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出版者:Bookworld Services

作者:Griffiths, Andy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780947183356

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 摇滚
• 打击乐
• 音乐
• 乐器
• 技巧
• 练习
• 节奏
• 鼓谱
• 教学

驾驭节奏的艺术：深入探索鼓手的灵魂 这本书并非仅仅关于敲击和节奏。它是一次沉浸式的探索，旨在揭示鼓作为音乐心脏的强大力量，以及它是如何通过无数伟大的节奏大师之手，塑造出无数令人难忘的音乐瞬间。我们将一同踏上一段旅程，追溯鼓在不同音乐风格中的演变，从早期爵士乐的自由即兴，到摇滚乐中充满力量的脉动，再到现代音乐中错综复杂的节奏织体。 我们将深入剖析那些定义了鼓乐发展的里程碑式作品，分析它们是如何在技术、音乐性和情感表达上达到新的高度。这本书将带领你走进那些伟大的鼓手们的工作室，去感受他们如何构思、练习和最终将他们的音乐理念付诸实践。我们将学习他们的标志性律动，理解他们是如何在基础之上进行创新，以及他们是如何通过对乐器深刻的理解，为音乐带来了灵魂。 这不仅仅是关于技巧的罗列，而是关于理解“为什么”。为什么某个节奏能够如此有效地驱动一首歌曲？为什么某种鼓的音色能够传递出如此强烈的情感？我们将探讨鼓手在乐队中扮演的多重角色：作为节奏的基石，作为音乐能量的释放者，甚至作为情感的传达者。从精准的节拍器般的稳定，到充满爆发力的即兴 Solo，鼓手如何在不同的情境下，用他们的乐器与整个乐队进行对话。 本书将深入研究不同音乐流派对鼓演奏的要求和风格特点。我们会在爵士乐中感受摇摆的律动和复杂的切分音，在布鲁斯中体会那深沉而富有情感的节奏，在放克音乐中找到那些令人忍不住舞动的迷人Groove，并在硬摇滚和金属乐中体验那种充满力量和侵略性的爆发力。理解这些风格的根源和特点，将有助于我们更全面地掌握鼓乐的魅力。 更重要的是，我们将探讨鼓手的创造性思维和音乐性。如何从简单的节奏型中发展出复杂的变奏？如何运用动态和音色变化来增强音乐的表现力？如何通过对音乐结构的理解，为歌曲贡献更具深度的层次？这本书将鼓励你去思考，去感受，去用你自己的方式诠释节奏。 这本书将为你打开一扇通往鼓乐世界的大门，让你有机会去认识那些塑造了我们对鼓的认知的伟大音乐家。你将了解到他们是如何在音乐的洪流中留下自己的印记，又是如何激励了一代又一代的鼓手。我们将通过对他们作品的细致分析，去感受他们的音乐智慧和演奏魅力。 最终，这本书旨在激发你对鼓的无限热爱和探索欲望。它将为你提供一个更广阔的视野，让你从一个更深刻的角度去理解鼓乐的本质。无论你是初涉鼓乐的新手，还是经验丰富的演奏者，这本书都将为你带来启发，帮助你更好地理解和驾驭节奏的艺术，成为一个更具音乐性和表现力的鼓手。准备好，让我们一起深入探寻那驱动一切的脉动，感受音乐中最原始、最强大的力量。

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一直以来，我都对节奏的奥秘充满好奇，尤其是那种能瞬间点燃现场气氛的鼓点。当我翻开这本书的那一刻，我仿佛置身于一个充满能量的音乐殿堂。作者的文字就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，将那些深奥的鼓乐理论以一种极其易懂的方式呈现出来。他不仅仅是传授技巧，更是在分享一种音乐的态度，一种对节奏的深刻理解。我特别喜欢书中关于如何构建不同风格鼓点的章节，那些细致入微的分析，让我能够清晰地看到每一个音符是如何被组合起来，形成独特的律动。例如，书中对于速度感和力量感的解析，就如同为我打开了一扇新的大门，让我开始重新审视那些我曾经习以为常的节奏。我开始尝试将书中的一些概念运用到自己的练习中，惊喜地发现，即使是简单的练习，在加入了这些新的思考后，也变得更加富有表现力。那种感觉，就像在原本单调的画面上，突然添上了浓墨重彩的一笔，让整个画面都活了起来。而且，书中对于不同音乐风格的鼓点特点的梳理，也让我受益匪浅。我一直以为摇滚鼓的魅力在于力量和速度，但这本书让我了解到，它的精髓更在于其多变的层次感和情绪的表达。通过对书中案例的深入剖析，我开始理解，一个伟大的鼓手，不仅仅是敲击乐器，更是在用鼓槌在讲述故事。

