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出版者:Dover Pubns

作者:J. Cree Fischer

出品人:

页数:202

译者:

出版时间:1975-6

价格:63.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486232676

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴调律
• 音乐
• 乐器
• 钢琴
• 调音
• 音准
• 技术
• DIY
• 维护
• 音乐教育

好的，这是一份关于一本名为《钢琴调律》的书籍的详细简介，但内容完全不涉及钢琴调律本身，而是围绕一个架空的世界观、复杂的人物关系以及一个关于失落文明的探险故事展开。 --- 《星骸低语：失落的阿卡迪亚之钥》 卷首语 “当群星的轨迹不再遵循古老的韵律，我们便知晓，通往黄金纪元的道路已然被尘封。唯一剩下的，是那些不愿遗忘的记忆碎片，在时间的缝隙中低语。” 故事背景：苍穹之下的破碎世界 故事发生在一片被称为“埃尔德林”的广袤大陆上。数千年前，一个高度发达的文明——“阿卡迪亚”——突然覆灭，留下了无数令人费解的遗迹和失控的“共振机械”。埃尔德林被分割成多个相互隔绝的生态区域，它们之间的平衡脆弱不堪，时刻面临着被深渊中涌出的“虚空瘟疫”侵蚀的危险。 如今的世界，由信仰“秩序之光”的铁冠王国和崇尚自由的风语部落两大势力主导。铁冠王国信奉通过机械化和严苛的律法来对抗混乱，他们以重型蒸汽技术和对古代科技的粗暴解读为傲。而风语部落则依靠与大地深处神秘能量的连接，以及对古代智慧的温和继承，在荒野中艰难生存。 核心人物群像 1. 凯勒·维斯珀（Kaelen Vesper）：被遗忘的编纂者 凯勒是一名年轻的“记忆残片收集者”。他的使命是潜入阿卡迪亚的废墟，寻找并“编纂”那些被时间磨损的知识卷轴。他并非学者，而是一个身负家族诅咒的流浪者，他的左臂被一种无法解释的金属植入物占据，这使他能短暂地“听见”古代机器的指令，但也让他饱受折磨。他性格内敛，对任何形式的权威都抱有深深的警惕，唯一的动力是解开自己身世之谜，以及阻止某种“宏伟的错误”再次被唤醒。 2. 塞拉菲娜·洛克伍德（Seraphina Lockwood）：铁冠的矛盾执行者 铁冠王国最杰出的“机械审判官”。她以其精准的判断和对蒸汽动力学的无上掌握而闻名。塞拉菲娜相信，只有将所有失控的古代技术纳入王国的控制之下，才能确保埃尔德林的和平。然而，在一次例行搜寻任务中，她发现王国高层似乎在利用某些阿卡迪亚的遗物进行禁忌实验。她开始质疑自己忠诚的根基，并在维护秩序与追寻真相之间痛苦挣扎。 3. 萨穆尔·灰烬之子（Samul Ash-Born）：风语的沉默守护者 风语部落中最年长的萨满之一，也是少数能够与“大地脉冲”直接沟通的人。他预见到一场巨大的能量潮汐即将席卷埃尔德林，这将彻底抹平现有的一切文明。萨穆尔是凯勒最初的导师，教会了他如何分辨知识的“毒性”。他似乎知道阿卡迪亚毁灭的真正原因，但坚信某些真相必须永远沉睡，否则将带来比瘟疫更可怕的灾难。 主要情节线索 第一幕：裂隙与回响 凯勒在位于“低语峡谷”的禁区内，发现了一块不应存在的文物——一块镶嵌着奇异晶体的石板。这块石板发出的微弱共振，竟能暂时稳定他手臂上的金属。这引发了铁冠王国的注意，塞拉菲娜奉命追捕他。在逃亡过程中，凯勒无意中激活了一座沉睡的古代防御塔，短暂地阻止了虚空瘟疫的蔓延，但也因此暴露了自己的位置。 第二幕：迷失的路径与背叛 凯勒和塞拉菲娜在追逐与躲避中被迫联手。他们发现石板上记录的并非物理知识，而是一系列复杂的“谐波序列”——阿卡迪亚文明用来稳定世界能量网格的密钥。萨穆尔介入，警告他们，试图重组这些序列只会导致能量过载，重现数千年前的灾难。 两人决定前往传说中阿卡迪亚的中心——一座悬浮在永久风暴之眼中的城市“星穹之核”。在前往星穹之核的旅途中，他们必须穿越被机械残骸和变异生物占据的“铁锈荒原”，并避开王国秘密部队的拦截。塞拉菲娜逐渐被凯勒所见证的古代文明的精妙与悲剧所动摇，而凯勒则开始信任塞拉菲娜的机械才能，认为这或许是解读古代程序代码的关键。 第三幕：核心的抉择 到达星穹之核后，他们发现阿卡迪亚并非自然毁灭，而是主动选择了“自我封存”。他们的“黄金纪元”建立在一个巨大的能量平衡之上，而这个平衡的维持需要持续的、近乎残酷的能量抽取，最终导致了世界其他部分的枯竭。古代的哲学家们选择了自我牺牲，将所有知识和力量封存在核心，希望能让后世吸取教训。 然而，铁冠王国的高层早已知晓这一秘密，他们正试图强行重启核心，目的不是为了复兴，而是为了将核心的全部能量集中起来，铸造一种能让王国永久统治的“终极武器”。 凯勒必须利用他手臂上的植入物和塞拉菲娜的机械知识，破解核心的自我防御系统。他面临终极抉择：是遵循萨穆尔的告诫，让一切归于沉寂，还是利用这些力量，彻底摧毁铁冠王国的野心，即使这意味着他可能永远无法解开自己身世的谜团。最终，他选择了一条更艰难的道路——不是重启，而是重构，以一种更温和、更可持续的方式，为埃尔德林世界注入新的、但受限制的能量流，同时彻底切断了铁冠王国对力量的滥用。 主题探究 本书深入探讨了知识的责任、技术伦理与历史的必然性。它质疑了进步的定义——文明的黄金时代是否必须以牺牲其他生命为代价？故事通过不同派系的冲突，揭示了权力对历史真相的扭曲，以及个体在面对宏大命运时所展现的勇气与人性光辉。埃尔德林的世界并非简单的善恶对立，而是关于不同哲学观在绝境中的碰撞与融合。 --- （总字数约 1500 字）

