Drama for the Mentally Handicapped Children

Drama for the Mentally Handicapped Children pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Paul & Co Pub Consortium
作者:McClintock, Ann B.
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:
价格:26.5
装帧:HRD
isbn号码:9780285649811
丛书系列:
图书标签:
  • 特殊教育
  • 戏剧治疗
  • 智力障碍
  • 儿童
  • 教育心理学
  • 康复治疗
  • 艺术疗法
  • 心理健康
  • 发展心理学
  • 辅助教学
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

璀璨星光下的幕后:当代戏剧教育的多元实践与未来展望 本书聚焦于当代戏剧教育在不同教育情境下的创新应用、核心理论基础以及对受众身心发展的深刻影响。它深入剖析了戏剧艺术作为一种独特的教学工具,如何超越传统课堂的界限,赋能学习者构建自我认知、发展同理心并提升综合沟通能力。 本书并非聚焦于特定人群的戏剧治疗或专门的特殊教育戏剧项目,而是将目光投向更广阔的戏剧教育领域,探讨其在主流教育体系、社区项目中,以及针对不同年龄段、不同学习风格的个体所展现出的强大生命力与实践广度。 第一章:戏剧教育的理论基石与历史回溯 本章首先梳理了现代戏剧教育的理论脉络,追溯了斯坦尼斯拉夫斯基体系、格罗托夫斯基的“贫乏剧场”思想,以及布莱希特对观众参与的倡导,如何被转化和应用于非表演性的教育情境中。重点探讨了社会建构主义(Vygotsky的“最近发展区”)和人本主义心理学(Rogers的以人为中心)如何为戏剧教育的有效性提供了坚实的理论支撑。 我们详细分析了“体验式学习”的核心要素,阐释了戏剧活动如何通过角色扮演、即兴创作和身体动觉(Kinesthetic Learning)来促进知识的内化,而非仅仅停留在认知层面。此外,本章对比了戏剧教育与传统表演艺术训练的差异,强调教育性目标(如批判性思维、团队协作)在教育性戏剧中的首要地位。 第二章:面向青少年的批判性戏剧实践 本章深入研究了在中学及以上教育阶段,戏剧如何成为培养批判性思维和公民意识的有力工具。我们关注“基于文本的戏剧”(Theatre-Based Pedagogy)和“论坛戏剧”(Forum Theatre)在处理复杂社会议题时的效能。 “论坛戏剧”的实践部分占据了较大篇幅,详细介绍了如何引导学生分析一个具有争议性的社会事件(如校园霸凌、环保议题或媒体素养),并通过即兴表演的“暂停-修改-重演”机制,让观众直接参与到情节的干预与解决方案的探索中。本书强调,这种参与不仅是娱乐,更是对权力结构、道德困境进行多角度审视的深度训练。 第三章:身体、空间与非语言沟通的重塑 本书的第三部分着重于戏剧教育中“身体性”(Embodiment)的维度。我们探讨了雅克·达尔克罗兹(Dalcroze Eurhythmics)的节奏训练、拉班动作分析(Laban Movement Analysis)如何被引入课堂,帮助学习者提高对自身空间感、时间感和情感表达的精确控制。 详细案例分析了如何通过无对白(Non-verbal)的肢体练习,帮助内向或有语言表达障碍的学生建立自信和有效的沟通渠道。这些练习旨在激活学习者的潜能,使其能够清晰地“说出”思想和感受,即使不依赖语言文字。本章还讨论了剧场空间的设计如何影响学习者的互动模式,从传统的“镜厅”布局转向环形、开放式的学习场域。 第四章:数字时代下的媒介戏剧与跨学科融合 在科技飞速发展的背景下,本章探讨了数字媒介如何扩展戏剧教育的可能性。我们考察了“虚拟角色扮演”在远程教育中的应用,以及如何利用数字工具(如视频剪辑、互动叙事软件)来记录、反思和分享戏剧学习成果。 更重要的是,本章强调了戏剧教育与核心学科的深度融合。例如,如何运用戏剧手法来演绎历史事件(历史教学)、模拟科学实验的伦理困境(科学教学),或通过人物访谈来深化文学主题的理解。本书提供了一套可操作的框架,指导教育者如何将戏剧技巧无缝植入到STEM或人文学科的教学目标中,实现跨学科学习的整体提升。 第五章:评估、反思与专业发展:戏剧教育的质量保障 不同于传统考试,本章探讨了如何科学而公正地评估戏剧教育的效果。本书提出了基于过程和表现的评估模型,侧重于观察学习者的协作能力、适应性、即兴思维的连贯性以及对反馈的吸收能力,而非最终表演的完美程度。 最后,本章展望了戏剧教育专业人员的持续专业发展路径。它呼吁建立跨界的合作网络,鼓励戏剧教育者与心理学家、社会工作者进行对话,以确保教学实践的严谨性、伦理性和有效性,从而推动戏剧教育在更广泛的社会服务和教育体系中占据应有的地位。 本书是一份献给所有致力于通过创造性表达和深度参与来激发学习潜能的教育工作者、艺术家和研究人员的指南与思考。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

