Alfredas Essentials of Music Theory is designed for students of any age, whether listeners or performers, who want to have a better understanding of the language of music. In this all-in-one theory course, you will learn the essentials of music through concise lessons, practice your music reading and writing skills in the exercises, improve your listening skills with the available ear-training CDs (sold separately), and test your knowledge with a review that completes each unit. Computer software is also available with randomized drilling of the material and scorekeeping. Book 1 (Lessons 1-25): Staff, Notes and PitchesTreble and Bass ClefsGrad Staff and Ledger LinesNote ValuesMeasure, Bar Line and Double Bar2/4, 3/4 and 4/4 Time SignaturesWhole, Half and Quarter Notes/RestsDotted Half and Quarter NotesTies and SlursRepeat Sign, 1st and 2nd EndingsEighth Notes and RestsDynamic Signs, Tempo Marks and ArticulationD.C., D.S., Coda and FineFlats, Sharps and NaturalsWhole and Half Step, Enharmonic Notes The complete line of Alfredas Essentials of Music Theory includes Student Books, a Teacheras Answer Key, Ear-Training CDs, Double Bingo games, Flash Cards, Reproducible Teacheras Activity Kits, and interactive software for students and teachers in private study, studio and network environments.
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我花了很长时间才找到一本真正适合我这种“非科班出身”的学习者使用的乐理教材。市面上很多教材要么是为音乐学院学生准备的,内容密度太大,深度和广度都超出了我的需求;要么就是过于简化,蜻蜓点水,学完之后感觉就像是过了一遍,什么都没留下。这本书的精妙之处在于它找到了一个完美的平衡点。它的内容组织结构极其有条理,知识点之间的衔接是水到渠成的,你不会有那种“为什么突然跳到这里”的困惑感。我尤其赞赏它对和声学基础的讲解方式,它没有急于展示复杂的七和弦和转位,而是先扎扎实实地把三和弦的构成和功能讲透彻,然后才引申到更复杂的部分。作者似乎非常理解初学者的心理障碍,总是用最直白的语言去解释那些看似高深的术语。举个例子,它解释“导音”与“主音”的关系时,用的比喻非常形象,一下子就抓住了核心概念。对我这个需要边弹边学的人来说,书中的五线谱示例都非常清晰,音符间距合理,方便我在钢琴上快速定位。这本书更像是一本实用的工具书,而不是一本高深的学术专著,它提供的知识是立即可用于创作和分析的,这点非常宝贵。
评分坦白说,我购买这本书之前是抱着将信将疑的态度,因为市面上很多打着“Essentials”旗号的书,实际上内容还是挺“厚重”的。但这本书完全颠覆了我的预期,它真正做到了“精要而不失深度”。最让我感到惊喜的是它对音乐分析基础的引入,虽然是入门级教材,但它已经开始引导我们思考“为什么”而不是仅仅停留在“是什么”。比如在讲到终止式时,它不仅展示了正格终止式,还巧妙地引入了伪终止式,并解释了它们在情绪营造上的细微差别。这种“先普及基础,再拓展视野”的处理方式,让我感觉自己的音乐素养在同步提升,而不是只学会了一堆孤立的知识点。而且,这本书的案例选择非常国际化,涵盖了从巴洛克时期到近现代的一些经典片段,这使得我阅读其他乐谱时的理解能力有了质的飞跃。我现在再去看我收藏的那些老唱片歌词本后面的和弦标记,突然之间就豁然开朗了,这本书提供的理论框架,有效地把我零散的音乐感知串联了起来,形成了一个完整的体系。
评分这是一本我愿意推荐给所有音乐小白的“敲门砖”,但它的价值远超“入门”二字。我用了快半年时间才算把这本书里的所有基础内容吃透,它期间的每一份练习我几乎都认认真真地做了,最大的感受就是“踏实”。作者的叙事风格非常平易近人,没有任何故作高深的腔调,就像一位资深朋友在耐心为你讲解他最热爱的领域。书中对“记号”和“术语”的解释详尽到令人感动,每一个符号的来源、应用场景和细微差别都被清晰地界定出来。特别是关于力度记号和表情术语的部分,这本书没有简单地把它们列个清单,而是结合了音乐史的背景,解释了为什么某些时期偏爱某种表现手法,这极大地丰富了我对音乐表现力的理解。这本书的排版设计也充分考虑了实用性,它足够便携,可以随时带在身边,在听音乐会或者排练时,遇到不理解的地方,马上就能查阅,并得到一个清晰、权威的解释。它构建了一个坚实的地基,让我对未来学习更深层次的对位法或配器法充满信心,因为它已经为我扫清了所有基础障碍。
评分这本书简直是为那些想摆脱“耳朵万能论”的进阶爱好者量身定做的“救星”。我一直相信,光凭耳朵听是很难有突破的,你必须有一套理论系统来支撑你的听觉判断。这本书在教授基础知识的同时,非常注重培养读者的乐谱阅读和分析能力。它对节奏型态的划分极其细致,比如如何识别和准确演奏复合拍号下的复杂节奏,书中的图例和练习步骤讲解得非常到位。我尤其推崇它在讲解音程和调性转换时采用的“视觉化”方法。它不是简单地罗列音程关系,而是通过图表和对比,让你在脑海中形成一个立体的音高空间感。对于我这种主要通过吉他学习音乐的人来说,很多乐理书的五线谱视角对我并不友好,但这本书似乎考虑到了这一点,它的练习题设计常常能让我方便地将学到的知识迁移到指板上。它不是那种读完就束之高阁的书,我经常需要翻回到前几章,回顾一些基础概念,因为它提供的知识点是层层递进、互相引用的,需要反复咀嚼才能真正内化。
评分这本乐理入门书简直是音乐学习路上的“及时雨”,尤其对于我这种自学成性,基础薄弱的乐迷来说,简直是福音。我以前听音乐,总觉得少了点什么,抓不住那些美妙和弦背后的逻辑,看一些乐理教材又觉得晦涩难懂,动不动就是一堆复杂的符号和公式,还没开始就想打退堂鼓。但是这本“精要”系列的定位非常精准,它没有试图一次性塞给你所有高级知识,而是像一位耐心十足的导师,从最基础的音符识别、节奏划分开始,一步步把我领进了音乐的殿堂。它最让我欣赏的一点是,它使用的例子都非常贴合我们日常接触到的音乐,而不是那些陈旧的古典乐段。比如讲解调式时,它会引用一些流行歌曲的片段来佐证,这让枯燥的理论瞬间变得生动起来,我甚至能一边看书一边哼唱书中的例句,加深了理解和记忆。它的排版设计也十分清晰,黑白分明,重点突出,让人在长时间阅读后也不会感到视觉疲劳。我特别喜欢它设置的那些“自测小练习”,每次完成一个小节的学习后,马上就能检验自己是否真正掌握了,这种即时反馈机制极大地增强了我的学习动力。这本书的厚度也适中,不会让人望而生畏,感觉每翻开一页都是扎扎实实的收获,而不是虚无缥缈的理论堆砌。
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