具体描述
(Book). You've written what you think is a great melody, what you hope is a strong lyric, and you've cut what sounds to you like a killer track. But how do you know if it's a hit? And what do you do with it if it is? Your only option is How to Be a Hit Songwriter, essential reading for advanced songwriters. Molly-Ann Leikin is the award-winning songwriter/songwriting consultant who helps good songwriters all over the world become hit songwriters. Whether your work just needs a little rewriting, polishing or some strong connections, Leikin will guide you step by step to the top of the charts. In How to Be a Hit Songwriter she offers expert advice and exercises, including "Seven Easy Steps to Writing Hit Lyrics." The book features inside information that can turn your song into a potential hit. What's more, she's interviewed music industry power players who share tips that are essential to all developing artists.
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用户评价
在我看来，一本真正有价值的创作书籍，不应该仅仅是理论的堆砌，更应该包含可操作的实践方法。《How to be a Hit Songwriter》恰恰是这样一本书。它没有回避流行音乐创作中那些看似“玄妙”但又至关重要的部分，而是用一种清晰、系统的方式进行了阐述。作者在书中对“歌曲的情感弧线”进行了深刻的剖析，他解释了如何通过旋律、歌词、节奏的配合，引导听众的情感从低谷到高潮，再到回味。我从中学习到了如何去构思一首能够引发听众情感共鸣的歌曲，让它在听众心中留下深刻的印记。书中对“歌词的简洁有力”的讲解也让我印象深刻。作者强调，一首成功的歌曲，歌词需要简洁明了，同时又能够传达深刻的含义。我从中学习到了如何去提炼歌词中的核心信息，用最精炼的语言来表达，避免冗余和模糊。我尤其喜欢书中关于“hook”的创作技巧，它提供了多种方法来构思和打磨歌曲中最具记忆点的部分，让它能够迅速抓住听众的耳朵。此外，书中还涉及到了“歌曲的留白”和“留给听众想象空间”的艺术，这让我明白，一首成功的歌曲，不一定需要把所有信息都点明，而是可以通过一些含蓄的表达，引发听众的思考和共鸣。总而言之，这本书为我提供了一个多维度的创作框架，它让我明白，成功的流行歌曲，是情感、技巧和对人性的深刻理解的完美结合。
评分我一直以来都对流行音乐有着浓厚的兴趣，尤其着迷于那些能够经久不衰、被无数人传唱的歌曲。但对于如何创作出这样的作品，我总是感到一头雾水。《How to be a Hit Songwriter》这本书的出现，为我拨开了迷雾。这本书并没有提供什么“捷径”，而是通过深入的分析和详实的案例，揭示了流行歌曲创作的深层逻辑。作者在书中对“重复的魅力”进行了深刻的探讨，解释了为什么适度的重复能够增强歌曲的记忆点和感染力，以及如何通过变化和发展来避免单调。我从中学习到了如何巧妙地运用重复，让歌曲的主题更加突出，让旋律更加深入人心。书中关于“情感的起伏”的分析也让我受益匪浅。