This is the first collection of plays available in the UK by Germany's most famous living playwright. Spanning his work from 1972-94, the volume contains six of his most representative plays, some of which have been produced to great acclaim in this country. Request Concert (1972) is an extraordinary silent play which shows the last moments in a woman's life before her suicide; The Nest (1975) shows the fatal action that an employee takes in order to fulfil the wishes of an employer; Tom Fool (1977) the story of an insecure Munich assembly-line worker, was a huge success, having its world premiere in four simultaneous productions in 1978; Through the Leaves (1978): 'This is an astonishing event, a reminder of the potency of realism. At a time when style tends to dominate content, it proves that nothing is more gripping in theatre than social, psychological and economic truth' (Guardian, 2003); Desire (1994) deals with the last of all taboos, a serial sex offender's release after many years. Praise for Through the Leaves, produced in London's West End in 2003 starring Simon Callow: 'A gripping and convincing study of emotional need' Sunday Telegraph; 'A contemporary German classic' Evening Standard
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读完这本剧作选,我产生了一种强烈的、近乎宿醉般的眩晕感,但这种感觉并非源于内容有多么晦涩难懂,而是来自于作者对“日常荒谬性”的精准捕捉和夸张呈现。他似乎有一种魔力,能将最平凡的场景——比如超市排队、家庭聚餐——瞬间扭曲成一场存在主义的闹剧。我发现自己忍不住将书中的场景与自己生活中那些细小的、令人尴尬的瞬间进行对照,然后爆发出一种夹杂着苦涩的笑声。这些剧本的节奏感极强,即使是文字,也仿佛带着某种强迫性的、机械的韵律,让人无法喘息。尤其是一部探讨语言退化的作品,简直是当代社会沟通困境的绝佳寓言。作者似乎故意打破了传统戏剧的因果逻辑链条,使得观众(读者)必须自己去构建意义,这种开放性既令人兴奋,又带来挑战。它挑战了我们对“戏剧性”的传统定义,将焦点放在了“非戏剧性”中蕴含的巨大张力之上。对于那些厌倦了传统叙事套路,渴望在剧作中寻找新鲜、甚至略带实验性质的表达方式的同好来说,这绝对是一次不容错过的思想冒险。
评分这本戏剧集简直是直击人心的利器,阅读体验如同被投入了一场未经修饰的、赤裸裸的社会观察之中。作者对人性的洞察力深得我心,他笔下的人物都不是脸谱化的符号,而是充满了矛盾和挣扎的活生生的人。比如其中一出戏,聚焦于一个普通家庭在经济压力下的崩溃过程,那种细微的、日常的言语交锋,比任何宏大的悲剧宣言都更具杀伤力。我尤其欣赏他对“沉默”的处理,那些没有说出口的话语,那些停顿和空白,往往承载了比对白本身更丰富的情感重量。舞台调度和人物心理的结合达到了一个极高的境界,让人在阅读时都能清晰地“看”到舞台上的光影和演员的微表情。它不提供廉价的答案或安慰,而是将冰冷的事实摆在你面前,迫使你直面我们社会中那些被习惯性忽略的角落——阶层固化、个体被异化、以及语言在真实情感面前的无力。每次读完,总会有一种深刻的疲惫感,但这种疲惫是值得的,因为它意味着一次彻底的精神洗涤和对现实更清醒的认识。它不是那种让人读完就合上的消遣读物,而是会盘桓在你脑海中久久不散的思考碎片。
评分坦白说,这本书的阅读体验是相当“粗粝”的。它没有华丽的辞藻,没有冗余的描述,一切都直奔主题,像一把钝刀子慢悠悠地切割着你的认知。我感受到的那种力量,不是来自高超的文学技巧的堆砌,而是来自一种近乎纪录片式的真实感和毫不留情的批判力度。它不讨好任何人,特别是那些追求形式美感的读者。在我看来,这更像是一系列社会观察笔记的剧本化呈现。其中涉及到的关于社会边缘群体的刻画,那种冷峻的、抽离的视角,让我感到既不安又着迷。作者似乎站在一个极高的、近乎无情的上帝视角,冷静地记录着人类的挣扎与滑稽。我特别欣赏它对“空间”的运用,剧本中对场景的极简设定,反而将所有焦点都集中在了人物关系和对话的张力上。这种对极简主义美学的成功运用,让作品的穿透力倍增。读完后,我感觉自己好像刚刚经历了一场马拉松式的心理辩论,虽然筋疲力尽,但精神世界却被彻底刷新了一遍。
评分这本书的独特之处在于它对“语境”的极度依赖和敏感。它不是那种可以随便翻开一页就开始阅读的作品,你需要全身心地沉浸到每一个角色的呼吸和周遭环境的压迫感中。我花了一些时间才完全适应作者设定的那种低沉、压抑的基调,但一旦进入状态,那种沉浸感是无与伦比的。我注意到,作者非常擅长使用重复的句式和词汇,但这并非败笔,而是一种精心设计的“噪音过滤”机制,目的是为了突出那些偶尔出现的、打破常规的、真正的“心声”。它让我深刻反思了我们日常交流中充斥了多少无意义的噪音,以及真正的需求是如何被这些噪音所掩盖的。其中有一幕关于邻里纠纷的场景,对话简短到令人发指,但双方隐含的怨恨和无助,却通过舞台上那些微小的肢体动作被展现得淋漓尽致。这本剧集证明了,最深刻的戏剧冲突往往发生在最不起眼的地方,只需要一位能够看穿表象的作者去揭示它。
评分我必须承认,初读此书时我感到有些困惑,因为它拒绝提供任何清晰的道德指南针或情感出口。这本剧集更像是一面扭曲的镜子,反射出的是我们集体潜意识中那些最不愿面对的阴暗面和虚伪。它的风格是如此的“非传统”,以至于你必须暂时放下以往阅读戏剧的既有框架才能真正领会其中的精髓。作者似乎在故意制造一种疏离感,让读者保持一种批判性的距离,而不是轻易地代入某个角色。然而,正是这种疏离感,最终带来了更深刻的共鸣。因为你不是在为某个人物哭泣,而是在为人类整体的困境而感到震撼。我尤其喜欢它对“时间”概念的处理,很多场景的推进显得异常缓慢,仿佛被拉伸了,这完美地模拟了那种被困境拖拽、无法自拔的心理状态。对于那些渴望探索当代戏剧边界,并对社会心理学有浓厚兴趣的读者来说,这本书提供了一个复杂而引人入胜的文本,它需要你投入时间去解码,但回报是巨大的。
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