具体描述
Learn the fundamentals of acoustic guitar, from your first chords and beyond Whether you're a beginning or an intermediate acoustic guitarist, chords are the foundation for the songs you play. Here's a book that teaches you the real-world chord voicings, shapes and progressions used by today's top acoustic players. Not a chord encyclopedia, Acoustic Guitar Chord and Harmony Basics shows you what you really need to know, and offers valuable tips and tricks to help you understand and master the sounds of bluegrass, blues, folk, rock and roots music. The accompanying CD features all of the examples played slowly and up to tempo.
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读后感
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用户评价
这本书绝对是给想要真正理解吉他弹唱的初学者量身定制的。我之前一直觉得，学吉他就是背谱，然后跟着节奏弹。但读了这本书之后，我才明白，好的弹唱，需要的不仅仅是手指的灵活，更重要的是对音乐的理解，对和声的感知。书里对“动机”和“乐句”的讲解，让我开始思考如何让自己的弹奏更有“音乐性”，而不是机械的重复。比如，它会教你如何把一个简单的和弦分解，变成一个有旋律感的伴奏，或者如何在不同和弦之间加入一些过渡性的音符，让衔接更加流畅。 我记得有一章专门讲了“调式”和“音阶”在和弦选择上的影响，虽然只是最基础的介绍，但已经让我对为什么某些和弦在某个调上听起来更“对味”有了初步的认识。作者的讲解方式非常温和，他会用非常简单的例子来演示，比如在一个C大调的框架下，哪些音符是“安全”的，哪些听起来会有些“紧张”。这种引导性的学习方式，比直接给我一堆音阶图要有效得多。而且，书中的一些小提示，比如“在练习时，尝试用不同的速度去感受”，或者“录下自己的弹奏，听听看有什么可以改进的地方”，都非常实用。
评分这本书在讲解和弦和乐理知识的时候，非常有条理。它不会一下子丢给你太多的信息，而是会把每一个知识点拆解开来，然后用清晰的语言和图示进行说明。我尤其喜欢它在讲解不同调性时，如何运用“音阶”来寻找适合的和弦，以及如何根据已有的和弦，去推断可能出现的旋律音。这种“反向思维”的教学方式，让我对音乐的构成有了更全面的认识。 我记得书中有一个章节，专门讲解了如何“听”出歌曲的和弦进行。作者会引导你去关注歌曲中的低音线，以及旋律的走向，然后根据这些线索，去猜测可能使用的和弦。这个练习对我来说非常有挑战性，但也让我受益匪浅。它让我意识到，音乐不仅仅是用眼睛看的，更是需要用心去听的。通过这本书，我开始学会用一种更“主动”的心态去聆听音乐，而不是被动地接受。
评分这本书对我来说，就像是一个吉他弹唱的“万能钥匙”，让我能够打开那些以前觉得遥不可及的音乐世界。我之前总是卡在一些歌曲的和弦转换上，或者弹出来的伴奏听起来总是“不对劲”。这本书从最基础的和弦构成讲起，然后逐步深入到和弦的连接和转换。它会详细解释为什么某些和弦会顺畅地连接，而另一些会听起来有些突兀。这一点对于我这种喜欢自己改编歌曲的人来说，简直是太有用了。 我尤其欣赏书中关于“属七和弦”和“小调和弦”的讲解。作者并没有仅仅告诉你手指怎么按，还会解释这些和弦为什么会产生那种特别的“色彩”和“情感”。比如，他会解释属七和弦为什么会有一种“未完成”的感觉，因为它总是倾向于解决到主和弦。这些细微的差别，让我的弹奏不再是简单的“弹响”音符，而是能够去“表达”情感。书中的一些示例，也都非常贴合初学者，让我能够很快地将学到的知识应用到实际弹唱中。
评分这本书，我拿到手已经有一段时间了，最近才开始真正沉下心来研读。不得不说，我对它的期待值很高，因为它承诺的是“基础”，而我恰恰在吉他弹唱的初期，对和弦和乐理的结合处摸不着头脑，总感觉弹出来的东西缺乏灵魂，不够融洽。拿到这本书，翻开第一页，我就被它清晰的排版和温和的讲解方式吸引了。作者似乎非常了解初学者的困境，不会一开始就丢出艰深的术语，而是循序渐进地引导。我特别喜欢它对基础和弦的分解讲解，不仅仅是告诉你手指怎么放，还会解释为什么这个和弦听起来是这样，它在音乐中起到了什么样的作用。这一点对于我这种“知其然更想知其所以然”的学习者来说，简直是福音。 我印象最深刻的是，作者在讲解一些基础乐理概念时，会用非常形象的比喻。比如，讲到音程的时候，他可能会用“音符之间的距离”或者“音乐的色彩”来形容，这让那些枯燥的音程名称变得生动起来。我还记得他讲到“根音”的时候，用了“音乐的骨架”的比喻，瞬间就明白了根音在和弦中的重要性。书中的配图也相当到位，每一个和弦图都清晰明了，手指的放置方式一目了然。而且，作者并没有仅仅停留在“会弹”的层面，他会进一步引导读者去感受和弦的“味道”，比如小调和弦的忧伤，大调和弦的明亮，以及在不同情境下，这些和弦可以传达的情感。这一点，对于提升弹唱的表現力至关重要。
