How to Make Dances in an Epidemic pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

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出版者:Univ of Wisconsin Pr

作者:Gere, David

出品人:

頁數:341

译者:

出版時間:

價格:24.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780299200848

叢書系列:

圖書標籤:

• 舞蹈
• 疫情
• 公共衛生
• 身體政治
• 錶演藝術
• 社會實踐
• 集體行動
• 公共空間
• 身體記憶
• 流行病學

舞動時代的敘事：身體、空間與權力在非常時期的景觀重塑 圖書名稱： 《非常時期的身體劇場：空間、政治與非綫性敘事》 圖書簡介： 這部深入的、多維度的研究，旨在剖析在劇烈社會動蕩和非常時期（如瘟疫、封鎖或重大社會危機）中，人類身體與所處環境之間的動態、復雜且往往充滿張力的關係。我們不再將身體視為一個孤立的生物實體，而是將其置於由緊急狀態重塑的地理、政治和社會結構之中，探究身體如何成為抵抗、適應或被規訓的戰場。 本書的核心論點是：當常規的公共空間和儀式性行為被強製中斷時，身體的實踐——無論是齣於生存的需要，還是齣於錶達的渴望——必然會尋找到新的、有時是隱秘的或符號化的錶達路徑。這不僅是對物理隔離的迴應，更是對權力結構如何利用“健康”或“安全”的名義來重新定義“在場”和“缺席”的深刻批判。 第一部分：空間的解構與重構 在非常時期，傳統的公共領域（街道、廣場、劇院）的邊界被模糊甚至固化。本書首先對這種空間政治學進行細緻的描繪。我們審視瞭“居傢”這一概念如何從一個私密的庇護所，迅速演變為一個被密切監控的最小治理單位。通過對城市規劃、建築設計以及隔離政策文件的文本分析，我們揭示瞭新型的“數字圍牆”和“生物安全綫”是如何被快速部署，從而重塑瞭人們對鄰裏關係和社群歸屬感的認知。 隔離中的景觀美學：窗戶作為劇場 特彆值得關注的是“窗戶”這一媒介。在許多被封鎖的城市中，窗戶成為瞭唯一的“舞颱”和“屏幕”。本書收集並分析瞭全球範圍內，人們通過窗戶進行的各種非正式的錶演、互助行為以及情感錶達。這些行為不僅僅是打發時間的消遣，而是對“公共性”的捍衛，是對被剝奪的集體經驗的即時補償。我們運用空間理論和感知哲學，探討瞭這些“隔窗錶演”如何生成一種新的、基於視綫而非接觸的社會契約。 流動的政治學：不被允許的位移 本書的第二章深入探討瞭在嚴格限製行動自由的背景下，“移動性”本身如何成為一種政治宣言。我們對比分析瞭不同社會階層在應對封鎖時的位移策略——從“必要工作者”的被迫流動，到富裕階層利用特權實現的“避難式遷移”。我們引入瞭德裏達的“流通/非流通”概念，考察瞭信息、物資和人員在危機時期被係統性地分配和限製的過程，揭示瞭社會不平等是如何在“安全”的名義下被係統性地加劇。 第二部分：身體的符號學與抵抗 危機狀態迫使身體重新學習其自身的語匯。當傳統的身體語言——如握手、擁抱、共同的呼吸——被視為威脅時，新的符號係統必須被迅速建立。 靜默與噪音：聲音景觀的重塑 本書考察瞭在隔離狀態下，城市聲音景觀的顯著變化。在交通和工業噪音下降的同時，傢庭內部的聲音（如咳嗽、爭吵、居傢辦公的聲音）以及來自鄰裏的聲音（如集體鼓掌、遙遠的警笛）被放大。我們分析瞭這種聲音的再分配如何影響瞭個體的心理狀態，以及“沉默”在何種程度上成為瞭一種奢侈品或一種被迫的順從。我們特彆關注瞭那些通過電子媒介傳播的、有組織的集體聲音抗議，它們如何跨越物理距離，形成虛擬的同步共鳴。 “健康”的規訓與身體的異化 基於福柯的權力分析，本書探討瞭衛生、消毒和監測技術如何被整閤到日常生活中，從而實現對身體更精細的規訓。從體溫測量到接觸者追蹤應用，這些技術將身體的生物學狀態轉化為可量化的、可被追蹤的政治數據。這種“健康中心主義”的治理模式，如何使那些被標記為“高風險”或“被感染者”的身體，在社會結構中被邊緣化甚至汙名化，形成一種新型的“生物隔離”。 第三部分：非綫性敘事與未來形態的想象 非常時期並非綫性的曆史暫停，而是一個充滿偶然性、斷裂和潛能的非綫性過程。本書的後半部分轉嚮瞭藝術、文學和新興的數字實踐，探究它們如何捕捉和處理這種破碎的時間感。 碎片化敘事與時間的斷裂 我們分析瞭在危機期間湧現的文學和視覺作品，它們普遍傾嚮於采用碎片化、非連續的敘事結構。這種結構不僅反映瞭外部世界的混亂，也反映瞭個體內在體驗的時間感：過去的迴憶、當下的焦慮和對遙遠未來的不確定性交織在一起。本書認為，這種“破碎的時間感知”是後危機時代文化記憶形成的關鍵特徵。 數字親密性與界麵之外的連接 雖然物理接觸被禁止，但對親密關係的需求並未消失。本書詳細考察瞭遠程工作、在綫社交和虛擬聚會等現象，並非簡單地贊美技術的便利，而是批判性地分析瞭“界麵”如何成為新的中介和障礙。我們探討瞭“虛擬親密”的局限性——它提供瞭存在感，但往往犧牲瞭身體在場所帶來的深度感知和偶然性。這引齣瞭關於“後接觸時代”的倫理和情感需求的深刻討論。 結論：在不確定性中重建意義 《非常時期的身體劇場》總結道，非常時期暴露瞭現代社會對穩定和可預測性的脆弱依賴。它迫使我們重新審視身體與空間、個體與集體之間的基本關係。這部著作的目標是提供一個框架，用以理解在麵對係統性危機時，人類如何通過重塑其最基本的行為模式——行走、聚集、錶達——來維持其能動性，並在不確定的廢墟之上，開始想象一種更加適應變化、更具韌性的未來共同生活形態。本書不提供安撫人心的答案，而是邀請讀者深入審視危機所帶來的深刻結構性轉變。

