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我对音乐的热爱由来已久，但一直以来，我的音乐技能都停留在比较基础的层面，尤其是在和声和旋律的内化方面，我感到非常吃力。《Contemporary Eartraining》这本书，可以说是我在音乐学习道路上遇到的一个里程碑。我被它所倡导的“Contemporary”理念深深吸引，这意味着它不仅仅是复习那些陈旧的乐理知识，而是更注重培养我理解和运用当下流行音乐中的各种音乐元素的能力。这本书的练习设计非常独特，它没有采用那些生硬的、脱离实际的例子，而是大量引用了现实音乐中的片段，这使得我在学习过程中，能够与我平时听的音乐产生共鸣，学习过程也因此变得更加生动有趣。我尤其欣赏它在音程和和弦的辨识训练中的创新。它不是简单地让你去分辨“大三”还是“小三”，而是通过一系列精心设计的听觉场景，让你去感受不同音程和和弦在音乐中所产生的具体效果，以及它们如何相互作用，营造出不同的音乐氛围。这让我从根本上改变了对和声的理解方式，不再是死记硬背，而是能够从感官上直接体会到声音的魅力。书中的旋律训练部分，也让我受益匪浅。它没有局限于简单的音阶训练，而是引入了大量富有表现力和节奏变化的旋律片段，这让我能够更深入地理解旋律的构成要素，以及如何运用它们来表达不同的情感。我尝试着将书中的一些训练方法运用到我的创作中，发现我的作品在旋律的流畅度和和声的丰富性方面都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的音乐导师，它引导我去发现音乐的奥秘，去培养我独立的音乐思考能力。我强烈推荐给所有希望提升音乐感知能力，尤其是对现代音乐有着浓厚兴趣的音乐学习者。
评分《Contemporary Eartraining》这本书，在我开始阅读之前，我曾对“耳训”这两个字抱有一些刻板印象，觉得那一定是很枯燥、很机械的训练。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。我是一名业余的音乐人，平时喜欢玩一些编曲和即兴，但我总觉得自己的听觉能力还有很大的提升空间，尤其是在识别复杂和声以及把握音乐情绪方面，常常感到力不从心。这本书的设计非常巧妙，它从最基础的听觉感知出发，但它的练习方式却充满了现代感和趣味性。我尤其欣赏它在和弦进行分析方面的独到之处。它没有简单地教我识别和弦符号，而是通过大量的、不同风格的音乐片段，引导我去感受和弦之间是如何连接，以及它们如何共同营造出音乐的张力和色彩。这让我能够从根本上理解和声在音乐中所扮演的角色，而不是停留在表面的符号层面。书中的旋律听辨练习，也让我感到非常新颖。它引入了大量具有表现力和节奏变化的旋律片段，这些片段并非简单的音阶模进，而是充满了音乐的生命力。通过这些练习，我能够更准确地捕捉旋律的细节，并从中获得创作的灵感。这本书的“Contemporary”特质，让我感觉它不仅仅是在教授技巧，更是在培养一种与时俱进的音乐感知能力。它所提供的练习和示例，都紧密联系着当下音乐的发展趋势，让我在学习的同时，也能感受到现代音乐的魅力。我尝试着将书中的一些方法运用到我的日常练习中，我发现我的听觉灵敏度有了显著的提高，我能够更准确地捕捉到音乐中的细节，也能够更自信地进行音乐的即兴和创作。这本书对我来说，是一份非常宝贵的音乐学习资源，它让我对音乐的理解达到了一个新的高度。
评分拿到《Contemporary Eartraining》这本书，我的第一反应是惊喜，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升音乐听觉能力，并且能与现代音乐实践相结合的书籍，而这本书恰好满足了我的需求。我是一名吉他手，平时接触的音乐风格比较多元，从流行到摇滚，再到一些爵士元素，但我总感觉自己在和声和旋律的理解上存在一定的壁垒，难以做到灵活运用。这本书的设计理念非常贴合我的需求。它没有一开始就堆砌复杂的理论，而是从最基础的音程和旋律听辨开始，但它的练习方式却非常新颖。它通过引入大量不同风格的音乐片段，让我能够从实际的音乐语境中去学习和理解。我尤其喜欢书中的和弦进行分析部分，它没有简单地罗列和弦名称，而是引导我去感受和弦之间是如何连接，以及它们如何共同构建出音乐的张力和色彩。