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这本书的封面设计简洁得有些过分，黑底白字，字体选择也极其保守，就像一本年代久远的工具手册，让人提不起太多阅读的兴趣。我本来是抱着一种学习新技能的期待翻开它的，希望能在其中找到一些关于音准校正的精妙技巧、历史演变或者至少是一些实用的操作指南。然而，翻阅数百页之后，我感到的更多是一种智力上的迷失。内容似乎在讲述如何将一架老式钢琴从一个昏暗的阁楼搬运到阳光充足的音乐厅，但重点似乎总是在描述搬运过程中的湿度变化和木材的呼吸，而不是任何与“调音”直接相关的技术细节。书里花了好大的篇幅去描述不同种类木材的纹理和它们在不同季节的膨胀系数，配有大量我看不懂的工程学图表，这让我不得不怀疑，我买的究竟是一本乐器维护指南，还是某位痴迷于林业研究的物理学家的私人日记。对于一个真正想了解如何用音叉或电子调音器来解决八度拉伸问题的读者来说，这本书提供的帮助，大概相当于教你怎么用尺子量地表的曲率来估算你钢琴的音准误差。那些关于“声音的哲学本质”的晦涩讨论，最终并没有落到任何一个具体的、可操作的步骤上。我合上书时，唯一学会的是，不同气候对枫木的影响比我想象的要复杂得多。

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这份出版物在排版和插图方面，展现出一种令人费解的、对现代读者极度不友好的态度。插图极其稀疏，而且当它们出现时，通常是一些模糊不清的、高对比度的黑白照片，拍摄角度刁钻，主题往往是某个乐器内部某个我根本无法辨认的部件，旁边没有清晰的标注，更遑论功能说明。例如，有一张图被标注为“主力梁结构关键点”，但它看起来就像一团纠缠在一起的细线和木块，你根本无法确定它指代的是哪根弦码、哪块抑制器或者哪个固定螺丝。更要命的是，行文风格极其跳跃和散漫。上一段还在探讨如何用特定的蜡烛照明来观察琴弦的振动模式，下一段冷不防就跳到了作者对某个已故作曲家生平的个人评论，语气充满了主观臆断和怀旧情绪。我花费了大量时间试图将这些看似不连贯的段落强行串联起来，寻找一条关于“如何操作”的逻辑主线，但最终发现，这本书的核心似乎是一种对“旧时代匠人精神”的浪漫化缅怀，而非一本实用的技术手册。对于想要系统学习调音流程的初学者而言，这本书的阅读体验，就像在试图通过阅读一本关于烹饪哲学的诗集来学习如何炒一个鸡蛋——理论很美，实践全无。

