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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Adolphe, Bruce

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 22.59

装帧:HRD

isbn号码:9780879100858

丛书系列:

图书标签:

• 声音
• 听觉
• 自然
• 环境
• 音乐
• 感知
• 意识
• 冥想
• 田野录音
• 声音生态学

《寂静的回响：探索声音的非物质性》 作者： 艾莉森·克劳斯 出版社： 蓝帆出版 出版日期： 2024年10月 页数： 488页 定价： 78.00元 内容简介： 在我们这个被持续的、无孔不入的声波所包围的时代，《寂静的回响：探索声音的非物质性》提供了一场深刻的、回归本源的审视，它将听觉体验从单纯的物理现象提升到了哲学、美学和本体论的层面。艾莉森·克劳斯，一位跨越了声学工程、现象学和批判理论领域的先驱学者，在本著作中挑战了传统观念中将声音视为仅由振动和介质传播的客观物质的定义。她力图揭示，声音的真正本质——那种能够触动记忆、激发情感、构建意义的“回响”——恰恰在于其稍纵即逝的、非物质的特性。 本书并非一本关于如何欣赏音乐或辨别音色的实用指南，而是一部深入探究“听”这一行为本身所蕴含的复杂结构的理论著作。克劳斯首先从古希腊哲学家对“噪音”（phōnē）与“言语”（logos）的区分入手，引出她关于声音在人类认知结构中位置的核心论点：声音在被记录或量化之前，便已经是一种对“在场”的感知，一种与时间流逝紧密相连的形而上学经验。 全书结构分为四个主要部分，层层递进，构建起一个宏大的听觉理论框架。 第一部分：振动与缺席——声音的本体论困境 克劳斯首先质疑了现代科学对声音的简化描述。她认为，当我们将声音简化为频率和振幅时，我们便错失了声音最关键的维度——即“缺席的维度”。通过对巴斯卡（Pascal）的“空隙恐惧”以及德里达（Derrida）的痕迹理论的重新诠释，她指出，我们对某一声响的记忆和预期，往往比声音本身更具持久的影响力。她细致地分析了“回声”的现象，认为回声并非是原声的简单反射，而是时间在空间中留下的第一个非物质印记。她引入了“音景的透明度”这一概念，描述了在极度安静的环境中，我们如何开始听到那些通常被淹没的、近乎不存在的声音——那是感官系统在对抗虚无时所产生的内部振动，是纯粹的听觉潜能。 第二部分：感知与翻译——语言边界的消融 在这一部分，克劳斯将焦点转向了声音与语言的张力关系。她批评了将所有可理解的声音都纳入语言学框架的倾向，指出许多至关重要的听觉体验（如风吹过松针的沙沙声，或远方钟声的模糊低鸣）恰恰在于它们拒绝被完全“翻译”成明确的意义。她深入研究了口述传统中，音调、节奏和停顿如何超越词汇本身传递权力、情感和集体记忆。克劳斯特别关注了“非人类发声”——动物的鸣叫、环境的噪音——它们如何挑战了人类中心主义的听觉等级制度。她主张，真正的听力需要一种“认知上的失语”，一种暂时放弃理解的意愿，以便让声音的纯粹的“是”渗透进来。 第三部分：空间与时间——听觉的建筑学 克劳斯将声音视为一种动态的空间构建者。她探讨了声音如何在物理空间中留下“印记”，例如教堂拱顶对赞美诗的反射如何“固化”了神圣感，或者狭窄街道上汽车喇叭声的尖锐性如何定义了都市的焦虑。她引入了“时间粘性”的概念，用以描述某些声音（如童年时期某个特定旋律）如何能瞬间将听者拉回特定的时间点，仿佛时间在听觉的瞬间失去了线性和单向性。她批评了现代建筑和城市规划中对“声学隔离”的过度追求，认为这种隔离切断了我们与环境的有机联系，导致了一种听觉上的“异化”。 第四部分：静默的重量——聆听的伦理与实践 本书的最后一部分转向了实践性的、伦理层面的反思。克劳斯认为，在充斥着“信息噪音”的当代社会，掌握“静默”的艺术是抵抗意义泛滥的唯一途径。静默不是声音的缺失，而是一种需要积极构建和维护的听觉空间。她考察了冥想实践中对内在声音的关注，以及某些艺术流派（如极简主义音乐和氛围艺术）如何试图在作品中嵌入“可听见的空白”。克劳斯呼吁读者进行一场“听觉的禁食”，有意识地削减信息输入，从而重新校准感官，去倾听那些构成世界基底的、最微弱、最本质的“回响”。 《寂静的回响》是一部极具挑战性但回报丰厚的著作。它要求读者放慢阅读的节奏，像对待音乐一样对待文字的节奏和间隙。通过克劳斯的敏锐洞察力，读者将不再仅仅“听到”世界，而是开始真正“聆听”世界在其非物质层面上的复杂运作。它将改变你对日常背景噪音、亲密对话，乃至自我内心独白的基本理解。这是一部对声音哲学的严肃贡献，适合所有对感知、美学和人类经验的本质感兴趣的读者。