一首真正能够打动人的歌曲，往往能够引导听众经历一系列的情感变化，从平淡到高潮，再到余韵。作者通过对不同歌曲的拆解，展示了如何通过歌词、旋律、节奏的配合，来营造出这种情感上的“过山车”体验。我尤其欣赏书中对于“歌词的意象化”的讲解，它教我如何用生动的比喻和象征，将抽象的情感转化为具象的画面，让听众能够身临其境地感受到歌曲所要传达的情感。此外，书中还涉及到了“歌曲的留白”和“留给听众想象空间”的艺术，这让我明白，一首成功的歌曲，不一定需要把所有信息都点明，而是可以通过一些含蓄的表达，引发听众的思考和共鸣。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来理解流行歌曲的创作，它让我明白，成功的背后，是无数细节的精心打磨和对人性的深刻洞察。
评分当我初次拿起这本书时，并没有抱有特别高的期待。市面上关于创意写作的书籍琳琅满目，很多都流于表面，充斥着空洞的理论和无法落地的建议。然而，《How to be a Hit Songwriter》却让我眼前一亮。它没有回避流行音乐创作中那些看似“玄学”但又至关重要的部分，而是以一种非常务实且富有洞察力的方式进行了剖析。书中关于“情绪曲线”的讲解，让我对一首歌在听众心中引起的感受变化有了全新的认识。作者通过分析不同风格的流行歌曲，阐述了如何通过旋律、节奏、歌词等元素的配合，引导听众的情绪从平缓到高潮，再到回味，这是一个非常精妙的心理学过程。我特别欣赏作者在分析歌曲结构时，提出的“三段式”、“AABA”等经典框架，并详细讲解了它们各自的优缺点以及在不同歌曲中的应用。这让我意识到，即使是最富有创意的歌曲，也往往建立在某种稳固的结构之上，而理解并灵活运用这些结构，是创作的基础。书中对“副歌”的独到见解也让我受益匪浅。副歌不仅仅是歌曲的重复部分，更是整首歌曲的灵魂所在，是传达核心信息和情感的关键。作者提供了多种方法来构思和打磨副歌，使其更具记忆点和感染力。此外，书中还涉及到了“和声”和“旋律”的初步概念，虽然没有深入到音乐理论的复杂层面，但足以帮助非音乐专业的读者理解它们在歌曲创作中的重要性，以及如何与歌词相互配合，产生更好的效果。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我一步步理解流行歌曲创作的内在逻辑，并激发了我进一步探索的兴趣。
评分我通常对于那些承诺“快速成功”的书籍抱有怀疑态度，尤其是涉及到创作这样需要天赋和努力的领域。但《How to be a Hit Songwriter》给我留下了深刻的印象，因为它更多地关注的是“过程”和“方法”，而非速成的奇迹。这本书并非一本简单的“填词技巧手册”，而是更像一个宏观的视角，帮助读者理解流行音乐产业的运作规律以及一首“hit song”背后所蕴含的多种要素。作者对于“市场导向”和“艺术表达”之间平衡的探讨，让我觉得非常难能可贵。他并没有鼓励为了迎合市场而牺牲艺术性，而是强调如何在满足听众期待的同时，注入真诚的情感和独特的创意。书中对“合作”的论述也让我颇有启发。很多成功的歌曲并非一人之功，而是词曲作者、编曲师、制作人等多方协作的结晶。作者分享了如何与他人有效沟通、如何处理不同意见，以及如何找到合适的合作伙伴，这对于 aspiring songwriters 来说是非常宝贵的经验。我尤其喜欢其中关于“原型”和“创新”的辩证关系的讨论。许多成功的歌曲都建立在听众熟悉的模式之上，但真正的“hit song”又能在熟悉的框架内带来惊喜。如何打破常规，又不会让听众感到陌生，这是作者着重强调的课题。书中还涉及到了“音乐版权”和“出版”等一些实用信息，虽然篇幅不多，但对于想要将创作商业化的读者来说，无疑提供了重要的指引。这本书的价值在于它提供了一个多维度的视角，让读者从创作本身、到行业生态，再到个人发展，都有了更全面的认识。
