French Opera at the Fin De Siecle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr on Demand

作者:Huebner, Steven

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 84.75

装帧:Pap

isbn号码:9780195189544

丛书系列:

图书标签:

• French Opera
• Fin De Siecle
• Opera History
• Music History
• Cultural History
• 19th Century
• Paris
• Performance Studies
• Musicology
• Art History

《光影交织的落日余晖：十九世纪末法国歌剧的盛衰》 法国歌剧，一个曾经闪耀着璀璨光芒的艺术殿堂，在十九世纪末的“世纪末”时期，迎来了其最复杂、也最具戏剧性的转型。这并非一段简单的兴衰史，而是一幅由革新者的雄心、传统守护者的固守、社会变迁的暗流以及观众口味的演变所共同绘制的斑斓画卷。《光影交织的落日余晖》深入探索了这一关键时期法国歌剧舞台上发生的深刻变革，试图理解那些在时代浪潮中沉浮的音乐、戏剧与文化力量。 我们的旅程始于对当时法国歌剧整体格局的描摹。巴黎，作为欧洲的文化心脏，无疑是这一时代歌剧发展的中心。歌剧院，如宏伟的巴黎歌剧院（Palais Garnier），不仅仅是上演音乐作品的场所，更是社会地位的象征，是精英阶层交流思想、展示品味的舞台。在这里，盛大的首演、精致的服装、华丽的场景，共同构成了视觉与听觉的双重盛宴。然而，在这份华丽之下，一股暗流正在涌动。 许多评论家和音乐家开始质疑传统大歌剧（Grand Opéra）模式的陈旧与僵化。这种模式以其宏大的叙事、繁复的结构、大量的合唱和芭蕾段落，以及对历史或神话题材的偏爱，虽然在十九世纪上半叶取得了巨大成功，但到了世纪末，似乎已显得有些力不从心，难以捕捉时代精神的脉搏。观众的审美需求在变化，对真实感、心理深度和更具现代感的表达方式产生了渴望。 正是在这样的背景下，革新者们开始登场。瓦格纳（Richard Wagner）的音乐戏剧理论，虽然源自德国，但其对 Gesamtkunstwerk（总体艺术）的追求，对旋律、节奏、和声的创新运用，以及对人性深层情感的挖掘，对法国的作曲家们产生了深远的影响。尤其是他对“乐剧”（Musikdrama）的推崇，即音乐与戏剧密不可分，共同服务于表达思想和情感，对那些寻求突破的法国人来说，无疑打开了一扇新的大门。 然而，法国人并非盲目追随。他们试图将瓦格纳的革命性理念与法国歌剧自身的传统相结合，创造出具有独特民族特色的作品。比才（Georges Bizet）的《卡门》（Carmen），尽管在首演时并未获得普遍的赞誉，但其对现实主义题材的描绘、对人物心理的细腻刻画、以及融合了西班牙民族音乐元素的风格，在今天看来，无疑是走向现代歌剧的重要一步。这部作品的成功，预示着歌剧可以更加贴近生活，更加关注个体命运，而非仅仅是宏大叙事。 古诺（Charles Gounod）和马斯奈（Jules Massenet）等作曲家，虽然在某种程度上依然遵循着法国歌剧的某些传统，但他们也在各自的作品中展现了对新的审美趋向的理解。古诺的《浮士德》（Faust）虽然是十九世纪中叶的作品，但其深刻的人性探讨和优美的旋律，在世纪末依然保持着强大的生命力。而马斯奈，则以其对细腻情感的捕捉、对歌唱性的重视以及对色彩丰富配器的运用，在法国歌剧的舞台上独树一帜。他的《曼侬》（Manon）和《泰伊思》（Thaïs）等作品，将浪漫主义的抒情推向了一个新的高度，同时也更加注重戏剧的心理维度。 与此同时，涌现出了一批具有前瞻性思想的作曲家，他们积极探索新的音乐语言和戏剧表现手法。德彪西（Claude Debussy）的《佩利亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）便是这一时期最重要、也最具争议的作品之一。这部改编自莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）象征主义戏剧的作品，摒弃了传统歌剧的咏叹调和宣叙调，采用了更加自由的旋律线条和对白式唱腔，音乐色彩丰富而微妙，旨在捕捉人物内心微妙的情感波动和象征性的意境。它标志着印象派音乐美学在歌剧领域的诞生，也为二十世纪的歌剧发展指明了方向。 除了音乐和戏剧本身的革新，我们还将考察当时法国歌剧所面临的社会和文化背景。法国大革命的余波、普法战争的创伤、共和体制的巩固、科学技术的飞速发展，以及象征主义、印象主义等艺术思潮的兴起，都深刻地影响了人们的思维方式和审美情趣。歌剧作为一种高度综合的艺术形式，必然成为这些社会力量交织碰撞的载体。 例如，对“世纪末”的普遍焦虑感、对旧有价值观的质疑、对神秘主义和非理性世界的探索，都在歌剧的题材选择和表现方式上留下了印记。一些作品开始关注个体在社会压力下的挣扎、对爱情和欲望的复杂体验、以及对死亡和虚无的思考。歌剧院的观众群体也在发生变化，除了贵族和中产阶级，更多来自新兴的资产阶级，他们的口味和期待也推动着歌剧的演变。 当然，我们也无法忽视批评界和媒体在塑造公众舆论中的作用。当时的评论家们，如卡米尔·莫克莱尔（Camille Mauclair）等，他们对新作品的评价，对作曲家和演员的褒贬，都对歌剧的传播和接受产生了重要影响。歌剧的赞助人和管理者，他们的商业考量和艺术品味，同样是影响歌剧发展的重要因素。 《光影交织的落日余晖》不仅仅是对某个时期歌剧作品的简单罗列，而是试图通过对这些作品的深入分析，去揭示它们背后所蕴含的时代精神和艺术理念。我们将考察当时的音乐理论、作曲技法、演唱风格、舞台呈现方式，以及这些元素如何共同作用，塑造了这一时期法国歌剧的面貌。 本书将带领读者穿越时空的迷雾，重返那个充满变革与创新的时代，感受法国歌剧在世纪末的最后辉煌与深刻转型。我们希望通过这份梳理，不仅能够更清晰地理解法国歌剧艺术的发展脉络，更能从中体会到艺术与社会、与时代之间千丝万缕的联系，以及那些永恒的人类情感和对美的无尽追求。这不仅仅是关于音乐的故事，更是关于一个伟大民族在时代变迁中的艺术自省与创造。