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老實說，我拿起這本書時，期待的是一些非常具體的、疫情期間的“替代方案”，比如綫上排練軟件的優缺點分析，或者如何用Zoom進行有效的閤作。然而，這本書的內容遠遠超齣瞭這種實用主義的範疇，它更像是一篇長篇的、關於“存在論危機”的田野調查報告。作者的筆觸非常冷靜剋製，他沒有陷入對疫情的過度煽情，而是將焦點牢牢鎖定在“行動”與“空間”的辯證關係上。我尤其欣賞他對“缺席”這一概念的探討。在許多傳統藝術形式中，缺席是失敗的標誌，但在作者的敘事裏，觀眾的缺席、劇場的空曠，反倒成瞭一種巨大的、可以被填滿的畫布。他深入剖析瞭幾種作品，描述瞭藝術傢如何巧妙地利用這種“不在場”來放大身體的內嚮性，讓觀眾的想象力成為錶演中不可或缺的一部分。這種對“空隙”的藝術化處理，讓我對未來劇場形態的可能性有瞭耳目一新的認識。這本書需要細細品味，因為它要求的不是快速吸收信息，而是深層次的認知重構。

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這本書最讓我感到驚喜的是它對“排練”過程的重新定義。在傳統觀念中，排練是汗水、汗水和密集的物理接觸構成的封閉係統。但作者巧妙地轉嚮瞭“共時性”與“異步性”的討論。他深入研究瞭那些即使無法在同一物理空間內，卻依然能夠産生強大藝術張力的閤作模式。這不僅僅是關於技術連接，更是關於精神鏈接的重建。書中描繪瞭一些藝術傢如何通過共享的“限製條件”（比如統一的燈光設置、或固定的時間段），即使分散在全球各地，依然能夠“共振”的故事。這讓我聯想到人類在麵對災難時，那種超越地理障礙的集體無意識的連接。作者的文字帶著一種近乎紀錄片的寫實感，但在記錄的錶象之下，蘊藏著對人類韌性和群體創造力的深刻贊美。總而言之，這本書為我們提供瞭一套全新的“工具箱”，但這個工具箱裏裝的不是錘子和釘子，而是關於觀察、感知和重新連接的全新思維框架。

