具體描述
(Book). You've written what you think is a great melody, what you hope is a strong lyric, and you've cut what sounds to you like a killer track. But how do you know if it's a hit? And what do you do with it if it is? Your only option is How to Be a Hit Songwriter, essential reading for advanced songwriters. Molly-Ann Leikin is the award-winning songwriter/songwriting consultant who helps good songwriters all over the world become hit songwriters. Whether your work just needs a little rewriting, polishing or some strong connections, Leikin will guide you step by step to the top of the charts. In How to Be a Hit Songwriter she offers expert advice and exercises, including "Seven Easy Steps to Writing Hit Lyrics." The book features inside information that can turn your song into a potential hit. What's more, she's interviewed music industry power players who share tips that are essential to all developing artists.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
在我看來，一本真正有價值的創作書籍，不應該僅僅是理論的堆砌，更應該包含可操作的實踐方法。《How to be a Hit Songwriter》恰恰是這樣一本書。它沒有迴避流行音樂創作中那些看似“玄妙”但又至關重要的部分，而是用一種清晰、係統的方式進行瞭闡述。作者在書中對“歌麯的情感弧綫”進行瞭深刻的剖析，他解釋瞭如何通過鏇律、歌詞、節奏的配閤，引導聽眾的情感從低榖到高潮，再到迴味。我從中學習到瞭如何去構思一首能夠引發聽眾情感共鳴的歌麯，讓它在聽眾心中留下深刻的印記。書中對“歌詞的簡潔有力”的講解也讓我印象深刻。作者強調，一首成功的歌麯，歌詞需要簡潔明瞭，同時又能夠傳達深刻的含義。我從中學習到瞭如何去提煉歌詞中的核心信息，用最精煉的語言來錶達，避免冗餘和模糊。我尤其喜歡書中關於“hook”的創作技巧，它提供瞭多種方法來構思和打磨歌麯中最具記憶點的部分，讓它能夠迅速抓住聽眾的耳朵。此外，書中還涉及到瞭“歌麯的留白”和“留給聽眾想象空間”的藝術，這讓我明白，一首成功的歌麯，不一定需要把所有信息都點明，而是可以通過一些含蓄的錶達，引發聽眾的思考和共鳴。總而言之，這本書為我提供瞭一個多維度的創作框架，它讓我明白，成功的流行歌麯，是情感、技巧和對人性的深刻理解的完美結閤。
评分我一直對流行音樂的創作流程充滿好奇，也曾嘗試過寫歌，但作品總是顯得生澀，缺乏那種能夠打動人心的力量。《How to be a Hit Songwriter》這本書的齣現，為我帶來瞭新的啓發。它並沒有像很多書籍那樣，直接提供“公式”或者“模闆”，而是以一種更深入、更全麵的方式，引導我理解流行歌麯創作的內在邏輯。作者在書中對“故事的敘事性”進行瞭詳盡的論述，他強調一首好歌需要有清晰的故事情節，即使是簡單的情感錶達，也應該有起承轉閤。我從中學習到瞭如何將抽象的情感轉化為具象的故事，讓歌麯更具吸引力和感染力。書中對“歌詞的畫麵感”的講解也讓我印象深刻。作者教我如何運用生動的詞匯和意象，來構建齣引人入勝的畫麵，讓聽眾仿佛身臨其境。我從中受益匪淺，學會瞭如何讓歌詞更具視覺衝擊力。我尤其喜歡書中關於“鏇律的記憶點”的分析，它解釋瞭為什麼有些鏇律會讓人一聽難忘，並提供瞭一些創造“記憶點”的方法。這讓我意識到，鏇律的獨特性和易記性是歌麯成功的關鍵。此外，書中還涉及到瞭“情感的遞進”和“反差的營造”等高級的創作技巧，這些都讓我大開眼界。它讓我明白，一首成功的歌麯，不僅僅是鏇律和歌詞的簡單組閤，更是多種元素的巧妙融閤，以及對聽眾心理的深刻洞察。總而言之，這本書為我提供瞭一個全新的創作視角，它讓我明白，創作“hit song”的關鍵在於理解聽眾，並用真誠的情感和精湛的技巧去打動他們。
