The Words and Music of David Bowie

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出版者:Praeger
作者:James E. Perone
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-6-30
价格:USD 44.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780275992453
丛书系列:
图书标签:
  • DavidBowie
  • Biography
  • David Bowie
  • 音乐
  • 流行音乐
  • 摇滚乐
  • 文化
  • 艺术
  • 传记
  • 音乐史
  • 英国音乐
  • 音乐分析
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具体描述

《大卫·鲍伊:艺术的涟漪》 本书并非对大卫·鲍伊音乐作品的详尽分析,也非对他音乐生涯的编年史。它更像是一次对鲍伊音乐所激发的思想、情感以及他如何以一种难以言喻的方式渗透到我们文化肌理中的探索。我们不在此回顾他每一张专辑的创作过程,也不试图解构每一首歌曲的歌词含义。相反,我们关注的是那些在你聆听他的音乐时,悄然涌现的画面、触动你内心深处的感受,以及那些因他而生的、不断衍生的艺术形式。 大卫·鲍伊,这位以不断变化著称的艺术家,他的音乐是如此的独特,以至于任何试图将他“归类”的尝试都显得苍白无力。他的作品,从早期充满迷幻色彩的实验,到后来更加内敛而深刻的叙事,始终保持着一种挑战传统、打破藩篱的精神。这种精神,使得他的音乐超越了简单的旋律和歌词,成为一种更广阔的艺术表达。 你可以想象,在某个午后,阳光透过窗帘洒在地板上,空气中弥漫着淡淡的尘埃。你放起了鲍伊的某首歌曲,不是为了研究它的结构,而是因为那熟悉的旋律,瞬间将你带入了一个只有你自己能懂的氛围。也许是《Space Oddity》中那份飘渺的孤独感,让你联想到宇宙的浩瀚与个人的渺小;也许是《Heroes》里那份不屈的呐喊,让你在低谷时重新找回力量。这些感受,并非来自对歌词的字面理解,而是鲍伊独特的音色、编曲以及他赋予音乐的那种情绪张力,直接触动了你最柔软的神经。 本书将围绕着这种“感觉”展开。我们将探讨鲍伊的音乐如何激发了视觉艺术的创作,那些在他音乐的感染下诞生的绘画、摄影、电影,它们是如何在色彩、线条、意境上呼应着鲍伊的艺术风格。也许是一位画家,在聆听《Ziggy Stardust》时,脑海中涌现出闪耀的舞台、奇幻的服装,以及那个雌雄莫辨的巨星形象,并将其挥洒在画布之上。又或许是一位导演,被《Life on Mars?》的超现实主义所吸引,将其中的梦境与现实交织的质感,巧妙地融入到自己的电影叙事中。 音乐不仅仅是声音的组合,它更是一种情感的载体,一种文化的符号。鲍伊的音乐,以其强大的生命力和前瞻性,影响了无数的艺术家,也塑造了我们这个时代的审美。他创造的不仅仅是歌曲,更是一种生活态度,一种对身份、对性别、对社会规范的质疑和探索。他的音乐,就像一面棱镜,折射出不同的光芒,在不同的人心中激起不同的涟漪。 我们不妨从这个角度来理解鲍伊。他是一位不懈的探险家,总是在艺术的边界游走,不断尝试新的可能性。他的每一次转型,都是对自身的一次颠覆,也是对听众的一次邀请,邀请我们一同进入他构建的奇幻世界。在这个世界里,规则可以被打破,身份可以被重新定义,而音乐,则是连接我们与这个世界的桥梁。 本书将试图捕捉这种“连接”。它不提供答案,而是激发问题。它不分析,而是引导感受。它关于大卫·鲍伊音乐所带来的那些无形的、却又无处不在的影响,那些在他音乐的启发下,在我们的生活中激起的、不断回响的艺术之声。它邀请你,在阅读的同时,再次打开鲍伊的音乐,让那些熟悉的旋律,重新在你心中激荡起新的意义。因为,大卫·鲍伊的艺术,就像一颗投入平静湖面的石子,激起的涟漪,至今仍在扩散。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开一本关于音乐家的书籍时,我最看重的是它是否能够带给我新的理解和更深的欣赏。 《The Words and Music of David Bowie》这个书名,对我来说,充满了这种可能性。大卫·鲍伊,这位音乐界的传奇人物,他的作品之所以能够跨越时代,影响深远,我认为很大程度上在于他对于“词语”和“音乐”的独特驾驭能力。他的歌词,常常充满了诗意、哲学思考,甚至是对社会现象的深刻洞察,它们不仅仅是歌唱的文字,更是具有独立文学价值的作品。而他的音乐,更是充满了实验性和前瞻性,每一次风格的转变都引领着潮流,并且总能恰到好处地与歌词的主题相呼应。因此,我对于这本书的期待,是它能够深入地剖析鲍伊是如何将文字的力量与他那多变而创新的音乐融为一体的。我非常想知道,书中会如何解读他那些经典歌曲的歌词,例如《Space Oddity》中孤独宇航员的内心独白,《Changes》中对自我身份的不断探索,或是《Heroes》中那种末日下的浪漫与抗争。更重要的是,我期待看到书中能够详细分析,他音乐上的每一次革新,是如何通过旋律、节奏、编曲和音色来烘托歌词所表达的情感,甚至是如何通过音乐的实验性来拓展歌词的意义边界,从而共同构建出他独一无二的艺术世界。

