Music In Theory And Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill College

作者:Benward, Bruce/ Saker, Marilyn

出品人:

页数:369

译者:

出版时间:

价格:164.8

装帧:Pap

isbn号码:9780074210574

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐实践
• 和声学
• 作曲
• 乐理
• 音乐分析
• 音乐教育
• 音乐史
• 音乐基础
• 音乐教材

《聆听时代的脉搏：现代音乐的探索与感知》 这本书并非从理论的梳理出发，而是邀请您踏上一场感官与情感交织的现代音乐之旅。我们相信，音乐最动人的力量，在于它触动我们内心深处的回响，连接我们对世界的理解和体验。因此，我们将避开繁复的乐理分析，聚焦于现代音乐如何巧妙地编织出时代的情感、思考与记忆。 我们将一同探索那些在二十世纪后半叶及二十一世纪初崭露头角的音乐作品。这些作品，往往突破了传统的音律、和声与节奏框架，它们可能充满实验性，也可能回归到最原始的表达。我们的目标是帮助您学会如何“听懂”它们，理解创作者在音符之外所传递的信息，以及这些音乐如何与我们的生活经验产生共鸣。 第一篇：打破界限的声响——从实验到创新 我们会从那些勇敢打破常规的音乐家开始。您将了解到，当作曲家们开始尝试新的乐器组合、非传统的演奏技法，甚至将日常的声音引入音乐时，音乐的世界发生了怎样翻天覆地的变化。我们不会去拆解复杂的序列音乐或偶然音乐的数学结构，而是关注它们所营造出的独特听觉体验。例如，您会发现，某些作品的“不协和”并非制造噪音，而是为了表达更深层次的张力与冲突。我们会引导您去感受电声音乐中那些前所未有的音色，以及它们如何创造出抽象而引人入胜的声景。 我们会探讨的是，这些“实验性”的音乐，是如何回应了当时社会巨变、科技发展和哲学思潮的。当世界变得越来越复杂，音乐也必然需要新的语言来表达。您将看到，一些作曲家如何将自然的随机性引入创作，这或许是对工业化时代机械化的反思；而另一些作曲家则可能将电子技术视为一种新的“画布”，创造出前所未有的音响效果。我们的重点在于，培养您对这些“不同寻常”声音的开放态度，以及从中发现美与意义的能力。 第二篇：情感的低语与呐喊——现代音乐中的人性表达 现代音乐并非总是抽象或晦涩的。事实上，许多作品蕴含着深沉而丰富的人性情感。本篇将深入挖掘那些直接触及我们心灵的作品。我们将关注那些描绘个体内心挣扎、社会批判、甚至是对未来憧憬的音乐。 您会发现，一些极简主义的作品，虽然结构简单，却能营造出一种冥想式的宁静，或是一种不断累积的能量。它们如何通过重复的旋律和节奏，引导听众进入一种特定的心理状态？又或者，那些充满爆发力的现代管弦乐作品，它们是如何通过音色的碰撞、节奏的急促，来传达愤怒、喜悦或悲伤？ 我们会讨论一些作曲家如何从文学、绘画、甚至日常生活场景中汲取灵感，并将这些意象转化为音乐。例如，描绘城市喧嚣的乐曲，如何通过刺耳的音响和不规则的节奏来模拟都市生活的快节奏；而描绘自然风光的音乐，又如何通过模仿鸟鸣、流水的声音，来唤起听众对自然的亲近感。您将学会捕捉音乐中的叙事性，即使它没有明确的歌词。 第三篇：跨越界限的对话——融合、流派与文化影响 进入21世纪，音乐的边界变得越来越模糊。本篇将聚焦于现代音乐的融合性与全球性。我们会看到，不同文化背景的音乐元素如何被巧妙地结合，创造出全新的音乐风格。 您会了解到，当西方古典音乐的技法遇到非洲鼓点、亚洲的五声音阶，或者拉丁美洲的节奏时，会产生怎样的火花。我们不会去罗列各种音乐流派的定义，而是通过具体的作品实例，来展示这种跨文化的对话。例如，您会听到爵士乐的即兴元素如何影响了某些现代古典作曲家，或者电子舞曲的律动如何渗透到学术音乐的创作中。 我们还将探讨，音乐在记录时代精神、反映社会议题方面所扮演的角色。从抗议歌曲到环境保护主题的音乐，再到关注科技发展对人类影响的作品，音乐始终与我们所处的时代紧密相连。这本书将帮助您理解，音乐是如何成为我们理解这个多元化、快速变化的世界的独特视角。 如何聆听——培养你的音乐感知力 最后，这本书的核心目标是帮助您培养更敏锐的音乐感知力。我们相信，每个人都可以成为一个出色的聆听者，即使没有受过专业的音乐训练。我们将提供一些简单易行的方法，帮助您更好地欣赏现代音乐。 专注于声音本身： 尝试去聆听音色的丰富性，即使它们听起来“陌生”。 感受音乐的能量： 留意音乐带来的情绪波动，以及它如何影响你的身体感觉。 寻找音乐的模式： 即使没有明显的旋律，音乐中也常常存在重复、变化和对比。 与音乐互动： 想象音乐描绘的场景，或者让它引导你的思绪。 “聆听时代的脉搏”是一次关于发现的旅程，一次关于理解的邀请。它不是为了教你如何去“分析”音乐，而是为了让你更自由地去“感受”音乐，从而更好地理解我们所生活的时代。让我们一起，打开耳朵，用心去聆听，去发现现代音乐中那些隐藏的精彩。