这对我理解现代音乐中的复杂和声，起到了至关重要的作用。书中的节奏和律动训练，也给我留下了深刻的印象。我一直认为节奏是音乐的骨骼，但我的节奏感总是显得有些生涩。这本书通过一些富有挑战性的练习，让我能够更深入地体会到不同节奏型所带来的动感和表现力，我尝试着将这些节奏型运用到我的弹奏中，发现我的音乐表达更加丰富和细腻了。这本书最让我赞赏的一点是，它始终贯穿着“Contemporary”的精神，它所教授的技巧和理念，都紧密联系着当下音乐的发展趋势。我感觉自己不再是停留在过去的音乐理论中，而是能够跟上时代的步伐，去理解和创作更具现代感的音乐。我最近正在将书中的一些练习融入到我的日常练习中，我发现我的听觉灵敏度有了显著的提高，我能够更准确地捕捉到音乐中的细节，也能够更自如地进行音乐的即兴创作。
评分我一直以来都对音乐的深度理解有着强烈的渴望，尤其是在和声的细微之处和旋律的精妙构造方面，我希望能够达到一种“听音成谱”、“信手拈来”的境界。《Contemporary Eartraining》这本书，就像是我在音乐学习道路上遇到的一个灯塔，指引我走向更广阔的音乐世界。我被它“Contemporary”的理念深深吸引，这表明它不仅仅是复习那些陈旧的乐理知识，而是更注重培养我理解和运用当下音乐中各种创新元素的洞察力。这本书的练习设计非常贴合实际，它没有采用那些生硬的、脱离音乐本身的例子，而是大量引用了现实音乐中的精彩片段。这使得我在学习过程中，能够与我平时听的音乐产生强烈的共鸣，学习过程也因此变得更加生动有趣，充满探索的乐趣。我尤其欣赏它在音程和和弦的辨识训练中的创新。它不是简单地让你去分辨“大三”还是“小三”，而是通过一系列精心设计的听觉场景，让你去感受不同音程和和弦在音乐中所产生的具体效果，以及它们如何相互作用，营造出不同的音乐氛围。这让我从根本上改变了对和声的理解方式，不再是死记硬背，而是能够从感官上直接体会到声音的魅力，并理解其在音乐中的实际作用。书中的旋律训练部分，也让我受益匪浅。它没有局限于简单的音阶训练，而是引入了大量富有表现力和节奏变化的旋律片段，这让我能够更深入地理解旋律的构成要素，以及如何运用它们来表达不同的情感，甚至是构建出复杂而动人的乐句。我尝试着将书中的一些方法运用到我的创作中，发现我的作品在旋律的流畅度和和声的丰富性方面都有了显著的提升，我能够更自信地去探索新的音乐可能性。
评分我一直认为，所谓的“耳训”不应该仅仅是枯燥的音程、和弦重复播放，而应该是一种能够真正触及音乐灵魂的训练。《Contemporary Eartraining》这本书，恰恰做到了这一点。作为一名对音乐有着强烈好奇心的学习者，我曾尝试过市面上许多不同的耳训教材，但大多效果平平，要么过于理论化，要么练习过于单调乏味，难以持续。然而，当我翻开《Contemporary Eartraining》时，我立刻感受到了它的不同寻常。这本书在练习设计上，充满了创意和趣味性。它没有回避现代音乐中那些复杂而富有表现力的和声进行，反而通过精妙的引导，让我能够一步步去解析和理解它们。我特别喜欢书中的旋律听辨部分，它引入了大量来自不同音乐风格的旋律片段，这些片段并非简单的音阶模进，而是包含了丰富的节奏变化和情感色彩。通过这些练习，我不仅能够更准确地听辨旋律，更能体会到旋律是如何构建出情感的张力，以及如何在不同的音乐语境中发生微妙的变化。书中的和声听辨练习，也给我带来了极大的启发。它不再是简单地让我去识别“大三”或“小三”，而是引导我去感受不同和弦在音乐进行中所扮演的角色，以及它们如何共同营造出音乐的色彩和情绪。我曾经对于爵士音乐中那些复杂的转调和声感到头疼，但通过这本书的循序渐进的讲解和练习，我发现自己能够逐渐把握住这些和声的逻辑，甚至能够尝试着去模仿和运用。这本书给我最大的感受是，它让我不再是被动地接受音乐，而是主动地去探索音乐的内在逻辑。它教会我如何用耳朵去“阅读”音乐，如何去分析和理解音乐背后的语言。我曾经觉得音乐创作是一件遥不可及的事情，但现在，我感觉自己离这个目标又近了一步。这本书为我提供了一个坚实的听觉基础，让我能够更有信心地去表达我心中的音乐。
