For half a century Alfred Hitchcock created films full of gripping and memorable music. Over his long career he presided over more musical styles than any director in history and ultimately changed how we think about film music. This book is the first to fully explore the essential role music played in the movies of Alfred Hitchcock.Based on extensive interviews with composers, writers, and actors, and research in rare archives, Jack Sullivan discusses how Hitchcock used music to influence the atmosphere, characterization, and even storylines of his films. Sullivan examines the director's important relationships with various composers, especially Bernard Herrmann, and tells the stories behind the musical decisions. Covering the whole of the director's career, from the early British works up to "Family Plot", this engaging look at the work of Alfred Hitchcock offers new insight into his achievement and genius and changes the way we watch, and listen, to his movies.
作者杰克·苏里范(Jack Sullivan)是美国莱德大学教授,
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这本书的标题《Hitchcock's Music》在我拿到它之前,就勾起了我无限的好奇心。希区柯克,这个名字本身就代表着一种独特的观影体验,那种悬念迭起、令人心跳加速的氛围,早已深深烙印在我的脑海里。所以,当我知道有这样一本书,探讨他电影中的音乐时,我立刻就觉得这必定是一场视听盛宴的文字化解读。我一直认为,在希区柯克的电影里,音乐并非是简单的背景烘托,它更是构建情绪、引导观众感知、甚至是传递潜台词的重要元素。有时候,一个简单的音符,一个恰到好处的旋律,就能让原本平静的画面瞬间变得阴森恐怖,或者在最紧张的时刻,用一段舒缓的音乐制造出一种令人不安的平静。我非常期待这本书能够深入剖析这些音乐是如何与画面协同作用,是如何在潜移默化中操纵观众的情绪,以及作曲家们是如何在希区柯克的艺术理念指导下,创作出那些令人难忘的配乐。是不是会谈到一些不为人知的创作故事?是不是会揭示音乐背后隐藏的象征意义?这些都让我充满了期待。作为一名资深的希区柯克影迷,我总觉得,要真正理解他的电影,就不能忽视音乐所扮演的关键角色。这本书,我敢肯定,会为我打开一扇新的大门,让我以一种全新的视角去审视我所钟爱的那些作品。
评分拿到《Hitchcock's Music》这本书,就像是收到了一张通往电影幕后世界的秘密邀请函。我一直对希区柯克的电影有着近乎狂热的迷恋,总觉得在他那些精心设计的惊悚桥段背后,一定隐藏着许多不为人知的巧思。这本书,恰恰满足了我对这种“幕后故事”的渴望。我期待它能够讲述那些作曲家们是如何与希区柯克本人沟通,是如何在理解导演意图的基础上,创作出那些与画面完美契合的音乐。是不是有关于某些经典配乐的创作初衷的有趣轶事?是不是曾经有过一些被否决的音乐方案?这些我都很想知道。我尤其好奇,在那个电影技术远不如现在发达的年代,他们是如何通过音乐来营造如此逼真、如此令人难忘的氛围的。这本书或许能为我揭示,那些在黑暗中涌动的旋律,那些突然爆发的音响,是如何巧妙地触及我们内心深处的恐惧,是如何在不经意间拨动我们最敏感的神经。它让我觉得,观赏希区柯克的电影,不仅仅是视觉的享受,更是一场与听觉的深度对话。这本书,我猜想,会像一位经验丰富的向导,带领我深入探寻这场对话的奥秘。
评分对于《Hitchcock's Music》这本书,我的期待是它能够为我提供一种更为理性、更为系统的视角来审视希区柯克电影中的音乐。我一直觉得,他电影的魅力,不仅仅在于其惊悚的情节和精湛的叙事技巧,更在于其对细节近乎偏执的打磨,而音乐无疑是其中最重要的一环。我希望这本书能够像一位严谨的电影理论家,从音乐理论、作曲技法、甚至是心理学等多个角度,来解读希区柯克电影配乐的独特性。它是否会分析不同作曲家(如Bernard Herrmann)的个人风格如何与希区柯克的整体艺术追求相结合?它是否会探讨,音乐是如何被用来构建角色性格,例如,某些主题旋律是否会成为某个角色的“声音签名”?我特别感兴趣的是,书中是否会对音乐中的“不和谐音”或“节奏错位”等手法进行深入的分析,以及这些手法是如何被用来制造紧张感和不安感的。这本书,在我看来,不仅仅是给影迷的读物,更可能成为电影音乐研究者们重要的参考资料。我期待它能以一种深入浅出的方式,为我揭示隐藏在那些令人心跳加速的音符背后的深刻意义。
评分最近有幸接触到《Hitchcock's Music》这本书,读完后,一种难以言喻的震撼感久久萦绕心头。它并非像我最初想象的那样,仅仅是对希区柯克电影配乐的流水账式介绍。相反,作者以一种极为深刻的学术视角,将音乐作为一种独立的叙事语言,与希区柯克的视觉语言进行了令人惊叹的交织分析。书中对每一部代表性作品的音乐处理,都进行了细致入微的拆解,仿佛一把锋利的解剖刀,深入到音符的肌理之中。我尤其被书中关于《惊魂记》中那段经典的浴室杀人场景的音乐分析所吸引。作者不仅仅是提到了那刺耳、尖锐的弦乐,而是深入探讨了这种声音是如何模仿尖叫,是如何通过物理上的震动来引发观众的生理反应,甚至是如何在潜意识层面模拟一种被攻击、被撕裂的感受。这种对声音细节的精准捕捉和理论阐释,让我对音乐在制造恐怖氛围中的力量有了全新的认识。同时,书中还探讨了不同时期、不同作曲家为希区柯克电影创作音乐时所面临的挑战和创新,以及这些音乐如何反过来影响了后世的电影配乐创作。这本书的价值,不仅仅在于它对希区柯克电影音乐的梳理,更在于它提供了一种分析电影艺术的全新维度,让我看到了音乐在影像叙事中能够达到的高度。
评分《Hitchcock's Music》这本书,在我翻开第一页时,就让我感觉到了一种前所未有的沉浸感。它不仅仅是一本关于电影音乐的书,更像是一次对希区柯克电影美学的一次深入挖掘。我一直对“希区柯克式悬念”有着浓厚的兴趣,而我相信,音乐在其中扮演着至关重要的角色。这本书,我认为,很有可能就为我提供了理解这种悬念形成机制的关键钥匙。我期待它能够深入分析,那些精心编排的音乐片段,是如何在观众尚未意识到危险临近时,就悄然植入一种不安的种子。它是不是会探讨,音乐如何通过节奏的变化、音色的选择,甚至是声响的静默,来引导观众的预期,从而放大惊吓的效果?我尤其好奇,书中是否会对比分析希区柯克不同时期电影的音乐风格演变,看看他对于音乐在叙事中的作用,是否也有一个不断深化和发展的过程。而且,书中对作曲家的介绍,我猜想,一定也会非常精彩,因为这些幕后英雄,才是真正用声音将希区柯克的恐惧幻象变成现实的关键人物。这本书,让我觉得,是对希区柯克电影艺术的一次全面而深刻的解读,它让音乐不再只是电影的附属品,而是成为了推动故事、塑造人物、直击人心的核心力量。
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