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购买这本书的期待，是获得一本系统性、可操作性强的工具书，用来指导我如何维护我那台有着几十年历史的立式钢琴。然而，这本书的结构安排得如同一个散乱的博物馆导览图，各个展品（章节主题）之间缺乏清晰的路径引导。调音过程中最关键的环节——比如弦的松紧度与音高的精确对应关系，或者如何处理不同音区（低音、中音、高音）的独特挑战——这些内容被极其不均匀地分散在不同的、看似不相关的章节里。你可能在一篇关于如何清洁琴键的文章的脚注中，偶然发现一句关于高音区E5弦需要比标准A4=440Hz略微拉紧的建议，但这句话被埋在对当时乐器制造材料成本变动的长篇论述中，非常容易错过。这种“寻宝式”的阅读体验，极大地消耗了读者的耐心和精力。我花了大量时间在书中来回翻阅，试图拼凑出一个完整的调音流程图，但总感觉自己遗漏了什么关键的连接点。这本书更像是作者过去几十年工作笔记的随性剪贴簿，缺乏一个编辑对其进行梳理和逻辑重构的过程。结果就是，它虽然装满了信息碎片，却无法提供一个完整的、可遵循的“调音蓝图”。

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我一直以为购买一本关于“钢琴调音”的书，至少会涵盖一些基础的和声学知识，比如如何理解十二平均律和五度圈的实际应用，或者至少是关于如何识别“狼五度”的听觉训练方法。这部作品，恰恰在这方面表现得令人沮丧。它更像是一部未完成的、关于19世纪欧洲贵族沙龙社交礼仪的编年史，只不过作者时不时地会穿插一些非常零碎、且毫无上下文的乐器维护小窍门。比如，书中用足足三页的篇幅，详细描述了某位伯爵在一次晚宴上，因为服务生的失误导致香槟溢洒在三角钢琴的琴键上，而引发的一系列连锁反应——从木材吸收液体到对音板张力的微妙影响。这些细节无比生动，细致入微，但它们对于我手头这架急需解决高音区泛音不协和问题的钢琴来说，除了增加我的焦虑感外，别无他用。我需要的不是听一个关于“完美音准的贵族式想象”的故事，我需要的是一个清晰的步骤列表：先调哪个音，用多少力度，如何判断八度是否拉伸正确。这本书，更像是在用一种极其文学化的方式，描绘一种“调音环境”的氛围，而不是传授“调音技术”本身。我读完后，感觉自己仿佛刚刚参加完一场关于维多利亚时代室内装饰的讲座，对钢琴内部的机械结构和声音科学原理一无所知。

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如果把这本书看作是一份对“听觉感知”的哲学探讨，或许能勉强找到一些可取之处，但这绝非一本教授“钢琴调音”技艺的书籍。作者似乎对调音的物理过程表现出一种近乎鄙夷的态度，认为任何依赖外部工具（如电子调音器或音叉）的行为都是对听觉天赋的侮辱。因此，书中对现代调音工具的提及少之又少，即使有，也多是以一种批判性的口吻带过。相反，它花费了大量的篇幅来描述“纯粹的听觉记忆”在维持音准中的作用，并推崇一种极其依赖个人天赋和长期经验的、近乎玄学的校音方法。这导致全书充斥着大量诸如“感受张力的流淌”、“让声音在空气中自然平衡”之类的模糊描述。我尝试着去理解作者描述的“内耳对不协和音的本能排斥力”，试图将其转化为实际操作中的某个步骤，但每次都以失败告终。对于我这种依靠科学原理和明确步骤来解决问题的实践者来说，这本书提供的不是解决方案，而是一堆听起来很高级的“感觉”。它更适合那些已经达到炉火纯青境界的调音师用来引发对“艺术性”的思考，而不是给像我这样需要明确指导来完成日常维护的普通用户。

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