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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Bolcom, William

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:

价格:178.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780634001826

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 美国作曲家
• 钢琴音乐
• 声乐作品
• 室内乐
• 音乐理论
• 20世纪音乐
• 现代音乐
• 艺术歌曲
• 音乐史

《二十世纪中叶美国音乐的实验与传承：一位作曲家的肖像》 本书深入探讨了二十世纪中叶美国古典音乐的复杂图景，聚焦于一批在战后时代崛起，致力于在传统与激进创新之间寻找平衡的作曲家群体。虽然本书的主旨并非聚焦于某一特定人物，但通过对当时音乐思潮、教育体系变迁以及重要的音乐机构和资助模式的细致考察，我们得以勾勒出那段时期美国音乐文化的全貌。 第一部分：战后音乐的转向与多元化（1945–1965） 二战的结束标志着美国音乐进入了一个前所未有的转型期。欧洲的音乐中心地位受到挑战，美国本土的作曲家开始积极吸收并重塑来自欧洲的各种思潮，同时更加关注自身的文化根源和技术革新。 一、 序列主义的涌入与本土消化 战后初期，欧洲兴起的严格序列主义（Serialism），特别是十二音技法及其后继的“全面序列化”思想，迅速吸引了一批年轻的美国音乐家。他们将这些技术视为摆脱浪漫主义和印象派影响、实现彻底“现代化”的工具。然而，与欧洲的纯粹性追求不同，美国作曲家在引进序列主义时，往往表现出一种更务实的态度。 本书详细分析了早期序列主义在美国的传播路径，例如通过欧文·菲舍尔（Irving Fine）和沃尔特·皮斯顿（Walter Piston）等人的教学机构，以及在普林斯顿、哥伦比亚和伊利诺伊大学等地的研讨会。我们观察到，许多人并未盲目遵循韦伯恩的极端逻辑，而是将其视为一种组织声音材料的手段，而非最终目的。例如，一些作曲家开始探索如何将序列结构与美国本土的民间音乐节奏或爵士乐的即兴元素相结合，创造出一种具有美国特质的“量化”音乐。 二、 空间音乐与电子声场的探索 与序列主义并行的，是对声音“空间性”的极致追求。受斯塔文斯基（Edgard Varèse）的先驱性工作启发，以及磁带技术和早期计算机音乐的出现，许多作曲家开始将音乐视为一个可以被雕刻的三维空间。 书中收录了对几家关键电子音乐工作室的分析，例如哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心（C-P E M C）。这些工作室不仅是技术操作的场所，更是哲学思辨的熔炉。作曲家们开始关注声音的物理属性——它们的质地、密度、移动轨迹，而非传统的旋律或和声功能。本书着重探讨了那些利用声波合成、滤波、延时和循环等技术，构建出宏大、有时甚至具有侵略性声音景观的实践，这些实践深刻地影响了后来的音乐剧场和电影配乐的审美。 三、 新的传统与民间音乐的对话 并非所有作曲家都将目光投向了前卫的抽象技术。另一股强大的思潮是回归美国自身的文化土壤，寻求一种既不失当代性，又能与听众产生情感联系的表达方式。 这一部分重点考察了那些将美国民间音乐、福音音乐、蓝调以及早期的摇滚乐的节奏和和声语言，有意识地融入到严肃音乐创作中的尝试。这并非简单的引用或拼贴，而是一种深层次的结构性对话。作曲家们在研究如何将复杂的对位法与简单、有力的节奏型结合，如何在大型管弦乐配器中保持民间音乐的“原始”能量。这种融合不仅体现在作品的表面风格上，更反映了当时美国社会对于文化身份认同的焦虑与探索。 第二部分：音乐教育与制度的重塑（1965–1980） 六十年代中期以后，音乐界对既有权威和传统的反思达到了高潮，这直接影响了作曲教学和音乐机构的运作。 一、 激进主义与“反精英化”的呼声 随着民权运动和反战运动的兴起，音乐界也出现了强烈的“反精英化”倾向。一些作曲家和评论家开始质疑，高度复杂、技术至上的音乐是否已疏远了广大听众，成为一种仅供少数人理解的“学院游戏”。 本书详细分析了这种思潮下，作曲教学方法的变革。传统的对位法和和声学课程受到冲击，取而代之的是更加强调“即兴创作”、“声音探索”和“体验式学习”的课程设置。例如，一些重要的作曲家开始要求学生在自己的作品中必须包含某种程度的听众互动或非传统乐器的使用。 二、 音乐剧场与跨学科的融合 此阶段，界限的模糊化成为一个显著特征。音乐不再局限于音乐厅，而是开始与戏剧、舞蹈、视觉艺术紧密结合。音乐剧场（Music Theater）的定义被极大拓宽，不再仅仅指百老汇式的作品，而是指那些利用声音、空间、身体运动和文本碎片来构建完整叙事或非叙事体验的综合艺术形式。 我们探讨了那些大胆实验的剧作，它们往往挑战传统的角色划分和舞台调度。这些作品不再依赖于清晰的起承转合，而是倾向于通过持续的声音景观来营造氛围和心理状态，这为后来的装置艺术和沉浸式体验奠定了基础。 三、 媒体对作曲实践的影响 随着录音技术和唱片工业的成熟，作曲家们开始意识到大众媒体平台对于作品传播的重要性。本书探讨了那些积极投身于电影配乐、电视音乐，甚至早期的电子游戏音乐创作的作曲家。他们的实践不仅仅是为了谋生，更是为了测试其严肃音乐技巧在更广阔的、商业化的语境下能产生何种效果。例如，如何将复杂的复调结构压缩进三分钟的电视片头中，或如何利用电子音色来烘托史诗般的电影场景，这些实践都对后来的管弦乐配器法产生了深远影响。 结论：遗产与未来的视野 本书的最终目的，是通过对二十世纪中叶美国音乐实践的全面扫描，揭示出这一时期作品的内在张力：即在对技术进步的狂热追求与对人类情感表达的本能需求之间，作曲家们是如何寻求一种可持续的平衡。他们建立了一个比欧洲更具包容性、更注重实践的音乐生态系统，为后世的作曲家们提供了巨大的创作自由和丰富的技术工具箱。这片土壤孕育出的作品，无论其风格多么迥异，都共享着一种勇于实验、不畏跨界的精神。