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对于像我这样,常常在音乐的海洋里遨游,对歌曲的结构、歌词的意境以及它们如何共同作用才能产生震撼人心的力量充满好奇的读者而言,一本专注于“词语与音乐”的书籍,无异于一次宝贵的精神盛宴。 《The Words and Music of David Bowie》,光是书名就足以勾起我内心深处的好奇心。大卫·鲍伊,这位在音乐界留下了不可磨灭印记的艺术家,他的作品之所以能够经久不衰,正是因为他不仅仅是在唱歌,更是在讲述故事,在构建世界。我坚信,他的歌词本身就具有高度的文学价值,充满了隐喻、象征,甚至是对社会现象的深刻洞察。而他的音乐,更是打破了各种界限,从华丽摇滚到前卫电子,再到布鲁斯和爵士的影响,每一次的风格转型都像是一次大胆的实验,却又总能恰到好处地服务于他想要表达的情感和主题。因此,我非常期待这本书能够深入挖掘这些歌曲背后的创作逻辑,它将如何剖析鲍伊那些充满诗意的歌词,比如《Space Oddity》中孤独宇航员的漂泊感,《Changes》中对自我身份的不断探索,或是《Heroes》中那种末日下的短暂而永恒的爱。同时,我更想知道,作者是如何将这些歌词的分析,与鲍伊音乐中那些充满创意的编曲、独特的和声以及他标志性的嗓音表演联系起来,从而揭示出这两者之间如何构成了一个完整而强大的艺术整体。

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我通常会对那些能够触及艺术家创作核心的书籍产生极大的兴趣。尤其是像大卫·鲍伊这样,他的职业生涯跨越了数十载,并且始终保持着令人惊叹的创新力和艺术生命力,他的作品无疑是极其值得深入剖析的。 《The Words and Music of David Bowie》这个书名本身就非常吸引人,因为它直接指出了作者的关注点:鲍伊的“词语”和“音乐”。在我看来,这两者在大卫·鲍伊的艺术创作中是相辅相成、密不可分的。他的歌词常常充满了文学性和戏剧性,如同一个个独立的小说片段,塑造了Ziggy Stardust、Aladdin Sane等一系列令人难忘的形象。而他的音乐,也绝非简单的旋律堆砌,而是充满了实验性和前瞻性,每一次的风格转变都引领着潮流,甚至开创新的音乐流派。因此,一本能够深入探讨这两者之间复杂而微妙关系的著作,无疑会是一本极具价值的读物。我很好奇这本书会如何解析歌词中的隐喻、象征以及叙事结构,又会如何分析音乐的编曲、和声以及他那些充满辨识度的声线是如何与歌词的情感和主题相呼应的。我希望这本书能够提供一种全新的视角,让我对这位音乐巨匠的创作过程有更深刻的理解,甚至能够从中获得一些启发,去重新审视那些我曾经无比熟悉,却可能从未真正领略过其深层魅力的鲍伊作品。

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在众多关于音乐家的传记和评论性书籍中,我总会特别留意那些专注于艺术本身,而非仅仅停留在生活逸事的著作。 《The Words and Music of David Bowie》这个书名,在我眼中,正是这样一本充满学术深度和艺术探索潜力的作品。大卫·鲍伊,这位跨越了时代、风格百变,始终站在艺术浪尖的音乐人,他的作品早已超越了单纯的娱乐范畴,成为了一种文化现象。我之所以对这本书如此期待,很大程度上是因为它明确了研究的两个核心维度:词语与音乐。这暗示着作者并非简单地罗列事实,而是会深入解构鲍伊歌词的诗意、叙事性和哲学意蕴,以及他那些极具辨识度的音乐风格如何演变,又是如何与歌词中的情绪和主题相得益彰的。想象一下,能够通过一本书,系统地理解鲍伊是如何运用语言的张力来构建虚构角色,如何通过音乐的色彩来烘托叙事的氛围,这本身就是一种极大的享受。我对书中关于他不同时期音乐风格的分析,以及如何将这些分析与歌词的演变联系起来的解读,充满了浓厚的兴趣。我很想知道,作者是如何看待鲍伊在不同专辑中,比如《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》中的概念性叙事,又或是《Low》和《Heroes》中那种前卫的电子实验,是如何体现在他歌词的字里行间以及音乐的旋律和编排之中的。

