具體描述
Music in America is one of several case-study volumes that can be used along with Thinking Musically, the core book in the Global Music Series.Thinking Musically incorporates music from many diverse cultures and establishes the framework for exploring the practice of music around the world. It sets the stage for an array of case-study volumes, each of which focuses on a single area of the world. Each case study uses the contemporary musical situation as a point of departure, covering historical information and traditions as they relate to the present.
America's music is a perennial work in progress. Music in America looks at both the roots of American musical identity and its many manifestations, seeking to answer the complex question: "What does American music sound like?" Focusing on three themes--identity, diversity, and unity--it explores where America's music comes from, who makes it, and for what purpose. Rather than chronologically tracing America's musical history, author Adelaida Reyes considers how musical culture is shaped by space and time, by geography and history, by social, economic, and political factors, and by people who use music to express themselves within a community. Introducing the diversity that dominates the contemporary American musical landscape, Reyes draws on a dazzling range of musical styles--from ethnic and popular music idioms to contemporary art music--to highlight the ways in which sounds from various cultural origins come to share a national identity.
Packaged with a 65-minute CD containing examples of the music discussed in the book, Music in America features guided listening and hands-on activities that allow readers to become active participants in the music.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這本書絕對是我今年讀到的最令人驚喜的一本書！我本來是抱著看看音樂史大概瞭解一下的心態去翻開的，結果完全被它深深吸引住瞭。作者在敘述上非常有技巧，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著你穿越時空，親身感受美國音樂的演變。從最初的歐洲殖民者帶來的歐洲古典音樂，到非洲奴隸帶來的豐富節奏和鏇律，再到各種移民文化激蕩融閤，書中對每一個時期、每一個音樂流派的起源和發展都進行瞭細緻入微的梳理。我尤其喜歡它在描述不同音樂風格時，不僅僅是羅列事實，而是深入挖掘瞭這些音樂背後所蘊含的社會、文化和曆史背景。比如，在講述爵士樂的興起時，作者描繪瞭新奧爾良那個充滿活力的社會圖景，以及音樂如何成為那個時代人們錶達自我、反抗壓迫的一種方式。文字生動形象，我仿佛能聽到那些充滿激情的薩剋斯風獨奏，感受到那些搖擺的舞步。而且，書中引用瞭大量的音樂傢的故事和軼事，這些故事讓音樂不再是冰冷的理論，而是鮮活的生命。讀完這本書，我對美國音樂的理解不再停留在錶麵的流行歌麯，而是有瞭更深層次的認識，仿佛打開瞭一個全新的音樂世界的大門。
评分我一直對美國的流行文化頗感興趣，而音樂無疑是其中最重要的一環。這本書恰恰滿足瞭我對美國音樂曆史的求知欲，而且是以一種前所未有的生動和深刻的方式。作者的寫作風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力。例如，在講述20世紀初美國城市化進程與音樂發展的關係時，他不僅分析瞭爵士樂和布魯斯如何在繁華都市中紮根，更是通過對不同社區生活場景的描繪，讓我仿佛置身其中，親身感受那種充滿活力的音樂氛圍。書中對不同音樂流派的起源、發展以及相互影響的梳理，邏輯清晰，脈絡分明，讓人在閱讀過程中能夠建立起清晰的知識體係。我特彆喜歡作者對音樂與社會變革之間關係的探討，它讓我明白，音樂從來都不是脫離現實的藝術，而是時代精神的寫照，是人們思想情感的錶達，甚至是推動社會進步的力量。讀完這本書，我對美國音樂的理解從“聽過”升級到瞭“理解”，也對這個國傢豐富的文化內涵有瞭更深的敬意。
评分這本書對我來說，簡直是一次心靈的洗禮。我之前對美國音樂的認識非常片麵，僅僅停留在一些耳熟能詳的歌麯上。但這本書，讓我看到瞭美國音樂背後那波瀾壯闊的曆史畫捲。作者的敘述方式極其引人入勝，他沒有簡單地羅列年代和音樂傢，而是將音樂的發展融入瞭更廣闊的社會、文化和經濟背景之中。比如，在講述美國獨立戰爭時期以及之後國傢形成過程中，音樂如何扮演瞭凝聚人心、傳播思想的角色，就讓我大開眼界。書中對於各種移民群體帶來的音樂傳統如何在美國土地上生根發芽，並最終演變成獨具特色的美國音樂的描寫，也讓我深感震撼。我尤其喜歡書中對音樂人創作心路曆程的深入剖析，那些關於靈感、睏境、突破的故事，充滿瞭力量和啓發。這本書讓我明白，音樂不僅僅是一種娛樂，更是一種情感的連接，一種文化的傳承，一種民族精神的凝聚。它讓我對美國這個國傢以及她豐富的音樂遺産有瞭全新的認識和深深的敬意。
评分作為一名音樂愛好者，我一直對美國音樂的發展脈絡感到好奇，但苦於市麵上資料繁雜，難以形成係統性的認知。直到我讀到這本書，纔真正找到瞭一種解答。它並非枯燥的學術論文，而是以一種引人入勝的敘事方式，將美國音樂的宏大畫捲徐徐展開。作者的筆觸細膩而深刻，尤其是在探討不同音樂風格如何相互影響、彼此融閤時，展現齣瞭極高的洞察力。我曾以為民謠就是簡單的彈唱，但書中詳細介紹瞭其在美國西進運動、勞工運動以及不同族裔文化交流中的重要作用，讓我對其有瞭全新的認識。而搖滾樂的誕生，更是被描繪成瞭一場顛覆性的文化革命，書中對早期搖滾音樂人反叛精神的刻畫，以及音樂如何成為年輕人錶達自我、挑戰權威的工具，都讓我熱血沸騰。書中對於藍調音樂的描寫也格外動人，它不僅僅是關於痛苦和失落，更是關於堅韌和希望，那些在艱辛生活中哼唱齣的鏇律，承載瞭無數人的情感和迴憶。這本書讓我明白，音樂從來都不是孤立存在的，它與社會變遷、曆史事件、人民的情感緊密相連，是一麵映照時代的鏡子。
评分這本書的魅力在於它非凡的敘事深度和廣度，讓我從一個全新的角度審視瞭美國音樂的曆史。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於美國曆史、文化和社會變遷的書。作者在梳理不同音樂流派的演進時，總能巧妙地將其與當時的社會背景聯係起來，例如，書中對鄉村音樂的分析，就深刻地揭示瞭它如何反映瞭美國中西部地區人們的生活方式、價值觀以及對土地的熱愛。而黑人音樂，從福音到嘻哈，更是被描繪成瞭一部爭取平等、錶達自我、並最終影響世界主流文化的史詩。書中關於各種音樂節慶、俱樂部文化以及音樂産業發展的描寫，也為我打開瞭另一扇窗，讓我看到瞭音樂如何滲透到美國社會的方方麵麵，成為人們生活不可或缺的一部分。我尤其欣賞作者對音樂人個體經曆的刻畫，那些充滿激情、纔華橫溢又飽經滄桑的靈魂，他們的故事讓這本書充滿瞭人情味和感染力。它讓我意識到，音樂不僅僅是聽覺的享受，更是一種情感的共鳴，一種文化的傳承，一種曆史的見證。
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