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这本书给我的感觉，完全像是一场精心策划的心理实验的报告。它聚焦于极端的个体经验，探讨了在压力和孤立状态下，人类心智是如何自我保护、自我欺骗，最终又如何不可避免地走向崩溃的。作者似乎对心理动力学有着深刻的理解，他没有直接告诉我们人物在想什么，而是通过他们对环境的微妙反应、无意识的小动作，甚至是对梦境的详细记录，来侧面揭示他们深埋的恐惧和欲望。书中的留白处理得极为高明，那些没有被明确解释的事件和动机，反而成了读者大脑的“工作区”，强迫我们不断地去填补空白，去构建属于自己的解释模型。这种开放式的解读空间，使得每一次重读都能带来新的发现和不同的侧重点。我特别喜欢作者在处理“记忆”这一主题上的手法：记忆并非是准确的录像带，而是一个不断被重塑、美化或丑化的叙事工具，书中几位主要人物对同一事件的回忆，呈现出截然不同的“事实”，这引人深思：我们所坚信的“真相”，究竟有多大程度上是自我构建的产物？这本书的后劲很足，读完很久，那些角色的阴影依然会不时地在我的脑海中闪现。

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这本书的叙事结构，老实说，挑战了我阅读的习惯，但最终证明是一种极具智慧的布局。作者仿佛在用一种近乎碎片化的方式构建世界观，每一个章节都像是一块打磨精良的马赛克，初看时似乎毫无关联，散落一地，直到你翻到接近尾声，所有的碎片才猛地吸附在一起，形成一幅令人目眩神迷的全景图。我尤其钟爱作者对时间概念的处理方式——过去、现在和未来似乎不再是线性的河流，而是像一个巨大的、相互缠绕的球体，信息和情感在不同的时间点之间自由穿梭，互相影响，互相印证。这种非线性叙事，要求读者必须保持高度的警觉和主动的参与性，你不能指望作者把一切都喂到你嘴边。更妙的是，作者在处理哲学思辨和日常琐事之间的平衡上拿捏得炉火纯青。一个关于存在的深刻讨论，可能紧接着就是一段对一杯咖啡温度的冗长描述，但正是这种看似不协调的并置，反而构筑了一种非常独特、非常贴合生活本质的荒谬感和真实感。读完后我感觉自己的思维也被拉伸和重组了，有一种久违的智力上的满足感。

