Kroetz Plays

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出版者:Consortium Book Sales & Dist
作者:Kroetz, Franz Xaver
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2004-6
价格:$ 22.54
装帧:Pap
isbn号码:9780413774019
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 德国文学
  • 弗朗茨·克罗茨
  • 现代戏剧
  • 戏剧文学
  • 欧洲文学
  • 文学
  • 戏剧作品集
  • 当代戏剧
  • 克罗茨
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具体描述

This is the first collection of plays available in the UK by Germany's most famous living playwright. Spanning his work from 1972-94, the volume contains six of his most representative plays, some of which have been produced to great acclaim in this country. Request Concert (1972) is an extraordinary silent play which shows the last moments in a woman's life before her suicide; The Nest (1975) shows the fatal action that an employee takes in order to fulfil the wishes of an employer; Tom Fool (1977) the story of an insecure Munich assembly-line worker, was a huge success, having its world premiere in four simultaneous productions in 1978; Through the Leaves (1978): 'This is an astonishing event, a reminder of the potency of realism. At a time when style tends to dominate content, it proves that nothing is more gripping in theatre than social, psychological and economic truth' (Guardian, 2003); Desire (1994) deals with the last of all taboos, a serial sex offender's release after many years. Praise for Through the Leaves, produced in London's West End in 2003 starring Simon Callow: 'A gripping and convincing study of emotional need' Sunday Telegraph; 'A contemporary German classic' Evening Standard

