具体描述
On keyboard instruments, tuning pure fifth intervals causes octaves to be out-of-tune. A temperament is a system of tuning in which the tuning of the fifths is altered to keep the octaves in-tune, and to allow all notes of the musical scale to be usable. A Guide to Musical Temperament is an introduction to the subject of how the twelve notes of the musical scale are tuned on keyboard instruments such as the harpsichord, clavichord, piano, and organ. This book covers all the various aspects of temperament, including a progressive discussion of the theoretical basis for temperament, the musical implications of a temperament's characteristics, and the relationship of the theoretical with the practical. Giving procedures and techniques for tuning keyboard instruments, along with descriptions and step-by-step instructions for setting temperaments, the book also includes supplementary notes such as advanced calculations and references. Author Thomas Donahue assembles new information as well as material from previous sources, giving a comprehensive outline of theories and a historical overview. Taking a complex subject that is often presented in either confusing or ambiguous terms, Donahue presents it in a straightforward manner, filling a neglected niche in music and keyboard reference.
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读后感
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用户评价
这本书对我来说，更像是一次寻宝之旅。我一直对音乐的“灵魂”和“本质”充满好奇，而“temperament”这个词，在我看来，就像是揭示音乐背后隐藏的秘密的一扇门。我希望这本书能带我深入探索，为什么某些声音组合在一起，能触动人心，引发共鸣，甚至创造出我们称之为“美”的体验。我特别想知道，作者是如何看待不同文化背景下音乐“和谐”概念的演变和差异的？这是否意味着，我们所认为的“悦耳”并非是普世的真理，而是受到历史、文化和技术的影响？我希望这本书能提供一些引人深思的观点，让我能够跳出自己固有的思维模式，去理解音乐的多元性和丰富性。我不太喜欢那种只陈述事实的书，我更希望这本书能包含一些作者的个人见解和独到的分析，能引发我的思考，甚至激发我的创作灵感。如果书中能有一些关于音乐史上的重要转折点，是如何与“temperament”的演进息息相关的例子，那就更好了。我期待这本书能让我对音乐的理解，上升到一个全新的高度，不再仅仅是感官的愉悦，而是智识的探索。
评分这本书我一直想找，但又不太确定是否真的适合我。我一直对音乐的内在结构和理论很感兴趣，特别是那些关于声音如何被组织和感知的方式。我一直觉得，我们之所以能听到和谐的声音，一定背后有着深刻的数学和物理原理，而“temperament”这个词，我猜测就与此有关。我希望这本书能解释清楚，为什么有些音组合起来听起来悦耳，而有些则不然。我特别好奇，不同文化、不同历史时期，是否对“和谐”有着截然不同的理解和实践？比如，我听说西方古典音乐和一些东方传统音乐在音阶和调式上有着很大的差异，这本书会不会探讨这些跨文化的比较？另外，我想知道，这本书的讲解方式是否会过于晦涩难懂？我本人对音乐理论的了解不算非常深入，所以如果能有一些清晰的图表、生动的例子，或者从音乐史的角度来解读，那就再好不过了。我希望这本书能让我对音乐的“感觉”背后，有一个更清晰、更科学的认识，让我以后在欣赏音乐时，能有更深刻的理解和更广阔的视野。我不太喜欢那种只讲概念不讲应用的学术性太强的书，所以如果这本书能穿插一些具体的音乐作品分析，那就太棒了。
评分收到这本书，我的内心涌动着一种莫名的期待。我一直觉得，音乐不仅仅是旋律和节奏的堆砌，它更是一种语言，一种能够跨越时空、触及灵魂的艺术。而“temperament”这个概念，在我看来，就如同音乐的语法，是构建一切听觉美学的基石。我希望这本书能够深入浅出地剖析，为何在无数种可能的音高组合中，只有特定的几种才会被人类的大脑视为“和谐”？这背后是否有着深刻的物理学原理，还是隐藏着某种超越科学的哲学思考？我特别想知道，书中是否会探讨不同乐器，例如钢琴、小提琴，在“temperament”的实现上，存在哪些独特的挑战和解决方案？我渴望了解，那些伟大的作曲家们，是如何在这种“规则”的框架内，挥洒创意，创造出流传千古的杰作。我不太喜欢那种枯燥的理论说教，我更期待这本书能够用生动的故事，鲜活的案例，将抽象的概念具象化，让我能够真切地感受到“temperament”对音乐创作和聆听体验的深远影响。我希望这本书能让我成为一个更懂音乐的人，一个能够品味出音乐细微之处的行家。
评分这本书的封面设计让我印象深刻，带着一种沉静而古老的智慧感，这让我对接下来的阅读充满了好奇。我一直觉得，我们之所以能够听到动听的旋律，享受和谐的和声，背后一定有着一套精妙的规则在指引。而“temperament”，在我看来，正是这套规则的核心所在。我非常想知道，这本书是否会为我揭示，那些我们习以为常的音程和调式，是如何在漫长的历史演进中，逐渐被确立和完善的？我特别好奇，在不同的历史时期，甚至不同的文化地域，人们对“和谐”的理解和追求，是否存在着显著的差异？这本书能否带我穿越时空的界限，去感受不同文明对声音的独特解读？我希望这本书的论述能够严谨而不失趣味，既能满足我对理论的求知欲，又不至于让我望而却步。如果书中能穿插一些关于音乐史上重要事件，比如某个调式的发明，或者某种记谱法的演变，是如何与“temperament”的概念紧密相连的，那就再好不过了。我期待这本书能让我成为一个更有洞察力的音乐聆听者，能够超越单纯的旋律和节奏，去理解音乐深层次的奥秘。
评分我拿到这本书的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我对音乐的“感觉”一直很直观，就是觉得好听就喜欢，不好听就跳过。但最近在学习一些乐器，特别是接触到一些不同调式的曲子时，就觉得好像有什么东西我理解不了。我经常听到别人说“这首曲子很有味道”，或者“这个和弦很有张力”，我虽然也能感觉到，但就是说不上来为什么。所以我猜想，这本书里可能藏着解释这些“为什么”的钥匙。我特别想知道，书里会不会讲到那些复杂的音程是如何被计算和构建的？还有，我一直对“平均律”这个概念感到好奇，它到底是怎么实现的？它对我们今天听到的音乐有什么样的影响？我希望这本书能用通俗易懂的语言，将这些看似高深的理论拆解开来，让我能够真正理解。我不是音乐学院的学生，所以不需要那种非常严谨的数学推导，但如果能有一些直观的比喻或者类比，让我能更好地理解那些抽象的概念，那将是极好的。我想知道，是不是有很多音乐家在创作时，都会潜意识地遵循这些“temperament”的规则？这本书能否帮助我提升我作为一名业余音乐爱好者的鉴赏能力？
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