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出版者:Musicians Institute Press

作者:Barrett Tagliarino

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2006-06-01

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634083655

丛书系列:

图书标签:

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• 和弦音
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和弦色彩大师：探索旋律的无限可能 一本关于构建深度、情感丰富且技术精湛的即兴演奏风格的实用指南 作者：[请在此处填写一位虚构的、资深的吉他/乐器教育家或演奏家的名字] 内容概述： 《和弦色彩大师》并非一本专注于基础乐理或特定音阶应用的教科书。相反，它是一本深入探索如何将和弦结构、听觉感知与个人音乐表达无缝融合的实践手册。本书的核心在于教会演奏者如何“看见”和弦在时间中的流动，并利用这些内在的结构来驱动引人入胜、富有叙事性的独奏线条。 本书将引导读者超越传统的“音阶覆盖和弦”模式，转而关注和弦内部的张力、解决和色彩变化。我们将详细剖析如何识别和利用和声中的细微差别——例如，如何在属七和弦上精确地使用九音、十一音或十三音来创造不同的情绪基调，以及如何有效地运用替代和弦（Alterations）来增加旋律的复杂性和惊喜感。 第一部分：重塑你对和弦的感知 (The Architect’s Ear) 在这一部分，我们将首先建立一个坚实的基础，但这个基础不是关于理论公式，而是关于“听觉训练”的革命。 超越根音的聆听： 学习如何将和弦分解成其核心张力点。我们将专注于三音、七音和扩展音（如9th, 11th, 13th）的独立聆听练习，理解它们如何定义和弦的“个性”。 色彩矩阵分析： 深入研究大、小、属七、半减七等核心和弦在不同调性中的情感投射。例如，一个Imaj7在C大调中带来的稳定感与在A小调中作为导向和弦时的期待感有何不同？我们不仅要识别它们，更要学会选择正确的色彩。 功能性张力的建立与释放： 本章详细阐述了功能和声的内在动力学。如何通过一个持续的、未解决的升五音（♯5）来为接下来的解决到纯五音（5）积蓄能量？我们将教授如何绘制独奏的“情绪弧线”，而非仅仅是音符的序列。 第二部分：旋律的雕塑艺术 (Sculpting the Line) 本部分是实践的核心，重点在于如何将抽象的和声概念转化为具体的、有逻辑的演奏片段。 空间与节奏的对话： 旋律的优劣往往取决于音符之间的“空白”。我们将分析大师们如何运用休止符、对位节奏以及时值的不对称性来突出和弦的关键音。如何使用切分音和重音的变化来打破听众对常规节奏的预期。 线性连接的艺术： 教授如何使用“目标音导向法”（Target Note Approach）来构建流畅的连接。这涉及如何识别一个和弦到下一个和弦中最有效率（在旋律上最自然）的音符移动路径，避免不必要的跳跃和不连贯。 琶音的解构与重组： 我们将摒弃死板的琶音练习。重点是如何将复杂的和弦琶音（如maj9, dim7）“切片”并进行节奏重组，使其听起来更像是一个即兴创作的旋律片段，而非技术展示。我们将练习如何只选取和弦的三个特定音来构建一个完整的乐句。 第三部分：高级和声工具箱 (The Extended Palette) 本部分为那些渴望突破标准和声框架的演奏者准备，专注于提升独奏的现代感和对话性。 替代与降级： 详细解析最常见的属七和弦替代——降九、升九、降五、升五音的实际应用。本章的关键不在于记忆这些音，而在于理解它们如何影响听众对“家”（Tonic）的渴望程度。 三全音替代（Tritone Substitution）的旋律化： 探讨如何将三全音替代的和弦音（如♭II7）自然地融入到原本的V7旋律中，创造出既符合逻辑又充满“爵士感”的滑行线条。 模态交换与对比： 介绍如何巧妙地引入平行小调或不同调式的音符（Modal Interchange）来为平稳的和声进程增加短暂的色彩冲击，例如，在一个大调进行中，突然引入一个弗里吉亚（Phrygian）或多利亚（Dorian）的音符，瞬间改变情绪氛围。 第四部分：发展你的音乐语言 (Finding Your Voice) 技术是手段，表达才是目的。最后一部分聚焦于将所学知识内化为个人风格。 主题发展与动机扩展： 教授如何从一个简单的两到三个音符的“种子动机”开始，通过改变其节奏、和声背景（将其置于不同的和弦上）和音域，将其发展成一个完整的、连贯的独奏段落。 模仿、内化与超越： 分析不同时代（从比波普到后现代）大师们处理和声变化的方式。我们不只是模仿他们的音符，而是学习他们处理“张力”和“解决”的思维模式，从而将其转化为自己的语言。 实时听觉反馈回路： 如何在演奏中迅速评估你当前的选择是否达到了预期的效果，并立即进行调整。这是一种“即时编辑”的能力，是所有高级即兴演奏者所必备的技能。 适用人群： 本书面向已经掌握了基本音阶和和弦知识，并渴望将技术提升到艺术层次的中高级演奏者。如果你已经厌倦了在和弦名称上重复音阶，并渴望创造出真正能够讲述故事的旋律，那么《和弦色彩大师》将是你的下一本重要指南。它要求的不只是练习，更是深入的聆听和思考。 核心承诺： 通过系统地训练你对和弦内部结构的敏感度，本书将使你的独奏从“弹奏正确的音符”升级到“选择最富情感张力的音符”。你将学会如何让你的旋律在和声的框架内自由呼吸，创造出既严谨又充满自由精神的音乐表达。

