Jazz

Jazz pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Hajdu, David (EDT)
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:
价格:0.00 元
装帧:HRD
isbn号码:9780195175660
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 音乐
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 美国
  • 20世纪
  • 音乐史
  • 非虚构
  • 传记
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具体描述

《音符的呼吸:爵士乐的演进与灵魂》 本书将带您踏上一段跨越百年的音乐之旅,深入探索爵士乐的迷人世界。从新奥尔良的街头巷尾,到纽约的爵士俱乐部,再到全球的音乐殿堂,我们追溯爵士乐的起源、发展脉络及其深刻的文化影响。 第一章:根源的呼唤——爵士乐的诞生 爵士乐并非凭空出现,它是一系列文化思潮碰撞、融合的产物。本章将详细剖析爵士乐孕育的社会土壤,包括非洲音乐传统、欧洲古典音乐元素、布鲁斯(Blues)的忧郁抒情、拉格泰姆(Ragtime)的活泼节奏,以及福音音乐(Gospel)的情感力量。我们将探讨这些元素如何在新奥尔良这个多元文化的熔炉中相互作用,孕育出最初的爵士乐形态。 非洲音乐的印记: 探索非洲音乐中多节奏、呼应式演唱、即兴创作等核心特征如何融入早期爵士乐。 欧洲音乐的调色板: 分析和声、旋律、乐器编排等方面,欧洲音乐对爵士乐的影响。 布鲁斯的情感核心: 深入理解布鲁斯音乐的十二小节结构、蓝调音阶以及其所表达的深沉情感,如何成为爵士乐的灵魂。 拉格泰姆的律动: 揭示拉格泰姆音乐独特的切分音节奏和钢琴演奏技巧,如何为爵士乐注入活力。 福音音乐的精神: 探究福音音乐的呼唤与回应、即兴演唱以及强烈的宗教情感,如何影响了爵士乐的表演风格和精神内涵。 第二章:黄金时代的辉煌——摇摆乐的崛起 进入20世纪30年代,爵士乐迎来了其最辉煌的时期——摇摆乐(Swing)时代。大型乐队(Big Band)的出现,以其庞大的编制、精心编排的乐章以及富于感染力的律动,征服了全美乃至全世界的听众。本章将聚焦这一时期最具代表性的乐队领袖、音乐家和作品,解析摇摆乐的音乐特点和文化意义。 大乐队的交响: 剖析大乐队的编制构成,包括铜管组、木管组、节奏组,以及它们如何协同创作出丰富而和谐的声音。 编曲的艺术: 探讨摇摆乐时期编曲的精妙之处,以及编曲师在乐队整体声音塑造中的作用。 即兴的魅力: 尽管有精美的编曲,即兴演奏依然是摇摆乐不可或缺的元素。我们将分析 solo 演奏的技巧和表现力。 代表人物与乐队: 详细介绍如贝尼·古德曼(Benny Goodman)、杜克·艾灵顿(Duke Ellington)、康特·贝西(Count Basie)、格伦·米勒(Glenn Miller)等音乐家及其乐队的贡献。 摇摆乐的文化影响: 探讨摇摆乐如何成为二战时期美国人民的精神支柱,以及其在舞蹈、时尚和娱乐产业中的地位。 第三章:变革的浪潮——比波普的革命 二战结束后,一股新的爵士乐浪潮——比波普(Bebop)——悄然兴起,它标志着爵士乐从大众娱乐转向更为复杂的艺术探索。比波普以其快速的节奏、复杂的和声、旋律的跳跃以及高度个人化的即兴演奏,挑战了传统的音乐观念。本章将深入剖析比波普的音乐革命及其对爵士乐发展产生的深远影响。 节奏的挑战: 分析比波普音乐中更加快速、不规则的节奏型,以及鼓手在其中扮演的新角色。 和声的探索: 深入理解比波普在和声上的创新,如增加更多变化音、使用复杂的属功能和弦等。 旋律的飞跃: 探究比波普旋律的特点,如音域的拓展、音程的跳跃以及对常用音阶的突破。 即兴的极致: 强调比波普时期音乐家对即兴演奏的极致追求,以及其作为个人表达核心的地位。 先驱人物: 重点介绍查理·帕克(Charlie Parker)、迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)、西·门农·蒙克(Thelonious Monk)等比波普的奠基人及其音乐风格。 从摇摆到比波普: 分析这一风格转变背后的社会和音乐原因。 第四章:风格的探索与融合——冷爵士、硬波普与自由爵士 在比波普的基础上,爵士乐继续向更多元化的方向发展。冷爵士(Cool Jazz)以其舒缓、内敛的风格,硬波普(Hard Bop)则继承了比波普的能量并融入了福音和布鲁斯的元素,而自由爵士(Free Jazz)更是彻底打破了传统的束缚,追求极致的自由和表现力。本章将分别探讨这些风格的形成、特点及其代表人物。 冷爵士的温婉: 解析冷爵士的流畅旋律、柔和的音色以及更注重集体演奏的特点,代表人物如迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)早期的作品,莱恩·凯特(Lester Young)。 硬波普的力量: 探讨硬波普如何将比波普的复杂性与布鲁斯、福音的根源相结合,展现出更具力量和情感的音乐,代表人物如阿特·布莱基(Art Blakey)、霍勒斯·席尔弗(Horace Silver)。 自由爵士的解放: 深入理解自由爵士对节奏、和声、旋律的颠覆性尝试,以及其对即兴自由的极致追求,代表人物如奥奈特·科尔曼(Ornette Coleman)、约翰·柯川(John Coltrane)后期作品。 风格间的对话: 分析不同风格之间如何相互影响和借鉴。 第五章:电声的革新与爵士乐的未来 20世纪60年代末至今,爵士乐与摇滚乐、放克(Funk)等音乐风格的融合,以及电子乐器的引入,为爵士乐带来了新的生命力。融合爵士(Fusion)、放克爵士(Jazz-Funk)等风格应运而生,展现了爵士乐在适应时代变迁中的强大生命力。本章将关注这些新的发展趋势,以及当代爵士乐的多元面貌。 融合爵士的跨界: 探讨爵士乐如何与摇滚、放克等音乐风格结合,产生出极具冲击力的音乐,代表人物如迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)后期的作品、维特·琼斯(Weather Report)。 电子音色的应用: 分析电子乐器(如电钢琴、合成器)如何丰富爵士乐的音响,并创造出新的音乐可能性。 爵士乐的当代发展: 介绍近年来涌现出的新生代爵士音乐家及其音乐风格,展现爵士乐在当代的多元创新。 爵士乐的全球化: 探讨爵士乐如何在世界各地落地生根,并与当地音乐文化产生新的化学反应。 结语:永恒的旋律,生命的共鸣 本书旨在通过对爵士乐历史、风格和代表人物的深入梳理,帮助读者理解爵士乐不仅仅是一种音乐形式,更是一种生活态度、一种精神的表达。它承载着历史的变迁,反映着社会的进步,也永远激励着我们去探索、去创造、去感受生命中的无限可能。爵士乐的魅力,在于它的自由、它的包容、它的不断进化,以及它那永恒不变的灵魂。