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初次接触这套书，我纯粹是被它精美的装帧和封面上那若隐若现的五线谱吸引。作为一名对音乐抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能更深入地理解音乐的运作方式，而不仅仅是停留在浅表的旋律和节奏。翻开第一页，扑面而来的就是那种严谨而又充满智慧的学术气息，让人仿佛置身于一个神圣的殿堂，等待被音乐的真谛所启迪。文字的排版和设计都显得十分用心，每一个小标题、每一个引用的乐句，都经过了精心的安排，营造出一种沉浸式的阅读体验。我特别喜欢其中对一些经典作品的分析，它们不仅仅是枯燥的理论阐述，更像是一场场精彩的导览，带领我穿越时空的隧道，去感受作曲家创作时的心境与巧思。每一次阅读，都能发现新的惊喜，新的视角，让我对音乐的理解又上了一个台阶。这套书就像一位循循善诱的老师，既有扎实的理论基础，又不失艺术的灵动，让人在不知不觉中爱上音乐的每一个细节。

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坦白讲，我购买这套书的时候，对其中的内容并没有太高的期待。我只是觉得，作为一名音乐爱好者，拥有这样一套经典的教材，或许能给我带来一些不一样的体验。然而，这本书的深度和广度，却远远超出了我的想象。它不仅仅涵盖了基础的乐理知识，更在一些更高级的音乐分析方法和作曲技巧上，给予了极为详尽的阐述。我尤其对其中关于曲式结构和配器原理的章节印象深刻，这些内容往往在其他入门书籍中是很难触及的。书中不仅提供了理论框架，还辅以大量的实例分析，让我得以窥见大师们的创作手法。阅读过程中的那种“原来如此”的顿悟感，贯穿始终。我甚至觉得，这本书不仅仅适合学生，对于一些经验丰富的音乐人，也能够从中获得启发。它像是一个巨大的宝藏，每一次挖掘，都能发现新的闪光点。

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购买这套书，很大程度上是受到了身边一些资深乐手的推荐。他们都提到这本书在音乐“实操”层面有着独到的见解。我之前一直觉得理论和实践之间存在着难以逾越的鸿沟，要么理论过于空泛，要么实践过于依赖直觉。但这本书却巧妙地搭建了这座桥梁。它在讲解理论的同时，始终不忘回归音乐的实际听觉感受，并且提供了大量的练习和分析，鼓励读者去实际运用所学的知识。我尝试着按照书中的指示去分析我熟悉的乐曲，结果发现，之前只是“听”到的旋律，现在却能“看”到其内在的结构和逻辑。这种将听觉与视觉、理论与实践相结合的学习方式，对我来说是革命性的。它让我在演奏和聆听时，都有了更深刻的理解和更精准的把握。我想，对于那些渴望提升音乐表现力和洞察力的学习者来说，这本书无疑是一本宝贵的指南。

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我得说，我在这套书上投入的时间，绝对是物超所值的。起初，我抱着试试看的心态，毕竟音乐理论对我来说，一直是个相对抽象的概念。但这本书的叙述方式，简直是将抽象化为具象的艺术。它不是简单地罗列公式和术语，而是通过大量生动形象的比喻和案例，将那些看似复杂的概念解释得浅显易懂。我尤其欣赏它在讲解和声与复调部分时，所采用的循序渐进的方法，从最基础的音程关系，到复杂的赋格技巧，每一步都踩得很扎实，不会让人感到突兀或难以理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多历史的叙述，将音乐理论的发展与时代背景紧密联系起来，让我明白这些理论是如何在历史的长河中孕育而生的。这种历史纵深感，让阅读过程不再是冰冷的知识灌输，而更像是一场对音乐文明的探索。每次合上书本，我都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛之前困扰我的那些音乐谜题，都找到了答案。

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我的选择，更多的是出于对音乐艺术本身的好奇。我总觉得，音乐不仅仅是声音的排列，它背后蕴含着深刻的情感和哲学。这套书，恰恰满足了我对这种深层理解的追求。它在讲解音乐理论时，并没有停留在纯粹的技术层面，而是融入了对音乐美学和情感表达的探讨。我喜欢它对一些抽象概念的处理方式，例如情感在音乐中的体现，或者不同音乐风格的文化根源。这种人文关怀的注入，让音乐理论的学习不再是枯燥的符号游戏，而变成了一场对人类情感和创造力的探索。我常常在阅读时，被书中一些富有哲思的文字所打动，它们引导我去思考音乐在不同文化和历史时期所扮演的角色。这本书，让我对音乐有了更宏观的认知，也让我对人类艺术的伟大有了更深刻的体会。

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