Learn to Play Bass with Metallica - Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hoffman, Steven

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:

价格:$ 18.02

装帧:Pap

isbn号码:9781575608662

丛书系列:

图书标签:

• Metallica
• Bass
• Bass Guitar
• Rock
• Heavy Metal
• Instructional
• Tablature
• Music
• Guitar
• Learn to Play

深入探索贝斯演奏的艺术：掌握重金属的律动与技术 本书籍旨在为那些渴望精进贝斯演奏技巧，特别是对重金属音乐领域抱有浓厚兴趣的学习者提供一套全面、深入且高度实用的教程。我们专注于解析重金属音乐中贝斯手所扮演的关键角色，并提供从基础乐理到复杂演奏技巧的系统化训练路径。本书不隶属于任何特定的乐队或系列教材，而是力求成为独立、权威的贝斯演奏指南，旨在帮助读者建立坚实的技术基础，并发展出自己的独特声音。 第一部分：重金属贝斯的基础构建与乐理深化 本部分将打牢学习者坚实的音乐基础，并将其与重金属音乐特有的要求相结合。 第一章：校准你的乐器与设置 贝斯维护与调整： 详细指导如何正确安装琴弦、调整琴颈曲度（Truss Rod）、设置弦高与品丝高度，以确保演奏的舒适度和音准的精确性。针对现代金属乐偏好的低音调（Drop Tuning）设置进行专门说明，包括弦的张力管理和音准的重新校准。 音色塑造基础： 深入探讨主动式与被动式拾音器的特性差异。讲解如何利用贝斯上的音量、音色旋钮实现基础音色的控制。随后，转向效果器板的构建，重点介绍失真（Distortion）、过载（Overdrive）、压缩（Compression）和降噪器（Noise Gate）在重金属音乐中的核心作用及最佳设置点。 第二章：重金属节奏学的核心 律动与精准度： 强调在高速和复杂节奏型中保持稳定节拍的重要性。教授如何利用节拍器进行渐进式加速练习，从基础的四分音符过渡到十六分音符和三连音的精准控制。 重型律动模式： 分析重金属乐中常见的节奏织体，如“切分”节奏（Syncopation）和“摇摆”感觉（Shuffle）在金属语境下的应用。通过大量乐谱示例，练习如何将鼓组的律动“内化”到指尖。 动态控制： 探讨在重型演奏中如何运用强弱变化（Dynamics）来增加音乐的张力，避免单调的“一味轰鸣”。 第三章：乐理在重金属中的应用 和声结构的解析： 深入研究重金属音乐中常用的调式和音阶，特别是小调音阶、和声小调和弗里吉亚调式（Phrygian Mode）在创造黑暗、紧张氛围中的作用。 强力和弦（Power Chords）的贝斯化： 教授如何高效地使用根音和八度音来支撑吉他的强力和弦，以及如何在和声进行中添加色彩音（如九音、增五度音）以丰富低音线条。 即兴创作的理论基础： 提供一个框架，指导学习者如何在既定的和声背景下，利用已学的音阶和琶音进行富有逻辑和冲击力的即兴演奏。 第二部分：进阶演奏技巧与现代贝斯技术 本部分聚焦于提升演奏者的速度、清晰度和技术多样性，这是成为专业重金属贝斯手的必备条件。 