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出版者:Alfred Pub Co

作者:Suzui, Shinichi (COP)

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:1999-12

价格:$ 7.85

装帧:Pap

isbn号码:9780874873900

丛书系列:

图书标签:

• 吉他教材
• 吉他学习
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弦音漫步：吉他演奏的艺术与技巧 （一） 乐器初识与基础构建 本书旨在为所有对吉他演奏怀抱热忱的学习者提供一个系统、全面且深入的入门指南。我们深知，掌握任何乐器都需要坚实的基础，因此本书将从最基础的概念入手，带领读者稳步前行。 1. 吉他的构造与选择： 首先，我们将详细剖析古典吉他、民谣吉他以及电吉他等主流吉他类型的结构差异、音色特点及其适用范围。我们将探讨琴弦（尼龙与钢弦的区别）、音孔、指板、品位以及拾音器等关键部件的功能。对于初学者而言，如何根据自身预算、音乐偏好和学习目标选择第一把合适的吉他，是至关重要的一步。本书提供了一份详尽的选购清单与检查指南，确保您带回家的乐器是状态俱佳的伙伴。 2. 正确的持琴姿势与放松： 错误的姿势是阻碍技术进步的首要因素。我们将通过大量的图解和照片，细致讲解坐姿、站姿的调整，以及左右手在指板和琴弦上的正确放置方式。重点强调身体的放松——肩部、手腕和手指的自然状态，如何避免长时间练习带来的疲劳与损伤，为后续的高难度技巧打下健康的基础。 3. 乐理基础的直观理解： 吉他演奏离不开乐理的支撑，但我们力求将枯燥的理论转化为直观的指板语言。本章将介绍音名、唱名、十二平均律的基本概念。重点解析音符在吉他指板上的位置分布（横向与纵向的对应关系），半音与全音的实际演奏，以及基础的节奏型标记（如四分音符、八分音符的划分）。 4. 基础和弦的建立与转换： 开放和弦是歌曲的骨架。我们将系统学习C、G、D、A、E、Am、Em等常用大、小三和弦的按法。本书特别关注“和弦转换”这一瓶颈环节，提供了一系列递进式的练习方法，例如“固定手指”练习法和“目标和弦”预位练习，旨在提高转换的平滑度和速度。此外，我们还将引入一些不那么常用的开放和弦，以拓宽和声的广度。 （二） 指板的探索与右手技巧的精进 当左手能够稳定按住基础和弦后，右手的技巧决定了音乐的表现力。本部分聚焦于右手拨弦的发力和控制。 1. 拨弦基础：指甲与指肉的运用： 对于古典指法（PIMA）的学习者，我们将详细讲解拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）的独立发力、交替运动以及琶音的组合模式。对于民谣或指弹风格，我们将介绍拨片（Pick）的选择、持握方式，以及扫弦时力度与角度的控制，以实现饱满而不刺耳的音色。 2. 节奏的律动：分解与扫弦的平衡： 节奏是音乐的脉搏。本章侧重于不同风格的节奏型练习，包括基础的四四拍分解和弦（Arpeggios）练习，以及流行乐中常用的“下-下上-上下上”等扫弦模式。我们将使用节拍器进行精确计时练习，帮助学习者建立稳定的内在节拍感。 3. 基础指弹技巧的引入： 指弹吉他（Fingerstyle）要求双手高度协调。我们将引入基础的固定低音（Bass Line）与旋律交织的练习。初步尝试槌击（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）在右手拨弦中的应用，以及简单的滑音（Slide）技巧，为未来的复杂演奏做技术铺垫。 （三） 进阶和声与指板扩展 1. 大横按（Barre Chords）的克服与应用： 大横按是许多初学者望而却步的难关。本书将分解大横按的力学原理，提供“逐步加压”和“食指侧面发力”等创新练习方法。一旦掌握，我们将立即学习如何利用F和弦的指型，在指板上“移动”出所有大调和小调和弦，极大地扩展了演奏范围。 2. 音阶的结构与指板地图的绘制： 理解音阶是掌握即兴和旋律演奏的关键。我们将从C大调音阶入手，讲解其全全半全全全半的结构。重点在于绘制出吉他指板上五个把位的大调音阶指型（CAGED系统的前身介绍），并强调在指板上“看到”音阶的连接性，而非仅仅记住指型。 3. 基础布鲁斯与五声音阶： 为了能演奏摇滚、布鲁斯或流行乐的Solo部分，本书介绍了最实用的“小调五声音阶”（Minor Pentatonic Scale）。我们将展示这个五声音阶在指板上最常用的把位，并辅以简单的Riff和Solo练习，让学习者能够即刻感受到即兴演奏的乐趣。 4. 进阶和弦色彩：七和弦的色彩感： 三和弦构成了基础，而七和弦则带来了色彩。本章介绍属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）和小七和弦（Minor 7th）的按法及其在流行音乐中的应用，使演奏的和声听起来更加丰富和专业。 （四） 音乐诠释与演奏实践 吉他演奏不仅仅是机械地重复音符，更是情感的表达。 1. 动态控制与情感表达： 音乐的强弱变化（Dynamics，如p, mf, f）和音色的细微变化（如断奏Staccato和连奏Legato）是赋予音乐生命力的要素。我们将练习如何通过右手力度的微小调整，来塑造乐句的起伏和情绪的跌宕。 2. 视奏能力的培养： 视奏（Sight-Reading）能力的提升需要持续的训练。本书提供了一套专门针对吉他谱（五线谱与六线谱对照）的渐进式视奏练习材料，从单音旋律到双音和弦的简单组合，帮助学习者缩短“阅读”与“演奏”之间的延迟。 3. 歌曲实战与风格模仿： 理论和技巧的最终目标是演奏音乐。本书的最后一章精选了多首不同风格（民谣、布鲁斯、经典流行）的曲目范例，这些范例经过精心简化和改编，旨在融合前面所学的各项技巧，使学习者能够将所学知识融会贯通，最终自信地在朋友面前或舞台上演奏出属于自己的音乐。我们将探讨如何分析一首曲子的和声走向和演奏风格，并进行个性化的演绎。