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读后感

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我对《Jazz》这本书的初印象,是一个充满惊喜的过程。我本以为会是一本关于爵士乐发展史的流水账,充其量分析一下各种风格的特点,介绍一下代表人物。然而,这本书所展现出的深度和广度,远远超出了我的预期。作者的叙事手法非常老练,他并没有拘泥于传统的时间线索,而是以一种更具故事性和戏剧性的方式,将爵士乐的演变串联起来。他将音乐的演进与当时的社会文化背景、种族关系、经济变迁等宏大叙事巧妙地结合,使得整本书读起来就像一部波澜壮阔的美国近代史的侧面写照。我尤其欣赏作者在处理那些复杂而敏感的社会议题时的笔触,他能够以一种客观而富有同情心的方式,展现爵士乐在其中扮演的角色,以及音乐家们所面临的挑战。这本书的文字功底非常扎实,语言流畅而富有感染力,即便是不懂音乐的读者,也能被作者描绘的场景所吸引。他对于细节的把握非常到位,从街头巷尾的即兴演奏,到大型音乐厅的盛大演出,都描绘得栩栩如生。这本书让我不仅仅是了解了爵士乐,更深刻地理解了那个时代美国社会的脉搏,以及音乐如何成为一种强大的社会力量。

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拿到《Jazz》这本书,我最先被吸引的,是它不同于以往任何一本我读过的音乐类书籍的封面设计,那种复古又充满艺术感的风格,似乎预示着这是一本不寻常的作品。而翻开书页,我的预感得到了证实。《Jazz》的作者,以一种极其独特且令人着迷的方式,将我带入了一个爵士乐的宏大世界。他并没有选择枯燥的学院派叙事,而是以一种近乎小说家的笔触,讲述了爵士乐从诞生到繁荣的漫长旅程。我被他那充满画面感的语言所折服,仿佛能亲眼目睹新奥尔良街头那些即兴的乐队,听到芝加哥地下酒吧里低沉的萨克斯风,感受到摇摆乐时代纽约夜空的喧嚣与激情。作者的叙事非常巧妙,他不是简单地罗列人物和作品,而是将音乐的演进与那个时代的社会变迁、种族冲突、文化融合紧密地联系在一起。他笔下的音乐家们,不仅仅是技艺超群的艺人,更是那个时代的灵魂的代言人,他们的音乐是他们生活经历、情感挣扎、以及对自由渴望的直接表达。这本书的强大之处在于,它能够让即使对爵士乐一知半解的读者,也能被深深地吸引,并且在不知不觉中,对这种充满生命力的音乐形式产生浓厚的兴趣和理解。它不仅仅是一本音乐史,更是一次关于美国文化、社会和精神的深度探索。