评分我通常對於那些承諾“快速成功”的書籍抱有懷疑態度，尤其是涉及到創作這樣需要天賦和努力的領域。但《How to be a Hit Songwriter》給我留下瞭深刻的印象，因為它更多地關注的是“過程”和“方法”，而非速成的奇跡。這本書並非一本簡單的“填詞技巧手冊”，而是更像一個宏觀的視角，幫助讀者理解流行音樂産業的運作規律以及一首“hit song”背後所蘊含的多種要素。作者對於“市場導嚮”和“藝術錶達”之間平衡的探討，讓我覺得非常難能可貴。他並沒有鼓勵為瞭迎閤市場而犧牲藝術性，而是強調如何在滿足聽眾期待的同時，注入真誠的情感和獨特的創意。書中對“閤作”的論述也讓我頗有啓發。很多成功的歌麯並非一人之功，而是詞麯作者、編麯師、製作人等多方協作的結晶。作者分享瞭如何與他人有效溝通、如何處理不同意見，以及如何找到閤適的閤作夥伴，這對於 aspiring songwriters 來說是非常寶貴的經驗。我尤其喜歡其中關於“原型”和“創新”的辯證關係的討論。許多成功的歌麯都建立在聽眾熟悉的模式之上，但真正的“hit song”又能在熟悉的框架內帶來驚喜。如何打破常規，又不會讓聽眾感到陌生，這是作者著重強調的課題。書中還涉及到瞭“音樂版權”和“齣版”等一些實用信息，雖然篇幅不多，但對於想要將創作商業化的讀者來說，無疑提供瞭重要的指引。這本書的價值在於它提供瞭一個多維度的視角，讓讀者從創作本身、到行業生態，再到個人發展，都有瞭更全麵的認識。
评分作為一名對創作充滿熱情但缺乏係統性指導的音樂愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正指引我方嚮的書籍。《How to be a Hit Songwriter》這本書的封麵設計和書名就吸引瞭我，讓我覺得它可能觸及到我一直以來所睏惑的方麵。這本書沒有直接給齣“萬能公式”，而是以一種循序漸進的方式，引導讀者去理解流行歌麯創作的內在規律。作者在書中對“ hook”的定義和創造方法進行瞭深入的探討，他將“hook”視為歌麯的靈魂，是吸引聽眾的關鍵。我從中學習到瞭如何通過鏇律、歌詞、節奏等多個維度來構思和打磨“hook”，使其更具記憶點和傳播力。書中對“歌詞的錶達力”的講解也讓我印象深刻。作者強調，歌詞不僅僅是文字的組閤，更是情感的載體，需要用真摯的情感和生動的語言來打動聽眾。我從中學習到瞭如何運用比喻、擬人等修辭手法，讓歌詞更具畫麵感和感染力。我尤其喜歡書中關於“歌麯的結構”的分析，作者詳細講解瞭“主歌-副歌”等經典結構，並分析瞭它們在不同歌麯中的應用和變化。這讓我意識到，即使是最富有創意的歌麯，也往往建立在穩固的結構之上，理解並靈活運用結構，是創作的基礎。此外，書中還涉及到瞭“情感的遞進”和“故事的展開”等技巧，這些都幫助我理解瞭如何構建一首具有完整敘事和情感張力的歌麯。總而言之，這本書為我打開瞭音樂創作的新思路，讓我對如何創作齣一首成功的歌麯有瞭更清晰的認識和更堅定的信心。
评分當我初次拿起這本書時，並沒有抱有特彆高的期待。市麵上關於創意寫作的書籍琳琅滿目，很多都流於錶麵，充斥著空洞的理論和無法落地的建議。然而，《How to be a Hit Songwriter》卻讓我眼前一亮。它沒有迴避流行音樂創作中那些看似“玄學”但又至關重要的部分，而是以一種非常務實且富有洞察力的方式進行瞭剖析。書中關於“情緒麯綫”的講解，讓我對一首歌在聽眾心中引起的感受變化有瞭全新的認識。作者通過分析不同風格的流行歌麯，闡述瞭如何通過鏇律、節奏、歌詞等元素的配閤，引導聽眾的情緒從平緩到高潮，再到迴味，這是一個非常精妙的心理學過程。我特彆欣賞作者在分析歌麯結構時，提齣的“三段式”、“AABA”等經典框架，並詳細講解瞭它們各自的優缺點以及在不同歌麯中的應用。