燃烧的土地,破碎的灵魂:当代德语戏剧的尖锐回响 这是一部深入探寻现代社会边缘群体的戏剧选集,它以冷峻的目光和毫不留情的笔触,剖析了德语世界在经济转型与身份认同危机中,那些被主流话语所忽略的声音。 本选集精选了七部风格迥异、却主题高度一致的当代德语戏剧作品。它们共同构筑了一幅关于失落、挣扎与反抗的宏大图景,聚焦于那些在高速运转的社会机器下,被挤压、被遗忘的个体命运。这些剧作摒弃了传统戏剧的华丽辞藻和复杂情节,转而采用赤裸裸的对话、碎片化的叙事和极简的舞台呈现,试图直接刺穿观众的感官与道德防线。 第一幕:废墟上的回声——关于劳动与尊严的拷问 选集中的首部作品,《煤渣与星光》(Schlacke und Sterne),将舞台设置在一座即将被拆除的东德老工业区。剧作围绕着三位失业多年的矿工展开。他们不再是光荣的“工人阶级”代表,而是被时代抛弃的冗余符号。 剧本的核心冲突并非在于找到新工作,而在于如何维持“尊严”——这个在物质匮乏面前显得异常空洞的词汇。剧中的语言极度口语化,充满了粗粝的方言和重复的咒骂。他们通过回忆过去的辉煌和对现在无能为力的愤懑来构建彼此的联系。其中一段长达四十分钟的独白,讲述了一位老矿工试图用一本发黄的社会主义劳动模范奖状来兑换一小块面包的场景,将宏大的社会议题,浓缩在了极度私密和屈辱的瞬间。 紧随其后的《零工经济的寓言》(Fabel von der Gig-Economy)则将焦点转向了新自由主义下的“灵活就业者”。一位受过高等教育的女性,为了偿还助学贷款,身兼数职:夜间清洁工、网约车司机、兼职数据录入员。剧本采用多声部结构,不同角色的旁白同时进行,观众听到的不是对话,而是永不休止的“待办事项清单”和系统通知声。作者巧妙地利用舞台上不断闪烁的手机屏幕光,象征着被算法控制的生存状态。当她终于筋疲力尽地倒下时,她不是在为自己哭泣,而是在为下一单的评分是否会降低而焦虑。 第二幕:身份的迷宫——异乡人与归属感的消解 本选集的后半部分,转向了身份政治与移民叙事。然而,这里的叙事并非是简单的文化冲突,而是一种深刻的“双重流放”——既不完全属于原生地,也无法被接收国完全接纳的漂浮状态。 《边境线上的沉默》(Die Stille an der Grenze)以纪录剧场的手法,重现了难民营中一起悬而未决的事件。剧本中几乎没有传统意义上的“角色”,取而代之的是一系列交叉的证词和官方文书的朗读。演员们身着统一的灰色制服,他们的表演被降到最低,旨在还原信息的筛选、扭曲和最终的失真。剧本的精妙之处在于,它通过重复询问同一个问题——“你确切地看到了什么?”——却得到了七种截然不同、互相矛盾的答案,最终得出结论:真相并非被隐藏,而是被信息过载彻底淹没了。 《无根的后代》(Nachkommen ohne Wurzeln)则探讨了在德国出生的第二代移民的内心困境。主角是一位名叫艾米莉的年轻艺术家,她试图通过创作来定义自己的身份。然而,她的艺术被“主流”评论家批评为“不够异域”;而当她试图融入“纯正”的德国文化圈时,又被视为“模仿者”。剧本用大量的德语和土耳其语、阿拉伯语的混杂对话(“Denglisch-Türkisch”)来表现这种语言上的撕裂。她最终的作品是一个空洞的相框,象征着她试图捕捉却永远无法锁定的自我。 第三幕:日常的异化与情感的枯竭 选集最后的作品,将目光收回到看似平静的德国家庭生活中,揭示隐藏在柏林郊区中产阶级别墅下的精神危机。 《冰箱里的秘密》(Das Geheimnis im Kühlschrank)是一部充满黑色幽默的作品。一对中年夫妇,表面上拥有完美的一切——职业、房产、两个“优秀”的孩子——但他们的交流已经退化到只剩下关于超市打折信息和预约牙医的时间安排。当妻子偶然发现丈夫在冰箱的冷冻室里藏了一份已经过期五年的生日蛋糕时,这个微不足道的发现引发了一场灾难性的、关于他们婚姻中所有未言明感受的爆发。剧本用极端写实的细节来反衬情感的真空,冰箱里的食物、精确的温度设定,都成了对压抑情感的隐喻。 贯穿整部选集的,是对“效率”这一现代神祇的深刻反思。这些剧作强迫观众直面一个令人不安的现实:在一个被优化到极致的社会结构中,那些不符合“效率”标准的生命——失业者、老人、边缘移民、情感脆弱者——他们的存在本身是否已经成为一种结构性错误? 这些戏剧拒绝提供任何慰藉或简单的道德判断。它们更像是手术刀,精准地切开社会肌理,让腐败与痛苦暴露在强光之下。阅读这本选集,就像走入一场漫长、压抑但极其必要的清醒过程。它不是提供答案,而是提出要求:你是否愿意听见这些被系统过滤掉的噪音? --- 关键词: 当代德语戏剧、后工业社会、身份危机、劳工困境、纪录剧场、存在主义、社会批判、极简主义舞台语言。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本剧作选,我产生了一种强烈的、近乎宿醉般的眩晕感,但这种感觉并非源于内容有多么晦涩难懂,而是来自于作者对“日常荒谬性”的精准捕捉和夸张呈现。他似乎有一种魔力,能将最平凡的场景——比如超市排队、家庭聚餐——瞬间扭曲成一场存在主义的闹剧。我发现自己忍不住将书中的场景与自己生活中那些细小的、令人尴尬的瞬间进行对照,然后爆发出一种夹杂着苦涩的笑声。这些剧本的节奏感极强,即使是文字,也仿佛带着某种强迫性的、机械的韵律,让人无法喘息。尤其是一部探讨语言退化的作品,简直是当代社会沟通困境的绝佳寓言。作者似乎故意打破了传统戏剧的因果逻辑链条,使得观众(读者)必须自己去构建意义,这种开放性既令人兴奋,又带来挑战。它挑战了我们对“戏剧性”的传统定义,将焦点放在了“非戏剧性”中蕴含的巨大张力之上。对于那些厌倦了传统叙事套路,渴望在剧作中寻找新鲜、甚至略带实验性质的表达方式的同好来说,这绝对是一次不容错过的思想冒险。