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作为一名对音乐艺术有着深厚感情的读者,我总是在寻找能够引发我深度思考的书籍。 《The Words and Music of David Bowie》这个书名,立即抓住了我的注意力,因为它精准地指向了我一直以来对大卫·鲍伊艺术最感兴趣的两个方面:他的文字和他的音乐。鲍伊不仅仅是一位歌手,他更是一位将歌词提升到文学高度的艺术家,他的文字充满了诗意、哲学深度,甚至是对社会现实的深刻反思。而他的音乐,更是如同他多变的形象一样,充满了实验性和前瞻性,每一次风格的转变都引领着潮流,并且总能完美地契合他想要传达的情感和主题。因此,我对这本书的期待,是它能够为我揭示鲍伊是如何将文字的力量与他那富有创意的音乐融为一体的。我非常想知道,书中是否会深入分析他那些经典歌曲的歌词,例如《Life on Mars?》中对社会现实的荒诞描绘,《Changes》中对自我身份的不断探索,或是《Heroes》中那种末日下的浪漫与抗争。更重要的是,我期待书中能够详细分析,他音乐上的每一次革新,是如何通过旋律、节奏、编曲和音色来烘托歌词所表达的情感,甚至是如何通过音乐的实验性来拓展歌词的意义边界,从而共同构建出他独一无二的艺术世界。

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在阅读任何一本关于艺术家的书籍之前,我都会思考这本书是否能够带给我新的视角,是否能够触及艺术创作的本质。《The Words and Music of David Bowie》这个书名,恰恰满足了我对这类书籍的期待。大卫·鲍伊,这位极具影响力的音乐家,他的艺术生涯本身就充满了传奇色彩。我一直认为,他的作品之所以能够如此深入人心,经久不衰,很大程度上在于他对“词语”与“音乐”这两个核心元素的极致运用和完美结合。他的歌词,不仅仅是简单的文字堆砌,而是充满了诗意、哲思、故事性和对社会现象的深刻洞察。而他的音乐,更是充满了实验性和前瞻性,每一次的风格转型都引领着潮流,甚至开创新的音乐流派,并且总能恰到好处地与歌词的主题相呼应。因此,我非常期待这本书能够深入地剖析鲍伊是如何将文字的力量与他那多变而创新的音乐融为一体的。我希望书中能够细致地解读他那些经典歌曲的歌词,例如《Space Oddity》中孤独的宇航员,《Changes》中对自我身份的不断探索,或是《The Man Who Sold the World》中对身份认同的模糊界限。同时,我也迫切地想知道,书中是如何分析他音乐上的每一次革新,以及这些音乐革新是如何与歌词所表达的情感和主题相辅相成的,从而共同构建出他独一无二的艺术世界。

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每当我遇到一本能够真正触及艺术灵魂的书籍时,我都会感到由衷的欣喜。 《The Words and Music of David Bowie》,这个书名对我来说,就散发着如此迷人的气息。大卫·鲍伊,他的一生本身就是一部充满戏剧性的艺术作品,他的音乐更是跨越了时代,影响了无数后来的艺术家。我对这本书的期待,源于我对鲍伊作品中“词语”与“音乐”这两大元素的强烈好奇。我一直认为,鲍伊的歌词具有极高的文学价值,它们不仅仅是歌曲的载体,更是独立存在的诗歌,充满了想象力、哲学思考和对社会现实的隐喻。而他的音乐,更是如同他多变的造型一样,充满了实验性和前瞻性,每次的转型都引领着潮流,并且总是能够完美地契合他想要表达的主题。因此,我非常希望这本书能够为我揭示,鲍伊是如何将这些看似独立的元素——文字与旋律、节奏、和声——巧妙地融合在一起,形成他独一无二的艺术风格。我期待书中能够深入分析,他那些充满故事性的歌词,例如《Space Oddity》中孤独宇航员的内心独白,或是《Changes》中对自我认同的探索,是如何通过他富有感染力的音乐来得到升华的。我也渴望了解,书中是如何解读他在不同时期音乐风格上的演变,以及这些演变是如何与他歌词主题的变迁相辅相成的。

