Understanding How to Build Guitar Chords and Arpeggios pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Mel Bay Pubns

作者:Policastro, Michael A.

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1999-7

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780786644438

丛书系列:

图书标签:

• Guitar
• Chords
• Arpeggios
• Music Theory
• Guitar Learning
• Guitar Technique
• Music Education
• Harmony
• Beginner
• Intermediate
• Guitar Instruction

解锁吉他指板的奥秘：掌握和弦与琶音的精髓 本书并非详尽的吉他演奏教程，也非对和弦与琶音理论的枯燥罗列。它是一扇窗，引领你深入吉他指板的广阔天地，以一种更为直观、更具启发性的方式，去理解和感受和弦与琶音是如何构成的，以及它们如何在音乐中发挥作用。我们不直接教授你“如何弹奏”某个特定的和弦或琶音，而是聚焦于“为什么”和“怎么样”。 核心理念：构建而非记忆 学习吉他，尤其是在和弦与琶音的世界里，许多人习惯于死记硬背。我们相信，真正的理解来自于对事物构成原理的洞察。本书将打破这种模式，通过深入浅出的方式，让你理解每一个和弦背后的音程关系，体会琶音在音符跳跃中的流畅性。你将不再是被动地模仿指法，而是主动地参与到音乐的构建过程中。 和弦的逻辑：从根音到色彩 我们从最基础的“根音”出发，探讨不同音程如何叠加，从而形成我们熟悉的“三和弦”。你将了解到大三和弦的明亮，小三和弦的忧郁，以及它们是如何通过不同的音程组合而产生的。随后，我们将进一步探索七和弦的加入，它为和弦带来了怎样的色彩和张力？书中将以清晰的图示和生动的比喻，剥离和弦的神秘面纱，让你看到隐藏在指法之下的音乐逻辑。我们不会直接告诉你C大调的C和弦怎么按，而是会解释为什么C和弦是C、E、G三个音的组合，以及这些音在指板上的位置与它们的关系。你将学习如何根据根音和音程关系，自行推导出各种和弦的按法，即使是初次见到的和弦，也能迅速理解其结构，并找到相应的指法。 琶音的轨迹：音符的舞蹈 琶音，是将和弦的音符分解成连续的旋律线条。本书将引导你理解琶音与和弦的内在联系，以及琶音在音乐中的不同表现形式。你将探索分解和弦的节奏变化，体会不同音序对音乐情感的影响。我们关注的不是“如何弹奏一个琶音乐句”，而是“琶音是如何连接和弦的，它在音乐中的作用是什么，以及如何通过改变琶音的音序或节奏来创造不同的音乐效果”。你将学会如何根据和弦的组成音，创造出属于自己的琶音走向，让你的吉他演奏更具创造力和表现力。 指板上的宇宙：可视化与关联性 吉他指板是一个充满规律的微观宇宙。本书致力于帮助你建立指板上音符与和弦、音程之间的关联性。通过大量的图解和可视化的方式，我们将展示同一音程在不同把位上的形态，以及同一和弦如何在指板上以不同的指法出现。你将不再局限于某个固定的和弦形状，而是能够理解和弦的“本质”，并在指板上自由地找到它们。这种全局观的建立，将极大地提升你的学习效率和演奏的灵活性。 进阶探索：和弦与琶音的融合与创新 当我们理解了和弦和琶音的基本构成和逻辑后，书中还将探讨它们是如何在音乐中进行更复杂的结合。你将了解到如何通过琶音来修饰和弦，如何运用琶音的织体来营造不同的音乐氛围。本书鼓励你跳出被动学习的框架，主动去发掘和弦与琶音的更多可能性，尝试创造属于自己的音乐语言。你将学会如何从一首乐曲的和弦进行中，推导出与之匹配的琶音走向，或者如何利用琶音的旋律性来丰富和弦的表达。 超越技法：培养音乐的直觉 最终，本书的目标是帮助你培养一种对吉他指板和音乐的直觉。通过对和弦与琶音构成原理的深入理解，你将能够更自信地进行即兴演奏，更敏锐地感知音乐的细节。你将从一个“按谱弹琴”的演奏者，转变为一个能够“理解并创造音乐”的音乐人。本书将是你通往吉他演奏更深层次理解的一把钥匙，为你打开通往音乐创作与即兴的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

