From Musical Folklore to Twelve Tone Technique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The memoirs of the Russian-born German composer Georg von Alberecht (born Kasan 1891, died Heidelberg 1976) are an important document of 20th-century musical history. Dictated to his son Michael von Albrecht and first published in German, von Albrecht's autobiography recounts his dramatic experiences during the 1917 Russian revolution and the Nazi terror. His reports of encounters with such other composers as Taneyev, Glazunov, Scriabin, Stravinsky, Hindemith, Frommel, David, and others, and his thorough discussion of tonal systems and compositional methods, reflect the approach and critical response to many procedures typical of the 20th-century music. His analyses shed light on the works of other composers and the development of modern and postmodern compositional strategies. Translated by Michael von Albrecht and Francis R. Schwartz, and edited by Elliott Antokoletz, these memoirs offer the English-speaking reader a first-hand account of some of the most dynamic political, social, and musical developments in 20th-century Europe.
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用户评价
这本书的名字简直是我的“菜”！“音乐民间传说”四个字瞬间就把我拉到了那个充满故事和情感的年代，而“十二音技术”又立刻将我带入到了二十世纪音乐的复杂世界。我一直认为，最伟大的音乐创作，往往根植于最朴素的情感表达，而民间传说正是这种情感的宝库。我猜想书中可能会有很多关于不同文化背景下的音乐故事，例如那些关于神话、爱情、英雄的歌谣，它们是如何随着时间的推移而演变的，又承载着怎样的历史信息。我很想知道，作者会如何将这些充满生命力的民间音乐，与高度理论化的十二音技术联系起来。我设想，也许作者会从分析民间音乐中的旋律特点、节奏模式，甚至是一些原始的调式，来寻找其中可能存在的、与后来十二音技术相呼应的某些“痕迹”或“预示”。当然，十二音技术本身就是一个极具挑战性的概念，我希望书中能够以一种相对易懂的方式，解释其核心思想，以及它为何会出现，它对音乐创作带来了怎样的改变。我期待作者能够提供一些具体的音乐分析，用实例来说明，从那些充满人情味的民间旋律，是如何一步步走向更加抽象、更加结构化的十二音体系。这就像是在解开一个巨大的音乐密码，从最自然的形态，到最精密的逻辑，其中一定充满了令人惊叹的智慧。