第四章：拨弦技术的革命 交替拨弦（Alternate Picking）的极限训练： 针对快速重复音符和音阶的流畅性，提供严格的拨弦练习方案，重点解决速度提升时的清晰度问题。 三指拨弦法（Three-Finger Picking）： 详细讲解三指拨弦的原理、手型建立和应用，尤其是在需要极速十六分音符分解或连续演奏时，如何有效分配食指、中指和无名指的负荷。 拨片控制与音色： 探讨不同厚度拨片的特性，以及如何通过改变拨片角度和力度来控制扫弦的“攻击性”（Attack）和颗粒感。 第五章：左手的精密度与速度 根音锁定与移动： 专注于如何在快速的根音行走中保持左手手指的经济性和准确性，减少不必要的位移。 击弦与勾弦（Hammer-on & Pull-off）： 不仅是技巧的展示，更是节奏效率的工具。教授如何将击勾技术融入快速的乐句中，以维持拨弦手的稳定输出。重点练习如何使用击勾技术来“填充”复杂的节奏空隙。 横按（Barre）技巧的优化： 讲解如何在重金属的低音区保持横按时的压力均匀和音准稳定，避免出现闷音或杂音。 第六章：现代重金属贝斯手的必备技能：Slapping 与 Tapping Slapping（拍击/拇指击弦）： 虽然不总是重金属的主流，但掌握Slap技巧能极大地拓宽你的音色表现力。本章聚焦于“拇指下击”（Downstroke）和“拇指上挑”（Upstroke）的清晰度训练，以及如何将Slap节奏融入到更具侵略性的音型中。 Tapping（点弦/敲击）： 深入解析双手点弦技术（Two-Hand Tapping）。从基础的两音、三音模式开始，逐步过渡到更复杂的琶音和音阶横跨练习。重点解决点弦的力度平衡和音符的持续性问题，确保敲击的音符与拨弦或勾弦的音符在音量上保持一致。 混合技术应用： 创造性地将拨弦、击勾、Slap和Tapping结合起来，形成独特的、高难度的演奏片段，以应对现代金属乐对贝斯手技术要求的提升。 第三部分：风格分析与进阶创作实践 本部分将引导学习者超越纯粹的技术练习，进入到音乐的理解和实际应用层面。 第七章：重金属子流派的贝斯角色剖析 早期重金属与激流（Thrash Metal）： 分析强调速度、力量和根音驱动的贝斯线条，以及其如何与鼓组进行紧密“锁合”。 死亡金属（Death Metal）与技术死亡（Technical Death Metal）： 研究复杂的时间签名、高密度的演奏和不协和音程在贝斯声部中的运用。 前卫金属（Progressive Metal）的挑战： 探讨如何处理不规则拍号（如5/4、7/8）和跨越多个八度的复杂琶音结构。 核（Nu Metal）与低音下潜： 专注于如何利用低八度调音和更具律动感（Groove-oriented）的指法来塑造现代重型音景。 第八章：即兴、编曲与录音 即兴片段的构建： 提供结构化的练习，教导学习者如何从一个核心Riff出发，扩展出完整的、具有逻辑性的贝斯独奏段落。 与乐队的协作： 强调贝斯手在乐队中的“粘合剂”作用。学习如何聆听吉他手和鼓手的演奏，并找到最能增强整体音效的音区和节奏位置。 录音室准备与音色实现： 讲解在数字音频工作站（DAW）中，如何通过插件和效果链来模拟录音棚级别的贝斯音色，特别是在处理高速失真音色时，如何有效控制低频的“浑浊”问题，确保贝斯清晰地穿透混音。 本书的最终目标是让你不仅能“弹奏”这些技巧，更能“理解”重金属音乐对贝斯手的艺术要求，并有能力创造出属于你自己的、有力量的低音线。