深入阅读下去,我开始理解这本书的真正核心似乎并不在于提供一套标准化的剧本,而更像是一本关于“如何创造情境”的方法论手册。我注意到作者在设计活动环节时,非常强调环境的适应性和材料的低技术要求。例如,有一章详细描述了如何利用日常生活中随处可见的物品——比如旧布料、纸箱、甚至光影——来构建一个能引发特定情绪反应的舞台空间。这种“就地取材”的理念对我很有启发,它消解了许多人对“戏剧活动需要专业舞台设备”的刻板印象。然而,在阐述这些操作性极强的技巧时,文字的节奏感又突然变得异常跳跃。前一页还在细致描绘如何引导一个有语言障碍的孩子通过肢体动作来表达“惊讶”的情绪变化梯度,后一页却突然转入对“剧目选择的伦理考量”进行长篇的哲学思辨。这种在“手把手教学”和“宏大叙事”之间快速切换的写作风格,使得读者的心绪难以稳定。我总感觉作者想把太多的东西塞进有限的篇幅里,导致某些关键的实践环节——比如如何处理突发的、无法预期的(可能是负面或抗拒的)儿童行为——的应对策略,描述得不够深入和细致,略显蜻蜓点水。

评分

这本书最让我感到困惑的一点是,它在“戏剧性”与“治疗性”的平衡点上摇摆不定。从书名来看,它似乎意图构建一座桥梁,让戏剧的艺术性服务于特殊教育的目的。但在实际内容中,我发现“治疗性”的权重明显压倒了“戏剧性”。大量的篇幅被用于界定哪些类型的互动是“有效的治疗干预”,以及如何通过“观察量表”来评估干预的结果。这导致书中提供的“表演”建议,往往被拆解成了最小的行为单位,缺乏艺术创作应有的那种自由和流动感。我期待的戏剧活动,是能让孩子们在扮演中暂时忘却自身的限制,体验到纯粹的创造乐趣和集体共鸣。然而,这里更多的是一种结构化的、目标导向的“角色扮演练习”。比如,在涉及“情绪表达”的单元中,作者反复强调的反馈机制是“是否达到了预设的情绪强度”,而不是“孩子在表达过程中是否感受到了自我赋权”。这使得整个阅读体验像是在研读一份详细的康复计划书,而不是一本充满想象力的活动手册,艺术的火花被严谨的程序所限制了。

评分

这本书的封面设计,说实话,第一眼看上去并没有立刻抓住我的眼球。那种色调和排版,给我一种略显陈旧的感觉,仿佛是从图书馆的某个角落里被小心翼翼地翻找出来的旧版本。我原本对接下来的阅读内容抱有一种谨慎的期待,毕竟书名本身就指向了一个相对小众且敏感的领域——针对心智障碍儿童的戏剧教育。然而,当我真正翻开第一页,那种略带朴素的印刷质量和略显生硬的字体排布,差点让我产生了“是不是拿错了一本教学大纲”的错觉。我特别留意了引言部分,作者试图建立一种理论框架,将戏剧活动与特殊教育中的行为矫正和情感表达连接起来。理论的论述显得有些冗长,大量的术语堆砌,让初次接触这个领域的读者会感到一定的门槛。比如,关于“沉浸式角色扮演对提高社交技能的长期影响”的探讨,引用了大量心理学实验的数据,但这些数据呈现的方式过于学术化,缺乏将复杂概念转化为易于理解的实践案例的桥梁。我期待的是那种能够立即激发我尝试冲动的活动指南,而不是深陷于文献综述之中。总的来说,开篇给我的感觉是:扎实有余,亲切不足,更像是为专业人士准备的教材,而非为一线工作者或热心家长量身打造的“工具箱”。

评分

再谈谈这本书的结构组织。如果说前半部分像是一篇严谨的学术论文,那么后半部分则像是匆忙完成的附录集合。最后几章的排版和内容关联性明显降低。我注意到其中一章突然转向讨论“家长参与戏剧活动的重要性”,并提供了几条非常简短的建议,这些建议与其说是专业指导,不如说是对家长的几句宽慰之词,信息密度远低于前面的章节。更令人费解的是,书中对“高功能自闭症儿童”与“唐氏综合征儿童”在戏剧需求上的差异化处理几乎是缺失的。作者似乎采用了一种“一刀切”的教学策略,将所有“心智障碍儿童”视为一个同质化的群体来设计活动流程。在我有限的实践经验中,不同障碍类型的儿童在认知、感知和社交反应上存在巨大鸿沟,一个适用于甲的活动,很可能对乙产生反效果。这本书在区分这些微妙差异方面做得不够,这对于需要高度定制化方案的一线工作者来说,是一个重大的局限,使得这本书的实用价值大打K大打折扣,感觉像是一份停留在理论初期的草稿。

评分

总的来说,这本书像是一个经验丰富的学者,在面对一个复杂课题时,试图用尽自己所有的知识储备去构建一个全面的体系,但最终呈现出来的,却是一个结构上略显失衡的拼图。它的优点在于其理论基础的深度和对特殊教育原则的尊重,这对于建立正确的教育理念是有帮助的。但它的缺点也很明显:语言过于生硬,缺乏将复杂理论转化为简单、可操作、且富有趣味性的实践路径的艺术。我阅读时,常常需要反复查阅前面的定义,才能跟上作者的思路,这极大地打断了阅读的流畅感。此外,书中鲜有提到最新的技术辅助手段在戏剧教育中的应用,例如利用互动媒体或VR技术来模拟更安全的情境,这让这本书在当下的教育环境中显得有些脱节。它提供的是一份“该做什么”的清单,但很少细致地描绘“如何以最令人兴奋的方式去做这件事”,这对于一本旨在激发创造力的书籍来说,是一个遗憾。它更像是一个严肃的学术参考,而不是一本鼓舞人心的实践圣经。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有