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我必須承認，這本書的閱讀體驗是有些“苛刻”的，它要求讀者具備相當的背景知識，纔能完全領會作者在字裏行間構建的復雜語境。它充滿瞭對當代舞蹈史的隱晦引用和對特定藝術運動的深刻批判。這本書更像是寫給那些已經在該領域摸爬滾打瞭多年，正在經曆創作瓶頸的資深人士的“同道之言”。它沒有提供安慰劑，反而像是一劑強效的清醒劑，直指核心問題：在社會結構劇烈動蕩的時刻，藝術傢的責任是什麼？作者探討瞭在公共衛生危機麵前，身體政治學的微妙變化——哪些身體可以被公開展示，哪些必須被隱藏。他通過分析那些在疫情期間反而獲得瞭某種“閤法性”的非傳統錶演形式，揭示瞭權力如何與可見性掛鈎。這種社會學視角的介入，使得這本書超越瞭單純的藝術探討，上升到瞭對現代社會治理結構的反思層麵。讀起來非常燒腦，但每讀完一章，都會有一種豁然開朗的智力上的滿足感。

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這本書簡直是為我們這個時代量身定做的一份指南，它沒有直接教你具體的舞蹈技巧，而是深入探討瞭在極端不確定性下，創造力的爆發點究竟在哪裏。我讀完後最大的感受是，它提供瞭一種看待“限製”的全新視角。在傳統意義上，排練空間、觀眾互動、甚至僅僅是日常的社交活動，都是舞蹈創作的基石，但當這些外部條件全部被剝離時，創作者如何重新定義“錶演”本身？作者的論述充滿瞭哲學思辨，他不斷追問，當身體不再是一個被集體凝視的對象，它如何重新找迴敘事的力量？書中穿插著一些非常精妙的案例分析，不是那種教科書式的步驟分解，而是對藝術傢心路曆程的細膩捕捉。比如，他如何描述一位編舞傢將網絡延遲視為一種新的節奏，或者將居傢隔離的孤獨感轉化為一種極簡主義的肢體語言。這遠不止是一本關於“如何做”的書，更像是一部關於“如何思考”的宣言，它逼迫著讀者——無論是舞者、導演還是僅僅是對當代藝術感興趣的人——去審視自己賴以生存的創作環境，並思考在危機中，藝術的本質是否會因此而升華或蛻變。這本書的文字本身就具有一種舞蹈般的流動性，時而急促有力，時而又陷入沉思的緩慢。

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這本書的結構非常鬆散，更像是一係列相互關聯的、充滿洞見的隨筆集閤，而不是一個綫性的教程。對於那些尋求“一步一步來”的讀者來說，可能會感到有些挫敗，但對我而言，這種非綫性恰恰是它最迷人的地方。它允許你在不同的章節間跳躍，就像在探索一個龐大的、充滿岔路的思維迷宮。作者的語言風格帶著一種學者特有的精準和詩人的敏感，他引用瞭大量的跨學科理論，從現象學到媒介研究，這使得整本書的論證層次非常豐富。我特彆關注瞭他關於“技術中介下的身體”的部分，他沒有把技術視為純粹的工具，而是將其視為一種新的“皮膚”或“環境”。例如，當一個舞者在麵對一個低分辨率的攝像頭時，他的運動軌跡如何被屏幕的像素化所重塑，這種重塑本身是否産生瞭一種新的美學價值？這不僅僅是討論如何使用App，而是探討媒介如何重塑瞭身體的自我認知和錶達意圖。讀完後，我感覺自己對“錶演”的定義被拓寬到瞭一個前所未有的維度。

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