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这本戏剧集简直是直击人心的利器,阅读体验如同被投入了一场未经修饰的、赤裸裸的社会观察之中。作者对人性的洞察力深得我心,他笔下的人物都不是脸谱化的符号,而是充满了矛盾和挣扎的活生生的人。比如其中一出戏,聚焦于一个普通家庭在经济压力下的崩溃过程,那种细微的、日常的言语交锋,比任何宏大的悲剧宣言都更具杀伤力。我尤其欣赏他对“沉默”的处理,那些没有说出口的话语,那些停顿和空白,往往承载了比对白本身更丰富的情感重量。舞台调度和人物心理的结合达到了一个极高的境界,让人在阅读时都能清晰地“看”到舞台上的光影和演员的微表情。它不提供廉价的答案或安慰,而是将冰冷的事实摆在你面前,迫使你直面我们社会中那些被习惯性忽略的角落——阶层固化、个体被异化、以及语言在真实情感面前的无力。每次读完,总会有一种深刻的疲惫感,但这种疲惫是值得的,因为它意味着一次彻底的精神洗涤和对现实更清醒的认识。它不是那种让人读完就合上的消遣读物,而是会盘桓在你脑海中久久不散的思考碎片。

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坦白说,这本书的阅读体验是相当“粗粝”的。它没有华丽的辞藻,没有冗余的描述,一切都直奔主题,像一把钝刀子慢悠悠地切割着你的认知。我感受到的那种力量,不是来自高超的文学技巧的堆砌,而是来自一种近乎纪录片式的真实感和毫不留情的批判力度。它不讨好任何人,特别是那些追求形式美感的读者。在我看来,这更像是一系列社会观察笔记的剧本化呈现。其中涉及到的关于社会边缘群体的刻画,那种冷峻的、抽离的视角,让我感到既不安又着迷。作者似乎站在一个极高的、近乎无情的上帝视角,冷静地记录着人类的挣扎与滑稽。我特别欣赏它对“空间”的运用,剧本中对场景的极简设定,反而将所有焦点都集中在了人物关系和对话的张力上。这种对极简主义美学的成功运用,让作品的穿透力倍增。读完后,我感觉自己好像刚刚经历了一场马拉松式的心理辩论,虽然筋疲力尽,但精神世界却被彻底刷新了一遍。

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这本书的独特之处在于它对“语境”的极度依赖和敏感。它不是那种可以随便翻开一页就开始阅读的作品,你需要全身心地沉浸到每一个角色的呼吸和周遭环境的压迫感中。我花了一些时间才完全适应作者设定的那种低沉、压抑的基调,但一旦进入状态,那种沉浸感是无与伦比的。我注意到,作者非常擅长使用重复的句式和词汇,但这并非败笔,而是一种精心设计的“噪音过滤”机制,目的是为了突出那些偶尔出现的、打破常规的、真正的“心声”。它让我深刻反思了我们日常交流中充斥了多少无意义的噪音,以及真正的需求是如何被这些噪音所掩盖的。其中有一幕关于邻里纠纷的场景,对话简短到令人发指,但双方隐含的怨恨和无助,却通过舞台上那些微小的肢体动作被展现得淋漓尽致。这本剧集证明了,最深刻的戏剧冲突往往发生在最不起眼的地方,只需要一位能够看穿表象的作者去揭示它。

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我必须承认,初读此书时我感到有些困惑,因为它拒绝提供任何清晰的道德指南针或情感出口。这本剧集更像是一面扭曲的镜子,反射出的是我们集体潜意识中那些最不愿面对的阴暗面和虚伪。它的风格是如此的“非传统”,以至于你必须暂时放下以往阅读戏剧的既有框架才能真正领会其中的精髓。作者似乎在故意制造一种疏离感,让读者保持一种批判性的距离,而不是轻易地代入某个角色。然而,正是这种疏离感,最终带来了更深刻的共鸣。因为你不是在为某个人物哭泣,而是在为人类整体的困境而感到震撼。我尤其喜欢它对“时间”概念的处理,很多场景的推进显得异常缓慢,仿佛被拉伸了,这完美地模拟了那种被困境拖拽、无法自拔的心理状态。对于那些渴望探索当代戏剧边界,并对社会心理学有浓厚兴趣的读者来说,这本书提供了一个复杂而引人入胜的文本,它需要你投入时间去解码,但回报是巨大的。

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