评分我之前一直认为，好的音乐训练应该是循序渐进、扎实基础的，但同时又不能脱离音乐的艺术性和情感表达。《Contemporary Eartraining》这本书，恰恰在这两点上找到了绝佳的平衡。我是一位对音乐充满热情但又时常感到理论与实践脱节的学习者，尤其是在听觉方面，我希望能够更好地理解和运用我所学的乐理知识。这本书的开篇就吸引了我，它没有一开始就讲那些抽象的音程和和弦，而是用一种非常形象和直观的方式，引导我进入声音的世界。我尤其喜欢它在旋律构建和模仿方面的练习。它不是简单地让你去听几个音然后重现，而是通过大量的、不同风格的旋律片段，让我去感受旋律的走向、起伏以及它所传达的情感。这让我能够更深入地理解旋律的魅力，并从中获得创作灵感。书中的和声分析部分，也让我大开眼界。它不仅仅是教我识别和弦，更是引导我去理解和弦是如何在音乐中发挥作用的，以及它们是如何组合起来，营造出不同的音乐情绪和氛围。我过去常常对爵士音乐中的一些复杂和弦感到困惑，但通过这本书的引导，我开始能够逐渐把握住它们的逻辑，并尝试着去理解它们的美妙之处。这本书的“Contemporary”之处，体现在它对现代音乐的深刻理解和运用。它所提供的练习和例子，都紧密贴合当下音乐的发展趋势，让我学到的知识能够直接应用于我所热爱的音乐风格中。我尝试着将书中的一些练习方法融入到我的日常练习中，我发现我的音乐感知能力有了质的飞跃，我能够更准确地捕捉到音乐中的细微之处，也能够更自信地进行音乐的即兴和创作。这本书对我来说，不仅仅是一本教材，更是一位能够启发我思考、引导我探索的音乐向导。
评分我最近购入了《Contemporary Eartraining》，这本书对我来说，简直是一场音乐认知的革命。我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢在家里弹弹吉他，创作一些简单的旋律，但总感觉自己的音乐“耳朵”不够灵敏，尤其是在和弦的辨识和运用上，总是显得有些捉襟见肘，很多时候只能依靠谱子，缺乏那种“听音成曲”的自信。拿到这本书后，我被它独特的教学方式所吸引。它没有采用那种枯燥乏味的填鸭式教学，而是通过一系列精心设计的练习，将复杂的音乐概念拆解成易于理解和实践的模块。我尤其喜欢它在调式听辨方面的创新。以往我学习调式，总是在理论书上看到各种公式和图表，但真正听到耳朵里，却难以区分其中的细微差别。这本书通过引入大量不同风格的音乐片段，并引导我去辨别这些片段中使用的调式特点，让我能够从感官上直接体会到不同调式所带来的独特音响效果，这种体验比单纯的背诵理论知识要深刻得多。此外，它关于节奏和律动的训练，也给我留下了深刻的印象。以往我的节奏感一直比较薄弱，尤其是在一些复杂的切分音和非对称节拍方面，常常感到力不从心。这本书通过各种富有启发性的练习，让我能够逐渐掌握节奏的奥秘，并且能够更自如地进行音乐的组织和创作。我最看重的是，这本书所传达的理念——“ Contemporary”这个词，让我感受到它与时俱进，贴合现代音乐发展的趋势。它不仅仅教授基础的耳训技巧，更注重培养我理解和运用现代和声、旋律以及节奏的能力。我尝试着将书中的一些方法运用到我的吉他弹奏中，发现我的即兴能力有了明显的提升，我能够更自信地去探索新的和弦走向，也能够更准确地表达我心中的音乐想法。这本书对我来说，是一份宝贵的财富，它让我对音乐的理解达到了一个新的高度。
评分这本《Contemporary Eartraining》我是在一个偶然的机会下发现的，当时我正在寻找能够提升我音乐感知能力的方法，特别是对于和声和旋律的内化。市面上有很多理论性的教材，讲起和弦进行、调性变化头头是道，但真正落实到耳朵里，我总觉得隔了一层窗户纸，无法做到信手拈来。这本书的名字吸引了我，"Contemporary"这个词暗示了它可能不仅仅是枯燥的学院派训练，而是更贴近现代音乐的实践。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。我被它循序渐进的编排方式深深吸引。它没有一开始就抛出复杂的乐理概念，而是从最基础的音程听辨开始，通过各种新颖有趣的练习，让我重新认识声音的本质。我尤其喜欢它在旋律听辨部分的设计，不再是生硬的音阶模进，而是大量融入了流行、爵士甚至一些世界音乐的旋律片段，这让我在练习的同时，也仿佛在进行一次音乐的旅行。作者在讲解时，也用了大量的例子，并且这些例子都非常贴合我日常接触的音乐风格，这使得我学习起来丝毫没有枯燥感，反而充满了探索的乐趣。