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老实说,我一直对爵士乐抱有一种“远观而不可近玩”的态度,觉得它太过深奥,难以理解。直到我读了《Jazz》这本书,我的看法才发生了颠覆性的改变。作者的笔触非常灵动,他用一种充满诗意且极其贴近人心的语言,打破了我之前对爵士乐的刻板印象。他没有用晦涩难懂的术语去堆砌,而是通过一个个生动的故事、一段段细腻的描绘,将爵士乐的魅力娓娓道来。我仿佛看到了那些在底层挣扎但才华横溢的音乐家们,他们用音乐来表达对生活的呐喊,对自由的渴望,对不公命运的反抗。作者对于音乐的理解,绝不仅仅停留在旋律和节奏上,他更深入地挖掘了音乐背后的情感和精神内核。他能够敏锐地捕捉到不同时期、不同流派爵士乐所蕴含的独特气质,比如早期新奥尔良爵士的原始与生命力,摇摆乐时代的奔放与热情,以及之后更具实验性和内省性的发展。我特别喜欢作者在描述音乐时,那种仿佛身临其境的感官体验,他能够用文字调动起读者的听觉、视觉甚至触觉,让我仿佛能听到那悠扬的萨克斯风,看到那充满激情的舞步,感受到那个时代特有的温度。这本书让我真正体会到,爵士乐不仅是一种音乐形式,更是一种生活态度,一种精神的象征。

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说实话,一开始我拿到《Jazz》这本书,脑子里闪过的念头是“又一本讲爵士乐的?”。市面上这类书不少,讲历史的,讲流派的,讲大师的,内容有时未免有些枯燥,像是在背诵教科书。但这本书,却以一种极其独特的方式,让我这个对爵士乐算不上是门外汉,但也绝非行家的人,都看得津津有味。作者的文字非常有画面感,仿佛我不是在阅读文字,而是亲身经历着那个时代。他没有选择按时间顺序或者流派分类来展开,而是以一种更具叙事性的方式,串联起一个个鲜活的人物和故事。我跟着他,时而穿梭于20世纪初混乱而充满活力的芝加哥街头,感受着早期爵士乐的粗犷与原始;时而又来到了纽约的哈莱姆区,体验着摇摆乐带来的狂欢与自由。最让我印象深刻的是,作者不仅仅是在描述音乐本身,更是在描绘音乐所处的时代背景,以及音乐如何与社会、文化、甚至政治紧密相连。他巧妙地将爵士乐的演变,与美国社会经历的种族变革、经济波动、文化觉醒等重大事件联系起来,使得这本书的内容更加丰满,层次更加丰富。我感觉自己不是在被动地接受信息,而是在参与一场关于爵士乐的探索之旅,去理解它的起源,它的发展,它的灵魂。这本书的写作风格非常大气,却又不失细腻,让人在阅读中能感受到一种别样的力量。

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刚拿到这本《Jazz》时,我并没有抱太大的期望,以为又是一本泛泛而谈的音乐史,充其量不过是罗列一些大师的名字和代表作品。然而,翻开第一页,我就被深深吸引住了。作者并没有一开始就 dive into 复杂的音乐理论,而是以一种非常个人化、充满画面感的叙述方式,将我带入了那个纸醉金迷、充满自由精神的爵士乐黄金时代。他笔下的每一个音符,都仿佛在我耳边跳跃;每一个故事,都如同在我眼前上演。我仿佛看到了纽约的地下酒吧,烟雾缭绕,萨克斯风低沉地诉说着都市的孤独;也仿佛置身于新奥尔良的街头,铜管乐器奏响着热烈而奔放的生命赞歌。作者对于音乐的理解,不仅仅是技术层面的分析,更是对那个时代社会变迁、文化融合以及底层人民情感的深刻洞察。他没有回避爵士乐中那些黑暗、压抑的一面,比如种族歧视、贫困挣扎,反而将这些元素巧妙地融入到音乐的叙事中,使得音乐的生命力更加真实、更加动人。读这本书,与其说是在阅读一本音乐史,不如说是在经历一场心灵的洗礼,一次穿越时空的旅行。我能感受到作者字里行间流淌的热情,他对爵士乐的热爱,以及他对那些伟大音乐家们深深的敬意。这本书让我重新认识了爵士乐,它不再是遥不可及的艺术,而是充满人情味、充满生命力的表达。

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