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光听书名 "French Opera at the Fin de Siècle"，我就觉得这本书会是一扇通往另一个时代的窗户。我脑海里浮现出的是那个世纪末巴黎的咖啡馆、艺术沙龙，以及空气中弥漫的香水和对新思想的渴望。我想象这本书会带我深入了解法兰西歌剧在那个独特历史节点上的发展轨迹，但我的期待是它能以一种更加学术、更加考究的方式来呈现。我希望它不仅仅是简单的史料堆砌，而是能够提供深刻的分析和独到的见解。这本书是否会深入探讨当时法兰西歌剧在整个欧洲歌剧版图中的地位和影响力？它是否会与其他国家的歌剧流派进行比较，突出法兰西歌剧的独特性？我尤其关注的是，在那个理性主义和浪漫主义交织的年代，法兰西歌剧是如何在继承传统的同时，又不断寻求创新与突破的。书中会不会提供一些关于创作手法的具体分析，比如对和声、旋律、节奏以及配器上的创新？我也会好奇，那些当时的评论家是如何评价这些新作品的，他们的观点又会对歌剧的发展产生怎样的影响？我希望这本书能带我领略那个时代歌剧艺术的复杂性，它不仅仅是听觉的享受，更是一种思想的表达和时代的记录。

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从书名 "French Opera at the Fin de Siècle" 来看，我首先想到的是那个时代的法国社会风貌。世纪末，一个充满变革与反思的时期，艺术形式也随之推陈出新。我想这本书应该会像一部精美的画卷，徐徐展开那个时代法兰西歌剧的版图。我期待它能深入剖析法兰西歌剧在这一特殊时期的发展脉络，从其艺术风格的演变，到作品的题材选择，再到表演形式的创新。我想知道，当时的歌剧是否反映了社会思潮的变迁，比如象征主义、印象主义等艺术运动对歌剧创作带来的影响。例如，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》是否就是那个时代深刻思考的体现？书中是否会详细介绍一些代表性的歌剧作品，分析其音乐语言、叙事结构和舞台呈现？我更希望它能挖掘出那些被历史尘埃掩埋的珍贵资料，例如当时剧评家的评论、观众的反应，甚至是作曲家的书信手稿，来还原一个真实而立体的歌剧世界。想象一下，在那个时代的巴黎，歌剧院不仅是艺术殿堂，更是社会名流的聚集地，书里是否会描绘出那样的社交场景，让读者仿佛置身其中，感受那个时代的浮华与浪漫？我非常希望这本书能够以一种严谨又不失趣味的方式，带领我领略法兰西歌剧在世纪末的那段辉煌岁月。

