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从纯粹的理论深度和文献价值的角度来看,这本书无疑为研究早期电影音乐实践提供了一个值得尊重的视角。它展现了作者们在史料搜集和论证方面的严谨态度,试图将原本散落在历史角落里的演奏实践、技术限制与艺术表达三者进行交织分析。但是,这种学术上的严谨性恰恰成为了阻碍其作为“钢琴家和管风琴师参考书”功能的主要障碍。我的阅读体验更像是去听了一场关于烹饪历史的讲座,而不是拿到了一本菜谱。讲座内容丰富、见识深刻,但当你饿着肚子想立刻做出一道菜时,它提供的抽象知识远不如一个写明了克数和步骤的配料表有用。因此,这本书更适合那些对音乐史或电影史抱有强烈兴趣的研究人员,而不是那些主要目标是提升日常演奏曲目情绪表达准确度的音乐实践者。
评分这本书的标题《Motion Picture Moods for Pianists and Organists, a Rapid Reference Collection of Selected Papers》听起来非常诱人,尤其对于那些在电影配乐领域寻求灵感或者需要快速查找特定情绪音乐素材的演奏家来说。我满心期待地打开它,希望找到一本能直接把我带入那个黄金时代电影配乐氛围的宝典。然而,实际内容却让我感到一丝困惑,它似乎更像是一系列关于某个特定历史时期或特定流派电影音乐理论探讨的学术论文合集,而非我预期的那种“即时参考”的乐谱或素材库。这本书的编排方式和语言风格都偏向于严肃的音乐学研究,充满了对早期电影配乐实践的细致分析和历史背景的深入挖掘。这并不是说研究本身不好,只是与书名所暗示的“快速参考”功能相去甚远。如果我是一个正在为一场怀旧电影放映活动寻找现成BGM的琴师,这本书并不能直接提供我需要的那些令人心潮澎湃或紧张刺激的片段,而更多的是教我如何去理解和构建这些片段背后的音乐逻辑。因此,对于实用主义者而言,这本书的价值可能需要重新定位。
评分阅读过程中,我最大的感受是,这本书对“快速参考”的理解与现代读者的期望产生了巨大的时代错位。如果我们将“快速参考”理解为能够立即转化为演奏的简短提示或模式,那么这本书的内容则更像是对这些模式进行解剖学的、事无巨细的病理分析。它详细描述了某个特定情绪在特定历史背景下是如何通过特定的音乐手段表达出来的,但它跳过了“如何实现”的直接步骤,转而深入探讨了“为什么如此”的深层原因。举个例子,它可能用几页篇幅讨论了某个和弦进行在1920年代观众心理学中的地位,但却没有提供任何清晰的、可供即时套用的和弦进行列表或演奏建议。对于那些追求效率和即时反馈的演奏者来说,这种深度挖掘的叙事方式显得过于冗长和拐弯抹角,让人在需要明确指令时,只得到了一个详尽的历史脚注。
评分这本书的章节布局呈现出一种非常松散的学术会议论文集特有的零散感。每篇文章似乎都独立于其他部分而存在,缺乏一个统一的、线性的学习路径来引导读者从基础走向深入。我感觉自己像是在一个堆满了不同年份、不同主题的期刊的图书馆里随机抽取阅读。比如,一篇可能深入探讨了早期管风琴师如何利用特定的音栓组合来模仿特定乐器的音色,而紧接着的下一篇则可能转向讨论美国中西部小型影院的经济模型对配乐选择的影响。这种主题的跳跃性对于期望系统学习“如何为电影制造情绪”的读者来说,无疑是极具挑战性的。我花了很多时间去尝试建立它们之间的内在联系,但发现这些联系更多是存在于作者的学术语境之中,而非面向一个试图快速提升演奏实用技能的钢琴家或管风琴师。它更像是一份供历史学家和音乐社会学家参考的资料汇编,而不是给活跃在舞台上的音乐家准备的工具书。
评分这本书的装帧和印刷质量倒是无可挑剔,纸张的手感很棒,字体清晰,看得出出版方在实体制作上是下了一番功夫的。我尤其欣赏那种老式出版物特有的沉稳气质,似乎每一页都散发着历史的尘埃感。但内容上的疏离感依然强烈。我试图从中寻找一些可以立即上手演奏的例子,比如一段经典的追逐戏配乐或者一段浪漫的爱情场景的织体处理,结果发现重点完全跑偏了。它似乎更关注的是对特定时期(也许是默片时代晚期到有声片初期)电影院乐师的演奏技法如何受到技术发展和观众期望影响的社会学分析,而不是直接展示音乐本身。对于一个只想要快速找到“紧张感”的特定和弦进行或者一个能立刻烘托“悬疑气氛”的管风琴装饰音的同行来说,翻阅这些高度理论化的论述就像在广袤的沙漠中寻找一滴水——方向是对的,但具体载体却不是你所需要的。这迫使我不得不重新审视“精选论文集”这个副标题的真正含义,它暗示的可能不是精选的“音乐”,而是精选的“观点”。
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