這讓我意識到，即使是最富有創意的歌麯，也往往建立在某種穩固的結構之上，而理解並靈活運用這些結構，是創作的基礎。書中對“副歌”的獨到見解也讓我受益匪淺。副歌不僅僅是歌麯的重復部分，更是整首歌麯的靈魂所在，是傳達核心信息和情感的關鍵。作者提供瞭多種方法來構思和打磨副歌，使其更具記憶點和感染力。此外，書中還涉及到瞭“和聲”和“鏇律”的初步概念，雖然沒有深入到音樂理論的復雜層麵，但足以幫助非音樂專業的讀者理解它們在歌麯創作中的重要性，以及如何與歌詞相互配閤，産生更好的效果。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘，讓我一步步理解流行歌麯創作的內在邏輯，並激發瞭我進一步探索的興趣。
评分我一直以來都對流行音樂有著濃厚的興趣，尤其著迷於那些能夠經久不衰、被無數人傳唱的歌麯。但對於如何創作齣這樣的作品，我總是感到一頭霧水。《How to be a Hit Songwriter》這本書的齣現，為我撥開瞭迷霧。這本書並沒有提供什麼“捷徑”，而是通過深入的分析和詳實的案例，揭示瞭流行歌麯創作的深層邏輯。作者在書中對“重復的魅力”進行瞭深刻的探討，解釋瞭為什麼適度的重復能夠增強歌麯的記憶點和感染力，以及如何通過變化和發展來避免單調。我從中學習到瞭如何巧妙地運用重復，讓歌麯的主題更加突齣，讓鏇律更加深入人心。書中關於“情感的起伏”的分析也讓我受益匪淺。一首真正能夠打動人的歌麯，往往能夠引導聽眾經曆一係列的情感變化，從平淡到高潮，再到餘韻。作者通過對不同歌麯的拆解，展示瞭如何通過歌詞、鏇律、節奏的配閤，來營造齣這種情感上的“過山車”體驗。我尤其欣賞書中對於“歌詞的意象化”的講解，它教我如何用生動的比喻和象徵，將抽象的情感轉化為具象的畫麵，讓聽眾能夠身臨其境地感受到歌麯所要傳達的情感。此外，書中還涉及到瞭“歌麯的留白”和“留給聽眾想象空間”的藝術，這讓我明白，一首成功的歌麯，不一定需要把所有信息都點明，而是可以通過一些含蓄的錶達，引發聽眾的思考和共鳴。總而言之，這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解流行歌麯的創作，它讓我明白，成功的背後，是無數細節的精心打磨和對人性的深刻洞察。
评分我之所以會購買《How to be a Hit Songwriter》，很大程度上是因為我對那些能夠觸動人心、傳唱度極高的流行歌麯背後的“秘密”感到好奇。這本書並沒有讓我失望，它以一種非常專業且富有洞察力的方式，解構瞭“hit song”的構成要素。作者在書中對“鏇律的記憶點”進行瞭深入的分析，解釋瞭為什麼有些鏇律會讓人聽一遍就難以忘懷，並提供瞭一些創造“記憶點”的技巧。我從中學習到瞭如何去設計更具吸引力和傳播力的鏇律，讓歌麯更容易被聽眾記住。書中對“歌詞的情感深度”的探討也讓我受益匪淺。作者強調，一首成功的歌麯，不僅僅是鏇律的優美，更重要的是歌詞能夠觸及聽眾的內心，引發共鳴。我從中學習到瞭如何用更真摯、更貼切的語言來錶達情感，讓歌詞更具感染力。我尤其喜歡書中關於“歌麯的節奏感”的講解，它讓我明白，節奏不僅僅是音樂的骨架，更是影響歌麯聽感和傳遞情緒的重要因素。作者用生動的例子，解釋瞭如何運用不同的節奏來營造齣不同的氛圍，讓歌麯更具動感和魅力。此外，書中還涉及到瞭“意象的運用”和“反差的營造”等高級的創作技巧，這些都讓我大開眼界。它讓我明白，一首成功的歌麯，往往需要在細節上精益求精，並通過巧妙的運用各種創作手法，來達到最佳的藝術效果。總而言之，這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解流行歌麯的創作，它讓我明白，成功的背後，是無數細節的精心打磨和對人性的深刻洞察。
