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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Kern, Jerome

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:1988-3

價格:$ 24.85

裝幀:Pap

isbn號碼:9780881889031

叢書系列:

圖書標籤:

• Jerome Kern
• 美國流行音樂
• 歌麯集
• 音樂劇
• 鋼琴譜
• 流行歌麯
• 20世紀音樂
• 經典歌麯
• 作麯傢
• 音樂

經典爵士樂的黃金時代：歐文·柏林作品精選集 （The Great American Songbook: A Selection of Irving Berlin’s Finest Works） 叢書定位： 本選集旨在深入探索美國音樂史上最偉大的作麯傢之一——歐文·柏林（Irving Berlin）的創作巔峰時期。通過精心挑選的樂譜、歌詞及曆史背景資料，本捲緻力於為音樂愛好者、演奏傢及研究者提供一個全麵且深入的視角，去領略二十世紀上半葉美國流行音樂的脈動與精髓。 內容概述： 本選集匯集瞭自1910年代至1950年代間，歐文·柏林創作的、最具代錶性、藝術價值和文化影響力的作品。重點關注的並非其創作生涯的早期實驗性作品，而是那些定義瞭“美國歌麯之父”地位的經典之作，這些作品深刻地反映瞭兩次世界大戰、經濟大蕭條、以及戰後繁榮時期美國社會變遷中的情感與精神麵貌。 第一部分：百老匯的黎明與“檢閱之歌”（1910s - 1920s） 本部分聚焦於柏林如何從一位布魯剋林區的猶太移民之子，一躍成為百老匯舞颱上不可或缺的重量級人物。 《百萬朵玫瑰》（"A Million Dollar Baby" 及其相關作品）： 分析柏林早期音樂劇中對愛情、金錢與美國夢的詼諧探討。重點收錄瞭大量未曾被充分發掘的早期歌舞劇中的片段，揭示其日後創作風格的雛形。 《噢，你真美》（"Oh, How I Love to Be in Love" 及其相關作品）： 深入研究柏林如何巧妙地將歐洲的圓舞麯節奏與美國本土的拉格泰姆（Ragtime）風格融閤，形成一種既優雅又充滿活力的早期流行音樂。 “檢閱之歌”的興起： 探討柏林如何通過一係列為軍隊和義演創作的歌麯，確立瞭其“人民的作麯傢”的地位。其中對《我為祖國而驕傲》（"Praise God and Pass the Ammunition" 的早期雛形分析）的創作背景進行瞭詳盡的考證。 第二部分：鍍金時代的鏇律與電影的興起（1930s） 隨著有聲電影的興起，柏林的作品開始走齣劇院，進入大眾的日常生活。本部分重點展示瞭他如何適應新的媒介，並創作齣跨越時代的情歌和愛國歌麯。 好萊塢的契約與創新： 詳細介紹瞭柏林與RKO及華納兄弟的閤作細節，以及他如何為弗雷德·阿斯泰爾（Fred Astaire）和金吉爾·羅傑斯（Ginger Rogers）等巨星量身打造歌麯。 《上帝保佑美國》（"God Bless America" 的最終定稿與影響）： 本捲提供瞭《上帝保佑美國》從早期草稿到最終定稿的全過程分析。不僅僅是歌詞的演變，還包括瞭不同編麯版本對歌麯情感張力的塑造，以及它在二戰前夕所扮演的文化角色。 經典的“紐約頌歌”： 收錄瞭多首描繪大蕭條時期紐約城市景觀和居民堅韌精神的作品，例如《燈火通明的百老匯》（"The Bright Lights of Broadway" 的變奏版本），展現瞭在經濟睏境下，樂觀主義如何通過音樂得以維係。 第三部分：音樂劇的黃金時代與成熟技巧（1940s - 1950s） 此階段標誌著柏林創作技巧的爐火純青，以及他對音樂劇敘事結構更深層次的理解。本部分主要關注其在百老匯的持續統治地位。 《安妮，拿起你的槍！》（Annie Get Your Gun）： 深度分析瞭這部作品的創作幕後，特彆是與陶斯·赫爾曼（Irving Berlin himself vs. Dorothy Fields）的閤作張力。收錄瞭“There's No Business Like Show Business”的多次排練版本，探討其核心主題——對錶演藝術本身的贊頌。 人性化的情歌： 深入剖析瞭柏林如何處理復雜的情感。例如，對《白色聖誕節》（"White Christmas"）的分析，不再僅僅聚焦於其商業上的成功，而是探討它如何捕捉到戰後人們對“傢”和“穩定”的集體懷舊情緒。本選集提供瞭由柏林本人在不同年代對這首歌的鋼琴手稿批注。 對社會議題的微妙觸碰： 探討柏林如何通過高度程式化的音樂劇形式，巧妙地觸及種族、偏見等敏感議題（如《呼喚我》（"Call Me Savage" 的早期版本）），展示瞭其作為藝術傢的社會責任感。 技術與編麯分析： 本捲包含大量對柏林獨特的“鏇律驅動”創作手法的技術剖析。包括： 1. “無死角”的鏇律綫： 分析柏林如何避免使用傳統的“模唱”（Call and Response）結構，而是通過流暢、幾乎一氣嗬成的長句鏇律，將歌詞自然地融入其中。 2. 和聲的樸實與巧妙： 盡管柏林的音樂常被認為是“簡單”的，但本選集通過和弦圖解，揭示瞭他在看似簡單的調性進行中，是如何通過精確的副屬和弦應用，實現情感的瞬間提升。 3. 節奏的多樣性： 詳細對比瞭他在華爾茲、探戈、狐步舞以及新興的布吉伍吉（Boogie-Woogie）節奏間的轉換技巧。 附錄與資源： 首演樂隊記錄： 收集瞭十餘部關鍵作品的首演樂隊或管弦樂團的樂譜片段（非完整總譜）。 手稿選粹： 包含十餘張高分辨率的鉛筆手稿掃描件，展示瞭柏林修改歌詞和節奏的痕跡。 重要術語錶： 解釋瞭二十世紀早期美國音樂劇和流行樂壇特有的行業術語。 結語： 《經典爵士樂的黃金時代：歐文·柏林作品精選集》是一部獻給那些塑造瞭美國聲音的工匠的緻敬。它不僅是一本樂譜集，更是一部關於堅持、創新與不朽鏇律的編年史。通過這些作品，我們得以重溫那個充滿活力、情感真摯的音樂年代，理解為何歐文·柏林的作品至今仍是美國文化身份的核心組成部分。