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这本书的语言风格有一种迷人的古典韵味，但其探讨的主题却无比现代和前沿。作者的句式冗长而富有张力，仿佛在描绘一幅极其精细的油画，每一个词语的选择都经过了反复的打磨。阅读起来需要一种沉下心来的耐心，因为你不能指望作者用简洁明了的口号来喂养你，相反，他要求你参与到他建构的复杂语义迷宫中去探险。这种略显“晦涩”的写作方式，反而成了它最好的保护色，它过滤掉了那些只想寻求快速答案的读者，留下了真正愿意沉浸其中的人。其中对特定历史时期音乐仪式声音的考证，细致入微，仿佛能闻到古老香料的味道，听到尘封的鼓点。这种对“声音考古学”的热忱，让这本书不仅仅停留在理论思辨层面，更拥有了扎实的文献支撑和现场感。每次翻阅，都像是进行了一场跨越时空的探访，体验感极为丰富。

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这本书的开篇就如同一个迷雾缭绕的清晨，作者似乎并不急于给出明确的答案，而是用一种近乎冥想式的笔触，将读者带入一个充满感知与未知的领域。那种对“倾听”本身的探索，超越了单纯的听觉，更像是一种对世界本质的捕捉。我记得其中一段关于城市噪音的描述，它不是简单地罗列喇叭声、施工声，而是将这些声音编织成了一幅复杂的社会肌理图景。作者的文字具有一种奇特的节奏感，时而急促如骤雨，时而舒缓如溪流，让人在阅读过程中，不自觉地调整自己的呼吸频率，与书中的意境同频共振。它迫使你去重新审视那些你习以为常的背景音，那些平日里被大脑自动过滤掉的声响，在作者的笔下，每一个微小的振动都承载着巨大的信息量和历史的重量。这种对细节的偏执，让这本书读起来既费神又极其过瘾，仿佛在解开一个古老的密码，而密码的钥匙，就藏在你忽略的日常之中。它不是一本教你如何辨别高雅音乐的指南，而更像是一本关于如何重新校准感官的哲学手册，引人深思，久久不能忘怀。

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总的来说，这是一部需要反复阅读才能品出其真味的著作。初读时，你可能会被其庞大的信息量和跳跃性的逻辑结构所震慑，感觉像是置身于一个声音的万花筒中，目眩神迷。然而，当你强迫自己放慢速度，将注意力从“理解”转向“体验”时，这本书的魔力才真正显现出来。它真正的高明之处在于，它不是在向你灌输知识，而是在重塑你的感知框架。读完后，我发现自己走在街上，不再只是“路过”，而是“经过”，我开始分辨高架桥下气流与车轮摩擦的细微差别，区分不同季节风吹过树叶时发出的不同“声纹”。这本书提供了一种新的“在场”方式，一种深植于听觉世界的存在感。它让人深刻地意识到，我们所处的环境是一个永不停歇的交响乐团，而我们自己，正是其中最不自觉的演奏者。强烈推荐给所有对感官世界抱有终极探究欲的人。

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如果要用一个词来概括阅读此书的感受，那一定是“颠覆性”。作者的观点犀利而又带着一种近乎天真的好奇心，他挑战了我们对“有效沟通”的既定认知。我们通常认为，清晰的语言是沟通的最高效形式，但这本书却深入探讨了那些语言无法触及的领域——那些潜藏在语调起伏、沉默停顿、环境杂音中的深层意图。我印象最深的是其中对“群体静默”的分析，那段文字的力度之大，几乎让我感到窒息。作者揭示了在特定社会情境下，沉默并非信息的缺失，而是信息过载到无法用语言承载时的最终表现形式。这种对“空”的挖掘，让我意识到，我们日常生活中充满了无效的“填充物”，而真正的交流往往发生在那些被我们刻意忽略的间隙之中。这本书迫使我开始审视自己的表达习惯，是否过于依赖口头上的精确性，而牺牲了更深层次的共鸣。它像一面镜子，反射出我们被现代社会高度标准化的沟通方式所遮蔽的原始感知力。

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这本书的结构处理得相当高明，它没有采用传统的线性叙事，反而像是一张由无数个光斑组成的星图，每一个章节都是一个独立而又相互关联的观测点。阅读的过程，与其说是理解作者的论点，不如说是在跟随作者的思维轨迹进行一场无边际的漫游。我特别欣赏作者在处理跨学科概念时的那种信手拈来，他能将物理学的声波理论，无缝地衔接到人类学中关于部落仪式的声音研究，其间的跳跃和连接点，既出人意料又在情理之中。这种编排方式，对习惯了明确章节划分和主题聚焦的读者来说，可能需要一点时间来适应，因为它要求读者本身也具备一种发散性的思维模式。但一旦你适应了这种“流体”般的结构，你会发现它带来的自由度是惊人的。它拒绝被轻易地归类，不属于纯粹的科学著作，也非严格意义上的文化评论，而是在两者的夹缝中，开辟出了一条全新的认知路径。读完之后，我感到自己的知识边界被极大地拓宽了，同时也产生了一种强烈的冲动，想要立刻拿起笔，记录下自己此刻听到的、感知到的一切。

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