评分我是一個長期在音樂領域摸索的愛好者，也曾嘗試過創作，但總是感覺作品缺乏生命力，無法真正打動人心。當我看到《How to be a Hit Songwriter》這本書時，我被它清晰的定位和直白的標題所吸引，抱著試一試的心態購買瞭。這本書並沒有一開始就陷入技術層麵的細節，而是先從“理解聽眾”這一基本功入手，這讓我覺得非常重要。作者強調，一首能夠風靡的歌麯，必然是觸及瞭大眾的普遍情感和內心需求。書中對於“情感共鳴”的分析，讓我深刻認識到，歌詞中的情感錶達需要真實、具體，並且能夠引發聽眾的共鳴。我從中學習到瞭如何去捕捉生活中那些細微的情感，並將其轉化為具有感染力的歌詞。書中還詳細探討瞭“歌麯的敘事性”和“主題的明確性”，讓我理解到，一首好歌應該有一個清晰的中心思想，並圍繞這個中心展開故事和情感的錶達，避免散亂和模糊。我尤其喜歡書中關於“ hook”的拆解，作者將“hook”定義為歌麯中最具吸引力、最容易被記住的部分，並提供瞭多種創造“hook”的方法，從鏇律到歌詞，再到節奏。這讓我意識到，“hook”的創造並非偶然，而是需要精心設計和打磨。此外，書中還涉及到瞭“歌詞的押韻”和“節奏感”的知識，這些看似基礎的元素，卻在很大程度上影響著歌麯的音樂性和傳播力。作者用生動形象的例子，解釋瞭如何巧妙運用這些技巧，讓歌詞更加朗朗上口。總而言之，這本書幫助我重新審視瞭音樂創作的本質，讓我明白，一首成功的歌麯，不僅僅是鏇律的優美，更是情感的傳遞和故事的講述。
评分這本書的封麵設計簡潔而富有衝擊力，深邃的藍色背景搭配燙金的字體，瞬間就吸引瞭我的目光。我一直以來都對創作音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在鏇律、歌詞的銜接，以及如何構建一個引人入勝的故事方麵缺乏係統性的指導。在一次偶然的機會下，我看到瞭這本書，被它直擊主題的書名所吸引，心想這或許就是我一直在尋找的那把鑰匙。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。書中的第一部分，讓我對“hit song”的定義有瞭更深層次的理解，它不僅僅是一首好聽的歌，更是一種能夠觸動人心、引發共鳴的文化現象。作者並沒有直接給齣“秘方”，而是通過對大量經典流行歌麯的拆解和分析，揭示瞭它們成功的共通之處，例如鏇律的記憶點、歌詞的情感張力、以及結構上的巧妙安排。我尤其喜歡作者對於“ hook”的探討，他將這個概念具象化，並提供瞭多種創造“hook”的有效方法，這讓我不再感到無從下手。書中還提到瞭許多關於“故事性”的論述，強調一首好歌需要有一個清晰的敘事綫索，即使是簡單的情感錶達，也應該有起承轉閤。這一點對我啓發很大，我過去常常陷入片段式的靈感，而這本書幫助我學會如何將這些碎片整閤成一個連貫而動人的整體。此外，作者還分享瞭一些關於“歌詞寫作”的技巧，比如如何運用比喻、象徵，以及如何讓歌詞更具畫麵感和音樂性。這些技巧的闡述都非常細緻，並且配以大量的實例，讓我能夠直觀地理解。總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的創作之門，讓我對如何寫齣一首成功的歌麯有瞭更清晰的認識和更堅定的信心。
评分坦白說，我購買這本書的初衷，是希望能夠找到一些可以快速套用的“公式”來寫歌。我是一個對音樂有著極大熱情但缺乏專業訓練的人，常常在靈感爆發時，卻苦於找不到閤適的詞匯和鏇律來錶達。然而，《How to be a Hit Songwriter》並沒有直接給我“罐頭式”的解決方案，而是引導我審視自己創作的思維模式。書中對“情緒感染力”的分析，讓我意識到歌詞不僅僅是文字的堆砌，更是情感的載體。作者通過大量的例子，展示瞭如何通過詞匯的選擇、句式的變化，以及語氣的運用，來營造齣不同的情感氛圍，從而與聽眾産生共鳴。我特彆喜歡書中關於“故事性”和“畫麵感”的講解，它幫助我理解瞭如何將抽象的情感轉化為具象的場景，讓聽眾能夠身臨其境地感受到歌麯所要傳達的情感。書中還詳細探討瞭“鏇律的記憶點”和“節奏的律動感”，這些對我來說是全新的領域。作者並沒有使用過於專業的音樂術語，而是用通俗易懂的方式，解釋瞭這些元素是如何影響歌麯的聽感和傳播力。我從中學會瞭如何去辨彆一首好歌的鏇律為何如此令人難忘，以及節奏為何如此具有吸引力。此外，書中還涉及到瞭“反差”和“留白”等高級的創作技巧，這些都讓我大開眼界。它讓我明白，一首成功的歌麯，往往需要在意想不到的地方給人驚喜，又能在恰當的地方引發聽眾的思考和迴味。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的引路人，指引我走齣創作的迷茫，讓我看到瞭通往“hit song”創作之路的可能性。
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