评分我一直对流行音乐的创作流程充满好奇，也曾尝试过写歌，但作品总是显得生涩，缺乏那种能够打动人心的力量。《How to be a Hit Songwriter》这本书的出现，为我带来了新的启发。它并没有像很多书籍那样，直接提供“公式”或者“模板”，而是以一种更深入、更全面的方式，引导我理解流行歌曲创作的内在逻辑。作者在书中对“故事的叙事性”进行了详尽的论述，他强调一首好歌需要有清晰的故事情节，即使是简单的情感表达，也应该有起承转合。我从中学习到了如何将抽象的情感转化为具象的故事，让歌曲更具吸引力和感染力。书中对“歌词的画面感”的讲解也让我印象深刻。作者教我如何运用生动的词汇和意象，来构建出引人入胜的画面，让听众仿佛身临其境。我从中受益匪浅，学会了如何让歌词更具视觉冲击力。我尤其喜欢书中关于“旋律的记忆点”的分析，它解释了为什么有些旋律会让人一听难忘，并提供了一些创造“记忆点”的方法。这让我意识到，旋律的独特性和易记性是歌曲成功的关键。此外，书中还涉及到了“情感的递进”和“反差的营造”等高级的创作技巧，这些都让我大开眼界。它让我明白，一首成功的歌曲，不仅仅是旋律和歌词的简单组合，更是多种元素的巧妙融合，以及对听众心理的深刻洞察。总而言之，这本书为我提供了一个全新的创作视角，它让我明白，创作“hit song”的关键在于理解听众，并用真诚的情感和精湛的技巧去打动他们。
评分我之所以会购买《How to be a Hit Songwriter》，很大程度上是因为我对那些能够触动人心、传唱度极高的流行歌曲背后的“秘密”感到好奇。这本书并没有让我失望，它以一种非常专业且富有洞察力的方式，解构了“hit song”的构成要素。作者在书中对“旋律的记忆点”进行了深入的分析，解释了为什么有些旋律会让人听一遍就难以忘怀，并提供了一些创造“记忆点”的技巧。我从中学习到了如何去设计更具吸引力和传播力的旋律，让歌曲更容易被听众记住。书中对“歌词的情感深度”的探讨也让我受益匪浅。作者强调，一首成功的歌曲，不仅仅是旋律的优美，更重要的是歌词能够触及听众的内心，引发共鸣。我从中学习到了如何用更真挚、更贴切的语言来表达情感，让歌词更具感染力。我尤其喜欢书中关于“歌曲的节奏感”的讲解，它让我明白，节奏不仅仅是音乐的骨架，更是影响歌曲听感和传递情绪的重要因素。作者用生动的例子，解释了如何运用不同的节奏来营造出不同的氛围，让歌曲更具动感和魅力。此外，书中还涉及到了“意象的运用”和“反差的营造”等高级的创作技巧，这些都让我大开眼界。它让我明白，一首成功的歌曲，往往需要在细节上精益求精，并通过巧妙的运用各种创作手法，来达到最佳的艺术效果。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角来理解流行歌曲的创作，它让我明白，成功的背后，是无数细节的精心打磨和对人性的深刻洞察。
评分坦白说，我购买这本书的初衷，是希望能够找到一些可以快速套用的“公式”来写歌。我是一个对音乐有着极大热情但缺乏专业训练的人，常常在灵感爆发时，却苦于找不到合适的词汇和旋律来表达。然而，《How to be a Hit Songwriter》并没有直接给我“罐头式”的解决方案，而是引导我审视自己创作的思维模式。书中对“情绪感染力”的分析，让我意识到歌词不仅仅是文字的堆砌，更是情感的载体。作者通过大量的例子，展示了如何通过词汇的选择、句式的变化，以及语气的运用，来营造出不同的情感氛围，从而与听众产生共鸣。我特别喜欢书中关于“故事性”和“画面感”的讲解，它帮助我理解了如何将抽象的情感转化为具象的场景，让听众能够身临其境地感受到歌曲所要传达的情感。书中还详细探讨了“旋律的记忆点”和“节奏的律动感”，这些对我来说是全新的领域。作者并没有使用过于专业的音乐术语，而是用通俗易懂的方式，解释了这些元素是如何影响歌曲的听感和传播力。我从中学会了如何去辨别一首好歌的旋律为何如此令人难忘，以及节奏为何如此具有吸引力。此外，书中还涉及到了“反差”和“留白”等高级的创作技巧，这些都让我大开眼界。它让我明白，一首成功的歌曲，往往需要在意想不到的地方给人惊喜，又能在恰当的地方引发听众的思考和回味。总而言之，这本书就像一位经验丰富的引路人，指引我走出创作的迷茫，让我看到了通往“hit song”创作之路的可能性。