评分坦白说，当看到“十二音技术”这个词的时候，我的第一反应是有点“望而却步”。这个概念对我来说一直有些高深莫测，常常伴随着陌生的和声、复杂的记谱法，以及一种似乎刻意摆脱传统旋律和调性的感觉。但是，“从音乐民间传说”这个前缀又让我感到一丝新奇和期待。我想象着书中可能会描绘一幅从田野里采摘的质朴旋律，到音乐学院里精雕细琢的音列的壮丽画卷。或许作者会巧妙地将民间音乐的某种内在结构，比如反复、变奏、模进等，与十二音技术的严谨构建进行对比，甚至是在民间音乐中发掘出一些“潜在的”或“原始的”十二音思想的痕迹。这听起来就像是一次宏大的音乐考古之旅，从最古老的口头传统出发，挖掘出隐藏在其中的逻辑和秩序，然后将其与二十世纪最前卫的音乐革命联系起来。我会非常好奇作者会如何解析十二音技术，它究竟是为了解决什么音乐问题而诞生的？它与之前音乐理论的断裂感体现在哪里？又或者，是否存在一些不为人知的、连接这两种极端音乐形态的桥梁？我希望书中不仅会讲解理论，更能通过一些具体的音乐片段或作曲家案例，来展现这种从质朴到复杂的演变过程，让我这个非专业人士也能感受到其中的魅力和深度。
评分这本书的书名本身就充满了学术研究的严谨和艺术想象的空间。我猜想作者是一位对音乐史有着深厚功底的学者，他/她能够敏锐地捕捉到音乐发展的不同阶段和内在逻辑。“从音乐民间传说”，这部分内容一定充满了丰富的人文色彩和地方特色。我期待着书中能够描绘出那些在炉火边传唱的歌谣，在节日庆典中奏响的乐曲，以及那些伴随着劳动人民日常生活的朴素旋律。这些音乐可能没有复杂的曲式结构，但却承载着最真实的情感和最原始的音乐冲动。而“到十二音技术”，这又是音乐发展史上一次颠覆性的变革，标志着对传统调性的一次深刻反思和超越。我非常好奇作者是如何在这两者之间建立联系的。是不是在探讨民间音乐的某种非调性倾向？或者说，十二音技术的某些基本原理，在早期音乐形式中是否已经有所预示？我设想作者可能会从分析一些原始的音乐模式、音阶，甚至是某些民族乐器的构造入手，来寻找那些可能导向十二音技术的线索。同时，我也期待作者能够解释十二音技术诞生的历史背景和社会思潮，它为什么会在那个特定的时代出现？它对后来的音乐发展产生了怎样的影响？我相信这本书不仅仅是关于音乐理论的讲解，更是一次关于音乐演进脉络的深刻洞察。
评分这本书的名字听起来就很有意思！“从音乐民间传说到十二音技术”，这跨度可真够大的。我个人对音乐的历史发展，尤其是那些不太为人知的早期形式，一直抱有浓厚的兴趣。民间传说往往是音乐的源泉，承载着一代又一代人的情感和故事，想想那些古老的歌谣、神话中的旋律，它们是如何在世代相传中演变的，这本身就是一个引人入胜的课题。而十二音技术，又是如此的现代、抽象，甚至是有些挑战听觉的。我很好奇作者是如何将这两者联系起来的，是不是从古代的叙事音乐、宗教仪式音乐的萌芽，一步步追溯到现代音乐理论的复杂体系？我设想书中可能会探讨口头传承与书面乐谱之间的关系，不同文化背景下的音乐表现形式，以及音乐在社会变迁中的角色。或许作者会从某个具体的民间传说入手，分析其中蕴含的音乐元素，然后巧妙地引出对某些音乐技术或理论的思考，比如调性的形成、和声的演变等等。我很期待书中能有一些生动的故事和案例，让我能够更直观地理解音乐是如何从最朴素的表达，逐渐走向更加精炼和理论化的。当然，我猜想作者也会涉及到一些历史学家、音乐学家对这些早期音乐形式的研究成果，但希望是以一种通俗易懂的方式呈现，而不是枯燥的学术堆砌。总而言之，这本书的名字就足以勾起我探索的欲望，仿佛打开了一扇通往音乐过去与未来的神秘之门。
评分当我看到“From Musical Folklore to Twelve Tone Technique”这个书名时，脑海中立即浮现出一种宏大的音乐史诗感。这不仅仅是一本介绍音乐技术的书，更像是一场横跨数百年甚至数千年的音乐文化之旅。我非常期待作者能够带领我，从最接地气、最充满生活气息的民间音乐出发。想象一下，那些在广袤土地上传唱了无数遍的古老民谣，它们是如何凝聚了地域的灵魂和民族的情感，又是如何在口耳相传中保持其生命力？作者是否会深入到某个具体的文化区域，挖掘出那些鲜为人知却充满智慧的音乐传统？而当视角转向“十二音技术”，这又代表着一种截然不同的音乐哲学和创作手法。我很好奇，从那些朴素的、充满自然韵律的民间音乐，到如此理性、严谨、甚至有些“反自然”的十二音体系，中间经历了怎样的思考和演变？书中是否会探讨音乐理论家和作曲家们是如何逐渐摆脱传统束缚，开始探索新的音乐语言的？我希望作者能够用引人入胜的方式，解释十二音技术的本质，它所追求的目标是什么？它与我们熟悉的旋律、和声有何不同？更重要的是，我期待作者能通过生动翔实的案例，展示民间音乐的某些内在逻辑，是如何在不经意间，为后来的十二音技术埋下了某种思想的种子，或者至少提供了某种对比和反思的维度。
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