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我必须承认，这本书的语言风格极其独特，它不像是在“讲述”一个故事，更像是在“吟诵”一首宏大的、充满隐喻的史诗。作者的词汇量是惊人的，但更令人印象深刻的是他对词语排列组合的精妙掌控。句子常常很长，充满了复杂的从句和层层递进的修饰语，但奇特的是，它们从不显得累赘或晦涩，反而像是一种华丽的巴洛克式装饰，将人物和场景烘托得无比庄严和具有历史厚重感。这种语言上的“繁复美学”，非常适合它所描绘的那个特定时代背景——一个充斥着禁忌、仪式感和压抑情感的社会。如果你喜欢那种能够让你沉浸在文字的音韵和节奏中的作品，这本书绝对是首选。我甚至会不自觉地大声朗读某些段落，去体会那些拗口的词汇组合是如何在口腔中产生独特的摩擦和共鸣的。唯一的“挑战”在于，它几乎没有使用任何现代口语化的表达，这使得阅读过程需要一种近乎古典乐赏析的专注度，但回报是巨大的——你仿佛真的穿越回了那个被精心构建的、华丽而又冰冷的文学时空。

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这本书，坦白说，读起来就像是走进了一座设计极其精巧、却又处处充满意外的迷宫。作者的笔触细腻得令人发指，每一个场景的描绘都仿佛带着一种潮湿的、泥土的气息，你几乎能闻到故事中人物呼吸间的汗味和他们周遭环境散发出的陈旧木头的味道。故事的主线看似清晰，围绕着一个古老的家族遗产和一段被尘封的往事展开，但每一次你以为自己抓住了真相的时候，叙事者的视角就会突然一转，把你抛入一个全新的、同样令人困惑的境地。我特别欣赏作者在处理人物内心挣扎时的那种毫不留情的真实感。那些角色的选择，往往不是简单的黑白分明，而是充满了灰色地带的妥协与挣扎，让人在阅读的过程中不断地对自己的人性进行拷问。全书的节奏控制得如同大师级的指挥家，高潮处的爆发力是压抑已久的、令人窒息的，而低谷时的沉静，又蕴含着山雨欲来的不安。虽然有几次我真的需要停下来，翻回去重读几段以确保我没有漏掉某个关键的暗示，但正是这种需要“投入心力去解码”的过程，让阅读体验变得异常充实和回味无穷。它不是那种可以轻松翻阅的小说，更像是一件需要被细细品味的艺术品，每一层肌理都值得你去反复触摸。

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从纯粹的“世界构建”角度来看，这本书构建了一个令人惊叹的、自洽的微观宇宙。作者在细节的考据上投入了难以想象的精力，无论是对某个特定时期社会习俗的描述，还是对特定地理环境的描绘，都达到了百科全书式的精准度。然而，这种极端的写实主义并没有让故事变得沉闷，反而提供了一个坚实的基础，让那些超乎寻常的事件和人物行为显得更加可信和震撼。我读到一半时，甚至开始怀疑这个世界是否真的存在于某个被遗忘的历史角落，作者仿佛不是在创作，而是在发掘和翻译一份极其古老的手稿。这种沉浸感，很大程度上归功于作者对感官细节的捕捉——空气中灰尘的味道，皮革磨损的声音，甚至是一种特定光线下织物颜色的变化，都被描绘得如此具体，以至于读者仿佛真的“置身其中”。这本书不是提供一个逃避现实的出口，而是通过构建一个极其详尽的“替代现实”，反过来让我们更深刻地审视我们所处的真实世界的不合理之处。它是一部对细节的致敬，也是对构建一个完整世界观的极限挑战的成功实践。

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这是作曲家的原创作品，非常好听！！

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