能默契十足。我以前总以为鼓手就是负责打拍子，贝斯手负责低音，殊不知他们才是构成音乐“地基”的核心。书里通过对各种经典歌曲的剖析，生动地展示了鼓点和贝斯线条是如何相互缠绕、呼应，从而产生出那种让人忍不住跟着摇摆的律动。我尤其对书中关于“Swing”的感觉是如何通过鼓点的细微摆动和切分音来实现的讲解印象深刻，这让我彻底理解了为什么有些摇摆乐听起来那么“活”。这本书不是让你去学多少复杂的鼓点，而是让你去理解“为什么”要这么打，以及如何用最简洁有效的方式，让整个乐队的律动更加稳固和富有张力。读完这本书，我弹奏吉他时，仿佛能“听到”鼓和贝斯在脚下搭建的坚实地面，我的solo也因此变得更加扎实，更能与乐队融为一体。
评分这本书简直是为那些想要提升乐队整体演奏水平的乐手们量身定做的“救星”。我一直觉得，很多时候乐队演奏不够“到位”，根源在于节奏部分的沟通和理解不够深入。而《Drums in the Rhythm Section》恰恰解决了这个痛点。它不是泛泛而谈，而是非常具体地讲解了鼓手是如何与其他节奏乐器（特别是贝斯）形成“共生关系”的。书中用很多生动的比喻，比如“同呼吸”、“共心跳”，来形容鼓手和贝斯手之间那种默契的配合。我特别喜欢其中关于“律动”的分析，作者把律动拆解成一个个可以理解的元素，比如“重音”、“切分”、“密度”等等，然后通过分析不同歌曲的鼓点和贝斯线，来展示这些元素是如何组合，从而创造出各种各样的律动风格。它让我明白，一个好的律动不是靠技巧堆砌，而是靠对歌曲的理解，以及与队友之间的深度沟通。这本书真的让我打开了新世界的大门，我开始重新审视自己的演奏，尝试用更“节奏感”的方式去思考和创作。
评分说实话，我本来是对鼓这个乐器没什么特别深入了解的，只是偶尔在现场听听，觉得很热闹。《Drums in the Rhythm Section》这本书，完全改变了我对鼓的看法。它不是一本教你怎么打鼓的书，更像是一本关于“乐队心脏”的百科全书。作者从一个非常宏观的角度，来阐述鼓在音乐中扮演的至关重要的角色。他不仅仅是把鼓手当成一个敲打乐器的人，而是把鼓手看作是乐队的“节奏引擎”，是音乐情绪的“稳定器”，甚至是“故事讲述者”。书中通过大量的乐理分析和音乐实例，解释了为什么一个好的鼓手能够让整个乐队听起来“更紧”，更有力量，更能打动人心。我印象最深的是关于“四 on the floor”的讲解，我以前只是知道这个叫法，但完全不明白它为什么能产生如此强大的驱动力。读完这本书，我才理解，原来这种看似简单的节奏型，在不同的音乐风格中，可以通过鼓手的力度、音色、以及与其他乐器的互动，演变出无穷的可能性。它让我意识到，鼓手不仅仅是在制造噪音，而是在用精准的节奏和音色，为音乐注入生命力，让听众在潜意识里感受到一种不可抗拒的吸引力。
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