我曾经尝试过很多其他的耳训练习，但总感觉它们过于抽象，脱离了音乐本身。而《Contemporary Eartraining》则完全不同，它让我感觉我不是在“训练”耳朵，而是在“感受”音乐，是在用耳朵去“理解”音乐。书中的一些和弦进行练习，也让我大开眼界。它提供的不仅仅是识别现有和弦走向的能力，更重要的是引导我去预测接下来可能出现的和弦，甚至去创造新的和弦连接。这对我来说是质的飞跃，因为我一直希望能摆脱“按谱索骥”的状态，能够更自由地进行音乐创作和即兴。这本书就像一位经验丰富的音乐向导，它没有强迫我走某条固定的道路，而是为我打开了无数扇通往音乐世界的大门，让我可以根据自己的兴趣和能力，去探索属于我自己的音乐路径。我至今仍然在反复练习书中的一些章节，每一次都能从中获得新的启发和体会。
评分在我看来，一本优秀的耳训书籍，不应该仅仅是提供枯燥的练习，更应该能够激发学习者的兴趣，并引导他们深入理解音乐的本质。《Contemporary Eartraining》这本书，恰恰做到了这一点。我一直对音乐理论有着浓厚的兴趣，但常常感到理论知识与实际的听觉感受之间存在鸿沟。这本书的出现，为我弥合了这一鸿沟。它从最基础的音程听辨开始，但它的练习方式却非常新颖和富有创意。我尤其喜欢它在旋律听辨部分的设计。它不是简单地让你去重复音符，而是通过大量的、不同风格的旋律片段，引导我去感受旋律的走向、起伏，以及它所传达的情感。这让我能够更深入地理解旋律的构成要素，并从中获得创作的灵感。书中的和声分析部分，也让我大开眼界。它没有简单地教我识别和弦名称，而是通过大量的、不同风格的音乐片段，引导我去感受和弦之间是如何连接，以及它们如何共同营造出音乐的张力和色彩。这让我能够从根本上理解和声在音乐中所扮演的角色，而不是停留在表面的符号层面。这本书的“Contemporary”特质，让我感觉它不仅仅是在教授技巧，更是在培养一种与时俱进的音乐感知能力。它所提供的练习和示例，都紧密联系着当下音乐的发展趋势，让我在学习的同时，也能感受到现代音乐的魅力。我尝试着将书中的一些方法运用到我的日常练习中，我发现我的听觉灵敏度有了显著的提高，我能够更准确地捕捉到音乐中的细节，也能够更自信地进行音乐的即兴和创作。这本书对我来说，是一份非常宝贵的音乐学习资源，它让我对音乐的理解达到了一个新的高度，并且充满了探索的乐趣。
评分我拿到《Contemporary Eartraining》这本书已经有一段时间了，说实话，最初吸引我的是它的封面设计，现代而又不失艺术感，让我觉得这本书可能不是那种陈旧刻板的教材。我是一位对音乐理论有着浓厚兴趣但又常常感到理论与实践脱节的学习者，尤其是听辨和声以及准确把握音乐情绪方面，我一直觉得是我的短板。这本书的出现，可以说为我打开了新的视野。它没有上来就讲一堆晦涩的术语，而是用一种非常直观的方式，从最基本的听觉感受出发，引导我一步步深入。我尤其欣赏它在旋律构建和变奏练习方面所做的努力。我一直觉得，很多耳训教材在旋律部分都做得比较单调，要么就是简单的音阶，要么就是一些生硬的和弦琶音。但《Contemporary Eartraining》在这方面做得非常出色，它通过大量改编自不同风格的旋律片段，让我有机会去辨别和模仿，并且在模仿的过程中，我能够更深刻地理解旋律的走向、起伏以及它所蕴含的情感。书中的一些分析案例，对于我理解和弦如何影响音乐的色彩和情绪，有着非常重要的指导意义。我过去常常能够识别出一些和弦，但却难以说出它们具体在音乐中起到了什么样的作用。而这本书，通过提供大量的听觉示例和相应的解释，让我逐渐能够将听到的声音与我所学的理论知识联系起来，形成一种更深层次的理解。它的练习设计也充分考虑到了不同阶段的学习者，从最简单的单音听辨到复杂的复调听辨，都有清晰的指引，让我知道自己正处于哪个阶段，以及下一步该如何前进。我最近在尝试用书中的方法去分析我喜欢的歌曲，发现以前听起来模模糊糊的和声进行，现在变得清晰可见，甚至能够预测出一些后续的和弦变化，这让我非常有成就感。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，它鼓励我去倾听，去感受，去思考，最终实现音乐的内化。
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