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我尝试过好几本古典吉他入门教材，很多都过于注重技巧的展示，而忽略了乐感和音乐表达的培养。然而，这本书的伟大之处，恰恰在于它对“音乐性”的强调。它不仅仅是教你“如何弹奏”，更重要的是教你“如何理解音乐”。在一些初级练习曲目中，作者会用非常简洁的文字批注来指导揉弦的力度变化、音色的控制，以及呼吸感在乐句中的运用。这使得即便是练习最简单的C大调音阶，听起来也富有一种流畅的、有生命力的美感，而不是机械的音符堆砌。这种对艺术层面的引导，让初学者从一开始就接触到了高标准的审美，这对于未来向更深层次的演奏发展，奠定了极其坚实和高雅的基础。

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这本书的装帧设计相当讲究，封面采用了那种略带复古质感的米白色纸张，摸上去有一种温润的触感，中央的插画线条流畅，色彩搭配得极为雅致，让人一拿到手就心生喜爱。内页的排版也十分清晰，五线谱和指法图的布局合理，即便是初学者也能轻松找到重点。纸张的厚度适中，印刷字迹清晰锐利，即便是长期翻阅，也不易出现墨迹模糊的情况。尤其值得一提的是，随书附赠的那本小册子，里面详细介绍了吉他基本构造和保养知识，这一点对于刚入门的朋友来说简直是雪中送炭，细节之处见真章，足以看出出版方在用户体验上的用心。整体来看，这本书的实体品质，完全配得上它在音乐教育领域的地位，光是放在书架上，也成了一道赏心悦目的风景线。

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这本书的配套音频资源简直是神来之笔，这一点必须着重表扬。很多教材的配套音频只是为了展示“正确答案”，弹得非常完美但缺乏人情味。但这套音频的录制风格，却展现出了极强的教学指导性。它通常会提供一个清晰、准确的示范版本，但更重要的是，它还穿插了几个“慢速解析版”和“重点提示版”。慢速版让你能够清晰地捕捉到指尖转换和换把时的精确位置，而重点提示版，则像是老师在你耳边轻声耳语，指出哪些音符需要被强调，哪些地方需要更柔和处理。这种多维度、立体化的听觉辅助材料，极大地弥补了书面文字在描述动态演奏技巧上的局限性，使得学习效率倍增，真正做到了“听、看、练”三位一体的完美结合。

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这本书的内容编排逻辑性实在是太强了，它不像市面上很多教材那样，上来就堆砌枯燥的音阶练习。作者显然是深谙学习曲线的规律，每一课的难度提升都设计得恰到好处，让你在不自觉中就掌握了新的技巧。我特别欣赏它在基础节奏型引入上的处理方式，不是生硬地讲解拍子，而是通过一些耳熟能详的旋律片段进行示范，使得学习过程充满了音乐性和趣味性。那种循序渐进的推进，让你永远不会有“这是什么鬼”的挫败感，而是持续保持着“我好像又学会了一点点”的成就感。这种如同老中医把脉般的精准把控，让原本可能枯燥的练习时间，变成了一种享受，对于建立持续学习的动力，有着不可替代的作用。

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作为一名已经有几年吉他经验的业余爱好者，我原本以为这类基础教材对我来说已经失去了价值，但阅读这本书的过程，彻底颠覆了我的看法。它在基础指法部分的讲解中，引入了一些我从未注意到的微小细节调整，比如右手拨弦角度的细微变化如何影响共鸣的饱满度。我根据书中的建议调整了几个微小的动作，结果发现，原本我弹奏起来略显生硬的一些琶音练习，突然变得圆润且富有弹性。这就像是给老旧的机器进行了一次精密的润滑和调校，让我意识到，即使是看似最基础的东西，也存在着巨大的优化空间。这本书的价值，在于它能让不同水平的演奏者，都能从中挖掘出新的领悟和提升点，它更像是一本“精进手册”，而非单纯的“入门指南”。

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