评分我原本以为这本书只会教一些基础的和弦指法，没想到它在“和声”这个概念上的讲解如此深入浅出。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么这么弹”，以及“这样弹会产生什么样的效果”。书中的很多例子，都是一些大家耳熟能详的歌曲片段，这让我更容易将学到的知识与实际应用联系起来。 我特别喜欢书中关于“乐句”的讲解。它会教你如何将一些简单的和弦，通过不同的节奏和分解方式，变成富有音乐性的乐句，而不是生硬的“和弦块”。这一点对于提升我的弹唱水平至关重要。我之前弹奏的时候，总觉得伴奏部分比较单调，现在我开始尝试在书中学的技巧，让我的伴奏更加丰富和有层次感。这本书就像是我的一个私人音乐老师，时刻在引导我如何做得更好。
评分我一直以来对爵士乐情有独钟，但苦于基础薄弱，总是无法真正进入那个世界。这本书虽然是以“基础”为名，但它对和声的讲解，已经足够让我窥见爵士乐的一角。它对一些爵士乐中常用的和弦，比如挂留和弦、转位和弦，都有非常清晰的解释。虽然不是深入的分析，但已经足够让我对这些和弦产生兴趣，并开始尝试在我的吉他上弹奏它们。 最让我惊喜的是，书中对“和弦进行”的讲解，不仅仅是罗列几个常见的进行，而是会分析这些进行背后的逻辑和情感联系。比如，它会解释为什么“II-V-I”这个进行在爵士乐中如此重要，它为什么听起来那么“舒服”和“自然”。这些解释，让我不再是死记硬背，而是真正理解了音乐的内在规律。这本书就像是为我打开了一扇通往爵士乐大门的窗户，让我看到了更广阔的天地。
评分我最近在学习一些指弹的曲子，发现之前的很多基础知识都需要重新梳理。这本书在这方面帮了我大忙。它不仅讲解了基础的六线谱怎么看，更重要的是，它教会了我如何去“阅读”乐谱背后的和声结构。比如，当谱子上标注了一个和弦名称，它会解释这个和弦的构成音，以及它在这个进行中可能扮演的角色。这对于理解指弹曲的旋律和伴奏是如何相互支撑的，非常有帮助。我以前只是机械地跟着谱子弹，现在我能隐约感受到指弹曲中旋律和低音线之间的呼应，以及它们是如何通过和声联系起来的。 书中关于“转位”的概念，虽然只是浅显的介绍，但已经让我明白，同一个和弦，可以通过改变低音来获得不同的听感。这一点对于提升指弹的丰富度非常有启发。我之前弹奏的时候，总觉得伴奏部分比较单调，现在我开始尝试在谱子允许的范围内，根据和弦的构成音，自己去设计一些变化的低音线条，让弹奏更加生动。而且，书中的一些关于“旋律与和声的配合”的讨论，也让我对如何将旋律线与和弦分解音结合起来有了更深的理解。
评分作为一个喜欢即兴创作的吉他手，我一直渴望能够更深入地理解和弦与旋律之间的关系。这本书在这方面给我带来了极大的启发。它不仅仅停留在讲解基础和弦的构成，更重要的是，它开始引导我去思考，如何运用这些和弦来“支撑”旋律，如何通过和弦的变化来“烘托”旋律的情绪。书中的一些关于“色彩和弦”和“扩展和弦”的初步介绍，让我意识到，原来和弦的世界远比我想象的要丰富得多。 我记得书中提到，很多成功的即兴演奏，都建立在对和声结构的深刻理解之上。这本书虽然没有深入到非常复杂的和声理论，但它为我打下了坚实的基础。它让我明白，即使是简单的几个和弦，如果运用得当，也能创造出令人惊喜的音乐效果。书中的练习，也鼓励我去尝试将自己喜欢的旋律，用不同的和弦进行来伴奏，从而探索出不同的音乐可能性。这种开放式的学习方法，极大地激发了我的创作欲望。
评分老实说，我曾经试过不少关于吉他和弦的书籍，但很多都偏重于技巧或者过于理论化，读起来就像是在背诵公式，很难真正内化。这本书最大的不同在于，它找到了一个绝佳的平衡点。它既提供了足够扎实的理论基础，让你的理解更加深入，又不会让你觉得理论压倒了实践。我尤其赞赏它在“和声”这个概念上的切入方式。很多人提到和声，就觉得是高级的东西，离自己很远。但这本书从最基础的和弦进行入手，讲解了简单的“主-属”关系，然后逐步过渡到更复杂的一些基础和弦连接，让我恍然大悟，原来我一直以来弹奏的歌曲，背后的和声原理是这么回事。 书中有很多练习，这些练习的设计非常巧妙，不是简单的重复，而是会引导你去思考，去变化。比如，它可能会让你在掌握一个基础和弦后，尝试用不同的节奏型来弹奏，或者在固定的旋律线上，尝试替换不同的和弦，看看听起来有什么区别。这些练习让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地在探索和发现。而且，我发现作者在讲解一些常见的歌曲和弦进行时，会引用一些大家耳熟能详的例子，这样一来，学习的乐趣大大增加，也更容易将学到的知识应用到实际的弹唱中去。
评分我是一个对音乐理论一直有些畏惧的人，总觉得那些概念太抽象，太难懂。这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常接地气的方式，把抽象的和声概念变得触手可及。他会用非常生活化的例子来解释一些乐理知识，比如他讲到“属和弦”的时候，会用“解决到主和弦”来形容，就像一个问题找到了答案，或者一个旅人终于回到了家。这种通俗易懂的讲解，让我不再对理论望而却步。 我特别喜欢书里关于“终止式”的介绍，虽然只是最基础的几种，但已经让我明白，一段音乐的结束，不仅仅是音符的停止，更是一种情感的归宿。作者会引导你去听，去感受，当一个乐句以属和弦结束，和以主和弦结束，听起来有什么不同。这种强调“听感”和“感受”的方式，让我觉得学习过程非常有趣。而且，书中的一些练习，比如让你尝试用不同的和弦进行来“写”一段简单的旋律，或者为一段旋律配上不同的和弦，都非常有挑战性，也很有成就感。
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