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我对这本书的失望主要集中在其实践价值上。我购买它，是想学习如何构建更有层次感、更有叙事性的Solo段落，尤其是当你在面对一个重复的四小节进行时，如何避免听起来像是在原地打转。这本书的重点似乎完全放在了“不该做什么”以及“理论上为什么会这样”上，而不是“怎样才能做出听起来很酷的音乐”。举个例子，关于琶音的运用，书中详细地描绘了从七和弦到九和弦、十一和弦的琶音图谱，精确到每一个音程关系。但当我尝试实际应用时，发现这些琶音往往会产生非常尖锐、不和谐的音响效果，书里没有提及如何用推把（Slide）或者揉弦（Vibrato）来柔化这些生硬的棱角。这就像是拿到了一套顶级厨具，但食谱里只告诉你食材的分子结构，却没告诉你该怎么炒。我期待的是一个“大厨”的视角，能告诉我如何在实践中巧妙地规避这些理论上的陷阱，让我的Solo听起来既有深度又不失音乐性，但这本书提供的更多是“化学家”的视角。

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这本书的排版是它最令人困惑的地方之一。信息量是巨大的，这一点毋庸置疑，但信息的组织结构却显得有些散乱。作者似乎对每一个他认为重要的理论点都抱有同等的重视程度，导致重点和次重点之间的界限非常模糊。我发现自己经常需要来回翻阅几十页才能找到一个关键的定义，因为这个定义可能被夹在了两个看似不相关的理论推导之间。更让我感到不适的是，书中缺乏一个贯穿始终的、易于遵循的学习路径。它更像是一本百科全书，你可以查阅任何你感兴趣的部分，但如果你想从零开始建立一个知识体系，这本书提供的“地图”会让你感到迷失。我花了好一番功夫才拼凑出它想要表达的核心思想——即和声的延展性是即兴的基石——但这个过程耗费的精力，远超过我从中学到的新东西。如果内容组织能更清晰、更具线性引导性，这本书的价值会翻倍。

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这本书的装帧设计，说实话，挺有档次的，厚实的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。我本来以为内容会是那种轻松愉快的“速成”教程，结果翻开后，才意识到这根本不是一个速成的捷径。它更像是一部需要你沉下心来，像对待一本哲学著作一样去啃读的文本。作者在讲解音阶和调式交替时，用了一种非常晦涩的语言，仿佛在试图重新发明音乐理论的术语。我尤其对其中关于“垂直思维”和“水平思维”的区分印象深刻，但作者并没有给出太多清晰的连接点，告诉你如何将抽象的思维模型转化为手指的实际动作。比如，当我试图在C大调上即兴时，书里给我列出了十几种可以使用的音阶组合，并且详细分析了每一种组合在理论上的“合理性”，但却没有一个明确的例子告诉我，在某个特定的布鲁斯进行中，我应该优先考虑哪一种组合，以及如何处理音符之间的连接流畅度。结果，我花了很多时间在理解理论的复杂性上，而不是如何让我的Solo听起来更动听、更有歌唱性。对于那些追求速度的演奏者，这本书绝对是一个“劝退”的选择，因为它要求的是深度挖掘，而不是表面上的修剪。

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这本书，坦白说，我买的时候是冲着封面那种充满未来感的排版去的，希望它能给我带来一些关于即兴演奏的全新视角。然而，当我沉浸其中后，发现它更像是一本精心编排的“理论手册”，而不是我期待的那种充满灵感火花的实践指南。作者在探讨和声进行时，采用了非常古典的视角，对每一个和弦内音的推导过程都进行了详尽的数学式描述。我花了好大力气才跟上他的逻辑链条，尤其是涉及到转调和复杂延伸音的处理部分，感觉就像在解一道高阶微积分题。书中的图表和分析图谱多得惊人，虽然严谨，但对于我这种更偏爱“感觉”和“耳朵学习”的乐手来说，阅读体验略显枯燥和学术化。我本期望书中能有更多关于如何将这些理论“融入指尖”的实用练习或范例，比如如何将某个特定的三全音替换应用到蓝调摇滚的Solo中去，但这些实战性的内容几乎被系统的理论铺陈所淹没。它更适合那些已经有扎实基础，想要系统化整理和深化自己和声知识的音乐学院学生，对于渴望即时提升即兴表现力的普通吉他手来说，可能需要极大的耐心去消化这些信息。整体而言，这是一部令人尊敬的学术成果，但作为一本“Soloing”指南，它在实用性和趣味性之间似乎更倾向于前者。

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读完这本书后，我的感受是复杂且矛盾的。它无疑是浩瀚音乐知识海洋中的一座灯塔，但它发出的光芒太过强烈，以至于我这位初级的航行者有些目眩。作者对和弦功能性的分析达到了近乎偏执的程度，每当谈及一个和弦，他总能追溯到其历史渊源和不同流派中的细微差别。这种深度是值得尊敬的，但它也带来了一个副作用：压迫感。当我拿起吉他时，脑子里充斥的不是音乐的冲动，而是各种复杂的理论术语和限制条件。我感觉自己被困在了“正确”的框架里，反而失去了探索的自由。我真正需要的，是那些能帮助我突破思维定势的“小窍门”，而不是需要花费数月时间去完全掌握的宏大体系。这本书更像是一份严谨的学术论文，而非一本激发创造力的指南。它教会了我很多“是什么”，但没有教会我很多“该怎么做才能听起来不一样”。

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You must learn that if u wanna ply jazz

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