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作为一个沉浸在音乐世界多年的爱好者,我总是在不断寻找能够深化我理解和欣赏音乐的书籍。 《The Words and Music of David Bowie》这个书名,让我眼前一亮,因为我一直认为,大卫·鲍伊的音乐之所以如此独特和具有持久的魅力,很大程度上在于他对于“词语”和“音乐”的精妙运用和创新融合。他的歌词,常常充满了诗意、哲学思考,甚至是社会批判,它们不仅仅是歌唱的文字,更是具有独立文学价值的作品。而他的音乐,更是打破了无数的界限,从早期充满迷幻色彩的摇滚,到后来融合电子、工业等元素的实验性作品,每一次的风格转型都像是一次大胆的探索,却又总能恰到好处地服务于他想要表达的情感和主题。因此,我对这本书的期待,是它能够深入剖析鲍伊是如何将这些文字的力量与他那充满创造力的音乐融为一体的。我非常想知道,书中会如何解读他那些经典歌曲的歌词,例如《Heroes》中那种末日下的浪漫与挣扎,或是《Ziggy Stardust》中那个外星摇滚明星的悲剧性叙事。更重要的是,我期待看到书中能够详细分析,他那些富有变革性的音乐风格,是如何通过旋律、节奏、编曲和音色来烘托歌词所表达的情感,甚至是如何通过音乐的实验性来拓展歌词的意义边界。

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作为一个对音乐创作流程有着浓厚兴趣的爱好者,我总是会被那些能够深入剖析艺术家创作理念和技法的书籍所吸引。 《The Words and Music of David Bowie》这个书名,对我来说,就像是一盏指引方向的灯塔,预示着一次关于这位传奇人物艺术DNA的深度解码之旅。大卫·鲍伊,他不仅仅是一位歌手,更是一位文化的颠覆者和重塑者。他的歌词,常常充满了哲学思辨、社会批判和对人类存在状态的深刻反思,它们不仅仅是歌唱的文字,更是独立的文学作品。而他的音乐,则是一场永无止境的探索,从早期充满迷幻色彩的摇滚,到中期的艺术摇滚,再到后期融入电子、工业等元素的实验性作品,他的音乐总是走在时代的前沿,并且能够准确地捕捉到时代的脉搏。因此,一本专注于“词语与音乐”的书籍,在我看来,就是尝试去理解这两者之间如何产生化学反应,是如何共同构建出鲍伊那独特而迷人的艺术世界的。我非常好奇这本书会如何解读鲍伊歌词中的多重含义,例如他在《Life on Mars?》中对好莱坞虚幻的描绘,或是在《All the Young Dudes》中对青年文化的观察。更重要的是,我期待看到书中能够详细分析,他的音乐是如何与之呼应,是如何通过旋律、节奏、音色来强化歌词所表达的情感,甚至是如何通过音乐的实验性来拓展歌词的意义边界。

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作为一个长期沉浸在音乐世界里的爱好者,我对各种形式的音乐探讨都抱有浓厚的兴趣。最近,我偶然读到了一本书,书名是《The Words and Music of David Bowie》。虽然我还没有来得及深入阅读这本书的全部内容,但仅从我目前翻阅和浏览到的部分,以及我对这位传奇音乐家过往作品的了解,我便能预感到这本书会是一次多么引人入胜的深度探索。大卫·鲍伊,这个名字本身就承载了太多意义:他不仅仅是一位歌手,更是一位艺术家,一位不断挑战自我、颠覆传统的先驱。他的音乐,尤其是他歌词的深度和音乐性的创新,一直是许多人研究和讨论的焦点。这本书的书名就直接点出了其核心——“词语与音乐”。这暗示着它不会仅仅流于表面地分析他的歌曲,而是会深入挖掘歌词中蕴含的诗意、哲学思想,以及这些文字是如何与他那多变而富有实验性的音乐风格相融合,共同构建出他独一无二的艺术世界。我期待这本书能够揭示那些隐藏在旋律和节奏背后的深刻含义,剖析他如何运用语言的魔力来塑造一个个鲜活的角色,创造出那些令人难以忘怀的意象。同时,我也对书中对音乐性的分析抱有极大的期待,鲍伊的音乐总是充满了惊喜,从早期的迷幻摇滚到后来的电子乐,再到他晚年依然保持的创造力,他的音乐演变本身就是一部现代音乐史的缩影。这本书能否将这些元素巧妙地编织在一起,呈现出一幅完整而生动的鲍伊音乐图景,是我最为好奇的。

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