具体描述
"Film Music at the Piano fills a long-standing lacuna in music reference sources....This index provides a window into a world of music that is not readily accessible to the average library user and will be an excellent addition to any music library whose patrons have any interest in film music scores." — MUSIC REFERENCE SERVICES QUARTERLY
Film Music at the Piano is an index to film and television music that has been arranged for solo piano. It covers music from 655 film scores—from Captain Blood (1935) to Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)—published in 240 anthologies and collections of music from 1940 to 2002. Printed versions of instrumental film scores can be quite difficult to find, and in many cases the arrangements cited are the only available printed manifestations of their respective scores. Virtually every major film composer is represented, including Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Bernard Hermann, Jerry Goldsmith, and John Williams.
The work is arranged by title (film or television program title); a list of available score excerpts follows each title, with full bibliographic citations provided. Composer names and film release dates (or dates of broadcast for television programs) are also provided. Film Music at the Piano also includes a composer index and an index by excerpt title, so that people seeking "Yoda's Theme," for example, are quickly directed to the entry for The Empire Strikes Back.
This is an invaluable aid for library patrons seeking piano arrangements of film scores and television themes for performance, scholarly purposes, or personal enjoyment. The work is designed to be of immediate practical use; every anthology and collection cited is available in a public or academic library.
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用户评价
读完《Film Music at the Piano》后，我的整个音乐世界都打开了新的维度。我一直以为电影配乐只是为了服务画面而存在的背景音，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到了电影音乐背后隐藏的巨大艺术价值和技术深度。作者在书中的分析，就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于各种电影音乐的迷宫。我尤其欣赏它在探讨不同作曲家风格时的细腻之处，比如对汉斯·季默那种史诗感、电子与管弦乐融合的独特手法，以及对久石让那种清新、温暖、带有日本文化韵味的旋律的深入剖析。这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种对电影音乐美学的启蒙。它让我学会如何去聆听，如何去分辨那些巧妙的配器、动人的和声，以及如何理解音乐与画面之间的相互作用。每一次翻开这本书，都仿佛置身于一个巨大的音乐宝库，总能发掘出新的惊喜。它让我对电影艺术有了更深的理解，也让我对钢琴演奏有了更明确的目标——不仅仅是弹奏音符，更是要用音乐讲述故事，传递情感，这是我以前从未想过的。
评分这本书带给我的是一种全新的视角来欣赏电影和音乐。我一直觉得，真正的艺术是可以跨越媒介的，而《Film Music at the Piano》就是很好的证明。它不仅仅是一本乐谱，更是一份关于电影音乐创作的详尽解读。作者在书中对不同年代、不同风格的电影配乐进行了梳理和分析，让我对电影音乐的发展脉络有了更清晰的认识。我特别喜欢它在介绍每一部电影配乐时，都会结合电影本身的叙事和情感需求来讲解，让我不仅仅是学习指法，更是学习如何用音乐去“讲故事”。比如，它对《教父》主题曲的分析，让我理解了那种沉重而庄严的旋律是如何烘托出黑帮家族的命运和人物内心的挣扎。这本书拓宽了我的音乐视野，也让我对电影的理解更加立体和深刻。它让我意识到，电影配乐不仅仅是简单的旋律堆砌，而是经过深思熟虑的、能够影响观众情感体验的强大艺术工具。
评分这本书简直是我学习钢琴旅途中的一个意外之喜，虽然我并非科班出身，但一直对电影配乐情有独钟。之前尝试过一些改编的流行歌曲，总觉得少了些什么。而《Film Music at the Piano》的出现，恰恰弥补了这一空白。它的选曲非常经典，涵盖了我许多喜爱的电影，从经典的浪漫爱情片到宏大的科幻史诗，总有一款能触动你的心弦。让我印象深刻的是，书中对于同一首乐曲，提供了不同难度的改编版本，这对于像我这样的初学者来说，简直是福音。我可以在打好基础后，逐步挑战更复杂的编排，一点点感受到自己进步的喜悦。更重要的是，书中的一些演奏提示和技巧讲解，都非常实用，能够帮助我更快地掌握一些关键的演奏要点，避免走弯路。每次练习这本书中的曲子，我都能联想起电影中的场景，这种将视听体验与演奏实践结合起来的方式，让我对钢琴学习充满了热情，也让我对电影配乐的魅力有了更深刻的体会。
评分《Film Music at the Piano》的出现，简直是为我这种“半吊子”钢琴爱好者量身打造的。我一直以来都对那些在电影中响起的、能够瞬间抓住人心的旋律充满了向往，但苦于自己技术有限，很难找到合适的、能够让我真正弹奏出原曲神韵的乐谱。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往电影音乐世界的大门。它的选曲非常精妙，都是那些大家耳熟能详的经典电影主题曲，从《卡萨布兰卡》的深情，到《007》系列的紧张刺激，再到《爱乐之城》的浪漫，几乎涵盖了我所有喜欢的电影类型。更让我惊喜的是，书中对于每一首曲子的编排，都保留了原曲的精髓，同时又考虑到钢琴的演奏特性，使得它既不会过于晦涩难懂，又能让人在弹奏时感受到一种“原来是它！”的熟悉感和成就感。这本书不仅仅是给了我弹奏的快乐，更重要的是，它让我有机会通过自己的双手，去重新体验那些曾经打动我的电影瞬间，这种连接感，是非常特别的。
评分这本书的出现，简直是为我这样的电影爱好者和业余钢琴演奏者量身定做的。一直以来，我都沉迷于电影中那些能够触动灵魂的旋律，但总觉得隔着一层屏幕，无法真正深入地去感受它们。当我在书店偶然瞥见《Film Music at the Piano》时，内心涌起一股强烈的冲动——这正是我一直在寻找的！我迫不及待地翻阅，发现它不仅介绍了许多经典电影的配乐，更重要的是，它用一种非常易于理解的方式，将这些复杂的音乐编排成了适合钢琴演奏的版本。我尤其喜欢它在讲解每个乐曲时，不仅仅停留在音符的层面，还会深入探讨作曲家是如何通过音乐来烘托电影情节、塑造人物情感的。比如，它对《辛德勒的名单》主题曲的分析，让我重新认识到了那份悲伤中蕴含的希望；对《星球大战》经典配乐的解读，更是让我明白了约翰·威廉姆斯是如何用宏大的交响乐构建出那个充满史诗感的宇宙。这本书对我而言，不仅仅是一本乐谱集，更像是一本通往电影音乐灵魂深处的钥匙。它让我从一个单纯的听众，变成了一个能够用指尖去触碰、去演绎电影情感的参与者，这种感觉，是难以言喻的满足。
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