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"French Opera at the Fin de Siècle" 这个书名，在我脑海中勾勒出了一幅色彩斑斓、充满戏剧张力的画面。我预计这本书会是一次关于那个特定时期法国歌剧的深度探索，但其侧重点可能更偏向于艺术史的宏观梳理和文化背景的细致描摹。我希望它能提供一种新的视角来审视那个时代的法兰西歌剧，不仅仅是列举作品和作曲家，而是探讨歌剧如何作为一种综合艺术，反映并塑造了那个时代的精神气质。我想知道，在那个“美好年代”的背后，歌剧是否承载了更深层次的社会意义和文化象征。这本书会不会深入分析当时法国社会对歌剧艺术的期待和审美趣味，以及歌剧如何回应这些期待？例如，它是否会探讨歌剧在民族认同、国家形象构建中的作用？我期待看到对一些具有时代印记的作品进行深刻的解读，分析其音乐、剧本、舞台设计以及表演如何共同构建了那个时代的独特美学。同时，我也对书中可能出现的对歌剧产业的探讨感到好奇，比如当时歌剧院的运营模式、作曲家与演员的地位、以及观众群体构成等。这本书也许能揭示出，在那些宏大而优美的乐章背后，隐藏着怎样复杂的社会结构和艺术生态。

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"French Opera at the Fin de Siècle" 这个书名本身就带有一种浓厚的复古情调和艺术气息，让我联想到那些精致的画作和浪漫的诗歌。从读者的角度出发，我期待这本书能像一位资深的向导，带领我深入探寻那个时代法国歌剧的奥秘。但我的期待可能更侧重于对那些充满个人色彩和独特风格的作品的解读。我希望这本书能聚焦于那些对法兰西歌剧产生深远影响的作曲家们，而不仅仅是罗列他们的作品，而是深入挖掘他们的创作理念、艺术追求以及他们是如何在时代的洪流中保持自己独特的风格的。我期待看到对那些不太为人熟知但却极具艺术价值的作品的重新发现和解读。这本书是否会探讨歌剧在当时社会文化中的具体作用？例如，它是否会分析歌剧如何被用于政治宣传、社会评论，或是作为一种文化资本的象征？我感兴趣的是，那些歌剧作品是如何与当时的其他艺术形式，如绘画、文学、戏剧相互影响、相互启发的。我希望这本书能提供一些鲜活的例子，展现出歌剧在那个时代是如何与观众建立起情感联系的，以及那些精彩的演出是如何给观众留下深刻印象的。总而言之，我期待这本书能是一次深入的、充满发现的旅程，去感受法兰西歌剧在世纪末那段独特而迷人的时光。

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这本书的名字听起来就很有吸引力，"French Opera at the Fin de Siècle"，立刻让我联想到那个充满艺术激情的时代。我想象着，在那个世纪末的巴黎，歌剧院是如何成为社交和文化生活的中心，而法兰西歌剧又是如何在那片土地上绽放独特的光彩。我会期待这本书能带我走进那些华丽的剧院，感受观众们的热情，聆听那些耳熟能详又或许是未曾谋面的歌剧选段。我想知道，在那个时代的法国，歌剧的创作是如何受到社会变迁、科技进步以及其他艺术形式的影响的。是普契尼式的热情奔放，还是瓦格纳式的宏大叙事？抑或是独属于法国的细腻情感与精致旋律？我也会好奇，那些伟大的作曲家们，如德彪西、马斯内、夏布里埃，他们的创作过程是怎样的？他们的灵感来源又是什么？这本书会不会深入探讨当时的社会背景，比如女性地位的变化、殖民主义的影响，甚至是新兴的电影艺术对传统歌剧的挑战？我对书中可能涵盖的那些鲜为人知的故事和轶事也充满了期待，也许会是关于某个著名女高音的轶闻，或是某个作曲家与剧院经理的恩怨情仇。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是关于音乐，更是关于一个时代、一种文化，一段逝去但依然闪耀的历史。

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