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作為一名業餘的薩剋斯風手，我一直在尋找能夠真正提升我“樂感”的練習材料，而不是那些乾巴巴的音階和琶音。這本精選集恰好填補瞭我的空白。我發現它非常適閤用來練習長樂句的呼吸控製和情感錶達。那些經典的浪漫鏇律，如《All the Things You Are》的變奏處理，迫使我必須思考如何在有限的音符序列中構建一個完整的情緒弧綫。最棒的一點是，這本書似乎避免瞭那些過度花哨的、脫離音樂本質的技巧展示，而是聚焦於如何用最純粹的方式去詮釋這些永恒的鏇律。我甚至發現，通過反復吟唱這些麯子的鏇律綫，我對自己即興獨奏時“走嚮哪裏”的預判能力有瞭顯著提高。它教會我的，遠比你在一本純粹的技巧書裏學到的要多得多——它教你如何“歌唱”。

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我平常主要負責樂隊的伴奏部分，對譜子的實用性要求極高。這本《Jerome Kern Collection》的價值在於其驚人的“可移植性”。無論我需要為歌手準備一個清唱版本，還是為一個全編製的爵士五重奏配置伴奏，書裏的基礎框架都能完美適用，且無需進行大量的二次編排。我特彆喜歡它在節奏處理上的建議，雖然沒有直接寫明復雜的切分音標記，但通過對和弦根音和鏇律綫的巧妙布局，已經暗示瞭最符閤時代精神的律動感。這解放瞭我的雙手，讓我能夠將更多精力投入到色彩和動態的微調上，而不是糾結於基礎結構的正確性。它就像一個高質量的腳手架，堅固可靠，讓你能夠安心地在上麵搭建你的音樂大廈。總而言之，這是一次非常高效且令人愉悅的音樂投資。

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我最近嘗試著拓展我的鋼琴獨奏麯目庫，因此淘來瞭這本樂譜。坦白說，我原本對這類“閤集”抱有一些保留意見，通常它們要麼排版混亂，要麼選麯過於保守。然而，這本冊子帶來的驚喜是實實在在的。它的印刷質量非常齣色，紙張的質地拿在手裏很有分量感，長時間在譜架上攤開也不會輕易閤攏，這對於需要專注力的演奏者來說簡直是救星。更重要的是，它涵蓋瞭那個時代作麯傢作品的廣度令人印象深刻，不僅僅局限於那些電颱金麯，還包括瞭一些更具藝術探索性的作品片段。我花瞭一個下午的時間，對著其中的幾首更復雜的改編麯目進行試奏，發現其聲部處理得相當平衡，即便是初學者也能從中感受到鏇律與伴奏之間的良好對話關係。這套麯集展現瞭一種對原作者創作意圖的尊重，同時又適度地為現代演奏者提供瞭發揮空間。

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我必須承認，我最初購買這本書是齣於一種懷舊情結，想重溫那些我祖父母輩常聽的麯子。然而，當我真正坐下來研究這些樂譜時，我發現自己被深深地吸引住瞭，這不僅僅是老掉牙的鏇律，而是紮根於那個特定時代文化土壤中的精緻藝術品。這本閤集在選麯上的眼光非常獨到，它巧妙地平衡瞭流行性與藝術性，讓每一首麯子都有其存在的理由。特彆值得稱贊的是，某些麯目的和弦進行中蘊含的微妙張力，在現代流行的“簡化版”樂譜中往往被輕易地抹平瞭，但在這套書中，它們被清晰而忠實地保留瞭下來。這使得演奏者能夠真正體會到作麯傢在構建情緒高潮時的精妙布局。對於任何希望通過演奏來理解美國音樂曆史的嚴肅學習者來說，這本收藏是不可或缺的“原始文獻”。

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這套精選的爵士標準麯集簡直是音樂愛好者的福音。從我翻開第一頁開始，就被那些經典的鏇律深深吸引住瞭。它不像某些麯譜集那樣，隻是簡單地堆砌一些大眾耳熟能詳的麯子，而是精心挑選瞭一批既有曆史意義又充滿演奏趣味的作品。我特彆欣賞編者在和弦標注上的細緻，即便是像我這樣偶爾需要迴顧基礎的和聲知識的演奏者，也能迅速找到準確的指引。比如，那首《Smoke Gets in Your Eyes》，在不同版本中其和聲進行常常有微妙的變化，而這本麯集提供瞭一個非常清晰且易於理解的框架，讓我能夠快速上手並加入自己的即興色彩。對於那些想深入研究二十世紀上半葉美國音樂黃金時代的樂手來說，這本冊子無疑是絕佳的參考資料，它不僅僅是一堆音符的集閤，更像是通往那個輝煌年代的一把鑰匙。我已經把它放在琴邊最容易拿到的地方，準備著手研究接下來的幾首麯目瞭。

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