Cosmos and Transcendence

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出版者:Transition Vendor
作者:Smith, Wolfgang
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:1984-11
价格:$ 10.95
装帧:Pap
isbn号码:9780893850289
丛书系列:
图书标签:
  • 宇宙学
  • 形而上学
  • 哲学
  • 科学
  • 宗教
  • 存在主义
  • 意识
  • 神秘主义
  • 灵性
  • 宇宙
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具体描述

With elegance and clarity, Wolfgang Smith leads the reader, step by step, to the realization that the specifically 'modern' world is based intellectually, not indeed upon scientific facts, but ultimately on nothing more substantial than a syndrome of Promethean myths. And this 'opening' enables him to recover and reaffirm the deep metaphysical insights that have come down to us through the teachings of Christianity: having broken the grip of scientistic presuppositions, the author succeeds in bringing to view universal truths which had long been obscured.

尘世的回响:现代艺术中的物质性与精神追求 一部深入剖析二十世纪以来,艺术家如何通过物质媒介探索人类存在本质与精神超越的深度研究。 本书并非聚焦于宏大的宇宙图景或形而上的哲学思辨,而是将目光聚焦于触手可及的物质世界——颜料、雕塑材料、影像、装置空间——如何成为承载人类最深层渴望与焦虑的载体。我们考察的是在现代性冲击下,艺术如何从对“美”的单纯摹写,转向对“真实”与“意义”的艰苦构建。 第一部分:物质的叛逆与重建(1900-1945) 本部分追溯了两次世界大战前后,艺术媒介自身发生剧烈变革的历史脉络。艺术家们不再满足于油画的传统肌理,而是主动拥抱工业时代的残片与非传统材料,以此表达对既有秩序的质疑。 1. 达达主义与日常物的“去语境化”: 我们详尽分析了杜尚对现成品的介入,这不仅仅是一种挑衅,更是对“艺术品”这一概念本身所依附的社会结构的解构。重点探讨了“非艺术”材料如小便池、雪铲等如何被赋予新的符号价值,迫使观众重新审视艺术的边界与创作者的意图。这并非关乎宇宙的无限,而是关乎现世的局限。 2. 至上主义与立体主义的结构革命: 从马列维奇的《黑方块》到毕加索的拼贴,我们分析了二维平面如何被“物化”的过程。这是一种对传统透视法的彻底背叛,艺术家们试图通过材料的堆叠和面的分割,来揭示视觉经验的碎片化本质,反映现代城市生活的速度与疏离感。重点考察了材料的物理重量与画面的视觉重量之间的辩证关系。 3. 表现主义的身体焦虑: 在德国表现主义的语境下,材料的使用充满了原始的力量感与焦虑。无论是诺尔德粗粝的颜料堆积,还是史坦克的木刻线条,都体现了对个体精神在工业化洪流中被异化的深刻体验。材料的触感直接成为心理状态的投射,探讨的是个体与社会环境的冲突,而非彼岸世界的召唤。 第二部分:媒介的扩展与现场的生成(1945-1970) 战后,艺术的重心从“作品的完成度”转向了“创作的过程”与“观众的在场”。物质媒介不再是静止的容器,而是动态的参与者。 1. 抽象表现主义的行动学: 波洛克滴洒的颜料,不仅仅是线条,更是身体在画布上的足迹。本章深入分析了“行动绘画”如何将艺术家瞬间的物理行为固化为永久的物质记录。材料的偶然性——颜料的流淌、重力的作用——被艺术家接纳并纳入创作语境,这是一种对“控制”的放弃,但其指向的是对“自我”在物理空间中定位的确认。 2. 偶发艺术与时间的介入: 从约翰·凯奇的静默到伍德的偶然元素,我们探讨了如何通过引入不可预测的自然或社会因素来“污染”或“丰富”物质媒介。艺术品不再是永恒不变的实体,而是时间与环境的临时聚合体。重点分析了材料如何被用作一种记录装置,捕捉稍纵即逝的瞬间。 3. 极简主义的去神秘化: 聚焦于唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等人的创作。他们使用工业材料(如钢板、铝、砖块)进行简单、重复的排列。这种极简处理的目的在于消除艺术家的个人情感表达,让材料本身——其尺寸、重量、光泽、与地面或墙壁的关系——成为唯一的“主题”。这是一种对物质性最纯粹的回归,目的在于消除“超越性”的暗示,迫使观众直面“此处此物”(Here and Now)的实在性。 第三部分:语境的渗透与观念的物质化(1970至今) 随着观念艺术的兴起,物质本身的功能发生了转变:它不再是表达的终点,而是支撑观念的必要媒介。 1. 行为艺术与身体的限制: 玛丽娜·阿布拉莫维奇等艺术家的作品,将人体本身视为最直接、最脆弱的物质载体。通过忍耐、重复的动作以及与观众的物理互动,探讨了肉体在承受极限时所展现出的精神韧性。材料(如蜡、锁链、自身血液)的使用,服务于对身体边界的探索,这是对生命物质形态的极限测试。 2. 装置艺术与环境的重构: 重点考察了环境艺术和特定场域(Site-Specific)作品。艺术家不再制作独立的对象,而是将现有的物质元素(土壤、光线、水、现成品)重新组织,创造出可供观众沉浸其中的微观世界。这些作品强调了空间、材料与观看者心理状态之间的互动关系,构建的是一种“被感知到的现实”。 3. 新媒介的物质性: 影像、录像和数字艺术的兴起并未终结对物质性的关注。本章分析了录像带作为一种“磁性物质”的衰变过程,以及数字媒介中对“数据密度”和“界面触感”的模拟尝试。即便是虚拟的艺术,也必须依附于屏幕、线路和电力——这些都是具体的、有待审视的物质存在。 结语:回到泥土与灰烬 本书最终论证,现代与后现代艺术的轨迹,是一条不断在“物质的实在性”与“精神的渴望”之间拉锯的路径。艺术家们通过对材料的颠覆、重组与还原,试图捕捉的不是彼岸的景象,而是此岸世界中,人类经验的重量、温度、与不可磨灭的痕迹。从一滴颜料的干燥,到一堆废弃金属的堆积,艺术的本质,在于对“存在即物质”这一残酷而迷人的事实的永恒叩问。