评分这本书的封面设计简洁而富有冲击力，深邃的蓝色背景搭配烫金的字体，瞬间就吸引了我的目光。我一直以来都对创作音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在旋律、歌词的衔接，以及如何构建一个引人入胜的故事方面缺乏系统性的指导。在一次偶然的机会下，我看到了这本书，被它直击主题的书名所吸引，心想这或许就是我一直在寻找的那把钥匙。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的第一部分，让我对“hit song”的定义有了更深层次的理解，它不仅仅是一首好听的歌，更是一种能够触动人心、引发共鸣的文化现象。作者并没有直接给出“秘方”，而是通过对大量经典流行歌曲的拆解和分析，揭示了它们成功的共通之处，例如旋律的记忆点、歌词的情感张力、以及结构上的巧妙安排。我尤其喜欢作者对于“ hook”的探讨，他将这个概念具象化，并提供了多种创造“hook”的有效方法，这让我不再感到无从下手。书中还提到了许多关于“故事性”的论述，强调一首好歌需要有一个清晰的叙事线索，即使是简单的情感表达，也应该有起承转合。这一点对我启发很大，我过去常常陷入片段式的灵感，而这本书帮助我学会如何将这些碎片整合成一个连贯而动人的整体。此外，作者还分享了一些关于“歌词写作”的技巧，比如如何运用比喻、象征，以及如何让歌词更具画面感和音乐性。这些技巧的阐述都非常细致，并且配以大量的实例，让我能够直观地理解。总而言之，这本书为我打开了一扇新的创作之门，让我对如何写出一首成功的歌曲有了更清晰的认识和更坚定的信心。
评分我是一个长期在音乐领域摸索的爱好者，也曾尝试过创作，但总是感觉作品缺乏生命力，无法真正打动人心。当我看到《How to be a Hit Songwriter》这本书时，我被它清晰的定位和直白的标题所吸引，抱着试一试的心态购买了。这本书并没有一开始就陷入技术层面的细节，而是先从“理解听众”这一基本功入手，这让我觉得非常重要。作者强调，一首能够风靡的歌曲，必然是触及了大众的普遍情感和内心需求。书中对于“情感共鸣”的分析，让我深刻认识到，歌词中的情感表达需要真实、具体，并且能够引发听众的共鸣。我从中学习到了如何去捕捉生活中那些细微的情感，并将其转化为具有感染力的歌词。书中还详细探讨了“歌曲的叙事性”和“主题的明确性”，让我理解到，一首好歌应该有一个清晰的中心思想，并围绕这个中心展开故事和情感的表达，避免散乱和模糊。我尤其喜欢书中关于“ hook”的拆解，作者将“hook”定义为歌曲中最具吸引力、最容易被记住的部分，并提供了多种创造“hook”的方法，从旋律到歌词，再到节奏。这让我意识到，“hook”的创造并非偶然，而是需要精心设计和打磨。此外，书中还涉及到了“歌词的押韵”和“节奏感”的知识，这些看似基础的元素，却在很大程度上影响着歌曲的音乐性和传播力。作者用生动形象的例子，解释了如何巧妙运用这些技巧，让歌词更加朗朗上口。总而言之，这本书帮助我重新审视了音乐创作的本质，让我明白，一首成功的歌曲，不仅仅是旋律的优美，更是情感的传递和故事的讲述。
评分作为一名对创作充满热情但缺乏系统性指导的音乐爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指引我方向的书籍。《How to be a Hit Songwriter》这本书的封面设计和书名就吸引了我，让我觉得它可能触及到我一直以来所困惑的方面。这本书没有直接给出“万能公式”，而是以一种循序渐进的方式，引导读者去理解流行歌曲创作的内在规律。作者在书中对“ hook”的定义和创造方法进行了深入的探讨，他将“hook”视为歌曲的灵魂，是吸引听众的关键。我从中学习到了如何通过旋律、歌词、节奏等多个维度来构思和打磨“hook”，使其更具记忆点和传播力。书中对“歌词的表达力”的讲解也让我印象深刻。作者强调，歌词不仅仅是文字的组合，更是情感的载体，需要用真挚的情感和生动的语言来打动听众。我从中学习到了如何运用比喻、拟人等修辞手法，让歌词更具画面感和感染力。我尤其喜欢书中关于“歌曲的结构”的分析，作者详细讲解了“主歌-副歌”等经典结构，并分析了它们在不同歌曲中的应用和变化。这让我意识到，即使是最富有创意的歌曲，也往往建立在稳固的结构之上，理解并灵活运用结构，是创作的基础。此外，书中还涉及到了“情感的递进”和“故事的展开”等技巧，这些都帮助我理解了如何构建一首具有完整叙事和情感张力的歌曲。总而言之，这本书为我打开了音乐创作的新思路，让我对如何创作出一首成功的歌曲有了更清晰的认识和更坚定的信心。
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