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我是一个偏爱复古摇滚乐的人，所以对于纯粹的现代金属贝斯教材可能会抱有保留意见。然而，这本书在追溯技术根源方面的努力，让我刮目相看。它没有沉迷于炫技，而是深入挖掘了许多经典贝斯手的演奏习惯和创新点，并将这些“历史精华”用现代的教学法重新包装和教授。比如，书中对Slap技巧的分解，它不是直接教你“How to slap”，而是从你对音符的控制力和对琴弦的理解入手，逐步引导你掌握这种技巧。这种由内而外的教学思路，让学习过程变得更加扎实。我发现，通过这本书的学习，我不仅能更好地演奏更具侵略性的乐段，同时对那些早期摇滚乐中那种浑厚、扎实的律动也有了更深的理解。这让我的演奏风格变得更加多元化和有底蕴，不再是单一的技术堆砌。这本书的价值在于它能拓宽你对“贝斯手”这个角色的理解。

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这本书真是让我大开眼界，它不仅仅是一本教材，更像是一本通往贝斯世界大门的钥匙。作者在讲解基本功的时候，那种细致入微的态度简直让人佩服得五体投地。比如，在处理一些复杂的指法转换时，他会提供好几种不同的练习方法，并详细分析每种方法的优缺点，这对于我这种还在摸索阶段的乐手来说，简直是雪中送炭。我特别喜欢其中关于节奏感的培养部分，他没有停留在枯燥的节拍器练习上，而是引入了一些非常实用的乐句分析，让我理解了为什么某些节奏听起来会那么“带感”。我尝试着运用书中学到的技巧去演奏一些我喜欢的歌曲片段，效果立竿见影，那种感觉就像是突然打通了任督二脉，以前感觉遥不可及的律动感，现在似乎触手可及了。而且，这本书的排版和图示清晰明了，即便是复杂的乐谱也能一目了然，这在很大程度上减轻了阅读和理解的负担。总而言之，这是一本真正从学习者的角度出发，精心打磨出来的良心之作，它提供的不仅仅是技巧，更是一种深入理解音乐的思维方式。

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说实话，我一开始有点担心这类“大师教学”的书籍会过于理论化，让人望而却步，但这本书完全打破了我的固有印象。它的叙事风格非常生动活泼，读起来一点也不枯燥，更像是在听一位经验丰富的前辈跟你分享他的“独门秘籍”。书中对于音色塑造的探讨尤其吸引我。它没有简单地说“用这个音箱”或者“调高这个旋钮”，而是深入剖析了右手拨弦位置、右手发力角度，甚至连手指的指甲形状对音色的细微影响都一一做了实验性的展示。我根据书中的建议调整了自己的拨弦力度和靠近琴桥的位置，马上就得到了一个更具攻击性和清晰度的音色，这对我个人追求那种标志性的“金属律动”帮助太大了。此外，关于和声伴奏的章节，也远超出了我对一本“演奏技巧”书籍的预期。它教会了我如何不仅仅是“弹奏”音符，而是如何去“思考”根音和和弦之间的关系，如何在乐队的整体架构中找到贝斯最恰当的位置，这极大地提升了我的音乐视野。

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这本书的配套音频资料简直是无价之宝！我曾经买过一些教材，附带的音频质量很差，或者干脆就是简单的MIDI文件，根本无法准确反映真实演奏的动态和音色。但这里的资源不同，它们录制得非常专业，清晰地将主奏贝斯声部分离出来，同时也提供了完整的乐队伴奏音轨。这让我能够非常直观地对比自己弹奏和专业录音之间的差距，并针对性地进行调整。更棒的是，作者还提供了一些“慢速分解版”的音轨，这在学习那些速度极快的段落时简直是救星。我感觉自己就像是请了一位世界级的乐手在我的练习室里陪着我一起排练一样。这种沉浸式的学习体验，极大地加速了我对复杂乐句的吸收和内化速度。毫不夸张地说，如果没有这些高质量的音频支持，很多书面上的理论和指法演示，对我来说可能永远停留在“看懂了但弹不出”的阶段。这本书的配套资源，是其成功的关键因素之一。

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这本书的结构设计简直是艺术品。它巧妙地将基础训练、经典乐句解析和创作理念融合在一起，使得学习过程充满了探索的乐趣，而不是机械的重复。我特别欣赏作者处理“速度与精准度”平衡的方式。他没有盲目追求极速，而是强调了在不同速度区间内保持清晰度和动态变化的策略。有一个章节专门讨论了如何通过呼吸来辅助身体的放松，从而在高强度演奏时避免肌肉僵硬，这个细节真是太到位了，很多其他教材都会忽略掉这些生理层面的建议。阅读过程中，我经常发现自己停下来，拿起贝斯反复试验书中的某个小窍门，然后惊喜地发现，一个困扰了我很久的技术难题竟然迎刃而解了。这种即时反馈和成就感是其他学习资源难以比拟的。它教会了我如何建立一个可持续的、不会让人感到疲惫的练习习惯，这比单纯学会几首歌重要得多。这本书真正培养的是一个长期的、健康的音乐学习者。

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