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读完这本书，我最大的感受是，原来摇滚鼓的魅力远不止于此。这本书让我看到了一个更加广阔和深刻的摇滚鼓世界。作者在讲解技术的同时，也融入了大量的音乐理论和对音乐的感悟，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于摇滚乐精神的百科全书。我特别喜欢书中对不同时期摇滚鼓手风格的梳理，那些经典的鼓点分析，让我对摇滚乐的发展有了更清晰的认识。我曾经以为摇滚鼓就是简单的重击，但这本书让我了解到，其中蕴含着如此丰富的变化和细腻的表达。书中对于如何利用鼓的音色来烘托歌曲情绪的讲解，更是让我大开眼界。我开始意识到，一个优秀的鼓手，不仅仅要控制节奏，还要懂得如何运用鼓的每一个部分，去为歌曲增添色彩。我尝试着将书中关于“动态”的运用融入到我的练习中，发现即使是同一个节奏型，通过不同的力度和音色变化，也能呈现出截然不同的感觉。这种细致的雕琢，让我的演奏不再只是简单的重复，而是充满了生命力。

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坦白说，我曾经对摇滚鼓的学习感到有些迷茫，总觉得缺乏一个清晰的指引。而这本书，就像一位经验丰富的向导，为我点亮了前进的方向。作者的语言非常朴实，但字里行间都透露着对鼓乐的热爱和深刻的理解。他并没有刻意去炫技，而是用一种循序渐进的方式，将复杂的概念变得易于理解。我特别喜欢书中关于“感觉”和“弹性”的描述，这让我意识到，打鼓不仅仅是技术的堆砌，更是对音乐的一种感知和表达。我曾经一直困惑于如何在演奏中找到那种“律动感”，而这本书让我明白，这种律动感，来自于对音乐细节的把握，来自于对节奏的细微调整。书中关于“连奏”和“断奏”的对比分析，让我对如何控制鼓的音色有了全新的认识。我尝试着去体会不同奏法所带来的听觉效果，惊喜地发现，即使是同一个鼓，通过不同的演奏方式，也能发出截然不同的声音。这让我更加热爱鼓这个乐器，也更加渴望去探索它的无限可能。

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这本书给我最大的触动，是关于“节奏的呼吸”的理解。作者用一种非常诗意的方式，将鼓点比作音乐的呼吸，强调了节奏的自然流动和生命力。我之前一直认为，打鼓就是要把节拍打准，把速度控制好，但这本书让我明白，真正的节奏，是有生命的，是能够与听众产生共鸣的。书中关于“切分音”的讲解，让我茅塞顿开。我之前总是觉得切分音听起来有点“乱”，但通过作者的讲解，我才理解到，它是一种打破常规、制造惊喜的艺术。他用非常生动的例子，展示了切分音是如何为音乐注入活力和个性的。我开始尝试着在自己的演奏中加入一些切分音的元素，虽然一开始有些生涩，但渐渐地，我感受到了那种节奏带来的奇妙的张力。那是一种让你忍不住跟着一起摇摆，一起去感受音乐的情绪。而且，书中对于如何用鼓点来“讲故事”的探讨，也让我深受启发。我开始意识到，每一个鼓点，都承载着一种情感，一种情绪。

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拿到这本书的时候，我正在寻找一些能够突破自己瓶颈的素材，而这本书无疑给了我一个绝佳的契机。作者的讲解风格非常直接，不拐弯抹角，直接切入核心。他并没有回避那些对于初学者来说可能略显复杂的概念，而是用一种非常实用的方法，将它们分解成一个个可以逐步掌握的模块。我尤其欣赏书中关于“感觉”的描述，很多时候，我们总是在技术上纠结，却忽略了音乐的灵魂所在。这本书却强调了节奏的“律动感”和“情感传递”，这让我意识到，打鼓不仅仅是手上的功夫，更是心里的表达。我记得书中有一段关于如何找到自己独特节奏印记的讨论，让我受益匪浅。作者鼓励读者去探索自己的声音，去感受音乐的脉搏，而不是一味地模仿。这种开放式的引导，给了我极大的自由度和空间，让我能够更自信地去尝试和创新。我尝试着将书中提到的“预判”和“回应”的概念融入到我的即兴演奏中，发现自己对音乐的感知力大大增强，也更能与乐队成员产生共鸣。那种感觉，就像在昏暗的房间里摸索，突然点亮了一盏灯，所有的东西都清晰可见。

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