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阅读体验堪称一次感官的盛宴。这不仅仅是文字的组合,更像是音乐的编排。某些章节的对白,读起来就像一段完美的赋格曲,旋律层层递进,张力十足,让人不禁想放慢速度,细细品味每一个词语的音韵和节奏。更绝妙的是,它成功地将一种强烈的“触感”融入叙事之中——你能“闻到”空气中尘土的味道,能“感觉”到角色皮肤上汗水的粘腻,能“听到”远方传来的模糊的钟声。这种全方位的沉浸感,是许多努力描写环境的作品都无法企及的高度。它通过一种近乎催眠的方式,将读者的批判性思维暂时搁置,让你完全臣服于作者构建的世界观之下。虽然情节本身可能并不复杂,但它所探讨的人类情感的普遍性,却具有震撼心灵的力量。读罢合卷,心中留下的不是对故事结局的纠结,而是一种难以言喻的、对生命本质的敬畏感。

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这本书最引人注目的一点,在于其对“沉默”的精妙运用。作者深谙留白之道,他并非将所有意图和情感都用文字填满,而是故意在关键时刻收住笔锋,将解读的责任和阐释的自由完全交还给读者。这种做法极具挑战性,它要求读者不仅要关注“说了什么”,更要关注“没有说什么”,以及“为什么没有说”。在那些精心设计的空隙中,读者的想象力被激活到极致,每一次回味都能从中发现新的线索和更深层的含义。它的叙事策略像一个不断收紧的引力场,将人物之间的微妙关系、未曾言明的爱与恨,以及社会背景下的巨大张力,都凝聚在那些未被言明的瞬间。这使得每一次重读都会有全新的收获,因为它依赖于读者自身的成熟度和经验积累。它无疑是为那些愿意投入心力、主动参与构建意义的读者准备的饕餮盛宴。

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这部作品的文字如同穿越时空的旅人,带着一种古老的智慧与现代的困惑,静静地铺陈在读者面前。它巧妙地避开了宏大叙事的陷阱,而是将目光聚焦于那些细微之处,那些在日常生活中稍纵即逝的灵光乍现。作者的笔触细腻得近乎苛刻,描绘出人物内心深处最隐秘的挣扎与渴求,仿佛能透过纸面感受到角色们每一次呼吸的起伏。叙事节奏张弛有度,时而如涓涓细流般缓慢渗透,时而又如山洪爆发般猛烈冲击,将读者完全裹挟其中。我尤其欣赏它对环境氛围的营造,无论是那个弥漫着陈旧书卷气的阁楼,还是雨夜中湿漉漉的鹅卵石街道,都带着一种强烈的象征意义,引人深思。整本书读下来,与其说是在阅读一个故事,不如说是在经历一场漫长而深入的自我对话,它迫使你审视那些你本以为早已解决的问题,用一种近乎残酷的诚实面对自我。它不是那种读完就束之高阁的书,它会像一颗种子一样留在心底,在不经意的瞬间发芽,带来新的视角和更深层次的困惑,这或许就是优秀作品的最高境界。

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我必须承认,这本书挑战了我对“可读性”的传统定义。它的行文风格如同未经修饰的原始矿石,棱角分明,光泽内敛,需要耐心打磨才能显露出其真正的价值。它拒绝迎合大众口味,毫不留情地撕开了温情脉脉的表象,直面人性中那些晦暗、矛盾甚至有些丑陋的部分。作者似乎对“救赎”的概念抱持着一种怀疑甚至嘲讽的态度,他更专注于展现个体在面对巨大、无形的力量时所展现出的那种徒劳而又执着的抵抗。这种坚硬的内核,使得它在众多追求轻松愉悦的读物中显得尤为突出。它不是让你感到舒适的,恰恰相反,它会让你感到不安,感到被冒犯,但正是这种不适感,构成了它最核心的价值所在。读完之后,你会感觉自己好像刚刚经历了一场剧烈的思想手术,虽然过程痛苦,但思维的清晰度和锋利度得到了极大的提升。它是一部需要被“征服”的作品,而非被“消费”的作品。

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这本书的结构设计简直是一场迷宫式的智力游戏。它不是线性的,而是像一个由无数个闪回、旁白和未完成的对话构成的复杂挂毯。初读时,可能会因为信息的碎片化而感到一丝迷惘,但坚持下去,你会发现每一个看似无关紧要的片段,最终都会以一种令人拍案叫绝的方式汇聚在一起。作者似乎对“信息的不对称”有着特殊的偏好,他让你在阅读的过程中不断地扮演侦探的角色,去拼凑隐藏在文字背后的真实意图。语言风格的变化也令人称奇,时而使用高度凝练、充满哲思的句子,时而又切换到充满市井烟火气的口语表达,这种强烈的反差感,极大地丰富了文本的层次感。尤其值得一提的是,它对“时间”这一概念的处理,完全打破了传统小说的时序观念,让过去、现在与想象中的未来在同一页码上交错并行,这种对叙事框架的大胆解构,为当代文学注入了一股新鲜的血液。我为这种毫不妥协的艺术追求感到由衷的敬佩。

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