要说这本书最让我印象深刻的地方，那就是它那近乎“手把手”的教学方式。作为一个对乐器一窍不通的新手，我一直对学习吉他感到非常胆怯，生怕自己会弄错什么，或者跟不上教程的进度。但是，这本书真的让我感受到了前所未有的轻松和愉悦。它的语言非常平实，没有使用任何令人生畏的专业术语，而是用最日常、最贴近生活的比喻来解释每一个概念。例如，它用“积木”来比喻音符的构成，用“小河流”来比喻琶音的流畅性，这些生动形象的描述让我一下子就抓住了重点。书中的插图更是清晰到极致，每一个指法都标注得一清二楚，让我即使在光线不好的情况下也能准确地找到按弦的位置。我最喜欢的部分是它提供的“常见错误及纠正”章节，这让我提前预判并避免了很多新手可能遇到的问题，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种乐器，最重要的是培养一种“听”和“感”的能力，而不是死记硬背。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是提供指法和乐谱，更重要的是引导你去“听”和弦的声音，去“感受”琶音的律动。书中关于如何辨别不同和弦的情感色彩，以及如何通过琶音的变化来营造不同的音乐氛围的讲解，让我受益匪浅。我开始尝试着去用耳朵来判断我的演奏是否准确，而不是仅仅依赖眼睛看指法图。作者还分享了很多关于如何将和弦与琶音有机结合，创造出富有表现力的音乐段落的技巧。这些技巧的实用性极强，让我能够将学到的知识立刻应用到我的吉他演奏中，让我的音乐变得更加生动和富有层次感。这本书让我认识到，吉他演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和音乐的创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种吉他初学者量身定做的！我一直对弹奏吉他充满热情，但每次看到那些复杂的和弦图和琶音指法就头疼不已。这本书的出现，就像一道曙光照亮了我前进的道路。它并没有一开始就抛出大量晦涩难懂的理论，而是循序渐进地引导我理解每一个和弦的构成原理。作者用非常易懂的语言解释了构成和弦的音符是如何组合的，以及为什么不同的指法会产生不同的声音。最让我惊喜的是，书中对每个和弦都提供了清晰的图示，并且配有高质量的音频示例，让我可以随时对照练习，确保自己的指法和音准都是正确的。我尤其喜欢它关于“和弦家族”的讲解，让我明白了不同和弦之间的内在联系，这对于我理解乐理和创作自己的旋律起到了至关重要的作用。我再也不用死记硬背那些“死板”的和弦了，而是真正理解了它们背后的逻辑。这本书真的让我对吉他演奏充满了信心，感觉自己离成为一名真正的吉他手又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐理论有着浓厚兴趣，并希望将这种理论知识与吉他演奏相结合的玩家。很多吉他书籍要么过于侧重技术，要么过于深奥难懂，让我觉得难以找到一个平衡点。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。它并没有回避理论，而是以一种非常友好的方式，将理论知识融入到和弦和琶音的讲解中。我喜欢它对音程、音阶以及它们如何构成和弦的深入探讨。通过这本书，我不仅学会了如何弹奏各种和弦和琶音，更重要的是，我开始真正理解“为什么”是这样。书中提供的分析工具和练习方法，让我能够主动地去探索和弦之间的关系，以及不同琶音模式的构成。这使得我的学习不再是被动地接受，而是主动地构建自己的知识体系。我感觉这本书像一个睿智的老师，引导我更深层次地理解音乐的语言，让我能够更自如地运用吉他来表达我的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经接触吉他一段时间，但总感觉自己停滞不前，尤其是在琶音技巧上屡屡碰壁的吉他手来说，这本书无疑是雪中送炭。我过去尝试过各种教程，但很多都过于理论化，或者讲解得过于笼统，导致我始终无法真正掌握琶音的精髓。这本书不同，它非常注重实践，提供了一系列由浅入深、由简到难的琶音练习。我特别欣赏它对不同琶音模式的细致分解，以及如何将这些模式应用到实际的歌曲演奏中。作者不仅仅是教你弹奏琶音，更是引导你理解琶音的“流动性”和“节奏感”。书中提供的许多练习曲目都非常动听，而且很有针对性，让我能够循序渐进地提升我的手指灵活性、独立性和准确性。最关键的是，它让我明白了如何将琶音作为一种旋律性的表达方式，而不是单纯的技术堆砌。现在，我可以在歌曲中自信地加入各种流畅优美的琶音，极大地丰富了我的演奏表现力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