The New Biographical Dictionary of Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Thomson, David

出品人:

页数:963

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:HRD

isbn号码:9780375411281

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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好的，以下是一本与《新电影传记词典》（The New Biographical Dictionary of Film）内容无关的、虚构的图书简介，侧重于详细描述其内容和主题。 --- 书名：时间的织工：中世纪欧洲修道院的知识守护与文化传承 作者：伊莱恩·莫罗 (Elaine Moreau) 出版信息：文艺复兴学者出版社，2024年 ISBN：978-1-5678-9012-3 --- 内容简介： 《时间的织工：中世纪欧洲修道院的知识守护与文化传承》是一部深刻而详尽的学术专著，旨在揭示在中世纪黑暗时代，欧洲的修道院——特别是本笃会（Benedictine）和熙笃会（Cistercian）的隐修所——如何成为古典文明知识的最后避难所，并在此基础上重塑了西方思想与文化的轨迹。本书不仅是一部历史编年史，更是一次对“隐秘知识生产”的深入田野调查，探究了僧侣们在严苛的信仰与劳作生活中，如何巧妙地在祈祷、抄写、耕作与医学实践之间编织出欧洲文明的知识网络。 本书的核心论点是，修道院并非被动地保存了古典遗产，而是主动地成为了知识的“织工”——他们不仅复制了古代手稿，还通过注释、融合异教文本与基督教神学、以及发展出新的学术范式，积极地参与了知识的再创造。 第一部分：石墙内的宇宙：修道院的物质文化与精神秩序 本书的开篇部分，作者莫罗详细考察了中世纪修道院的建筑布局及其与知识生产的内在关联。她详细剖析了回廊（Cloister）作为中心空间的功能，讨论了如何将地理、哲学与神学概念融入到修道院的实际空间设计之中。重点章节包括： 抄写室（Scriptorium）的微观生态： 莫罗生动地描绘了抄写室的日常景象，不仅仅关注羊皮纸的准备、墨水的调制，更深入探讨了不同修道院之间抄写风格的差异性，例如克吕尼（Cluny）的华丽装饰风格与叙尔斯（Cîteaux）的极简主义美学之间的意识形态冲突。她特别关注了“校订者”（Corrector）的角色，他们如何平衡忠实复制与适应时代需求的复杂任务。 图书馆的权力结构： 本部分揭示了中世纪图书馆的组织方式，它们如何反映了修道院的经济地位和学术抱负。通过对现存目录的细致比对，莫罗重建了被遗失的文本目录，并探讨了书籍在修道院内部的流通限制，以及书籍作为圣物而非纯粹阅读材料的地位。 第二部分：知识的炼金术：从古典到中世纪的转译 这是本书最具创新性的部分。莫罗将焦点投向了修道院僧侣们在内容处理上的“炼金术”——如何将异教的、世俗的知识转化为可被基督教教义接纳的形态。 亚里士多德与教父的对话： 莫罗详细分析了希腊逻辑学和哲学在中世纪早期的“隐形复兴”。她展示了博厄提乌斯（Boethius）的翻译工作如何成为一座桥梁，以及后来的学者（如约翰·司各特·爱留根纳 [John Scotus Eriugena]）如何大胆地将新柏拉图主义元素融入到对圣经的阐释中。这部分内容挑战了传统上将中世纪视为思想停滞期的观点，强调了其内在的辩证张力。 医学与草药的秘密： 传统的历史叙事往往忽略了修道院在世俗医学中的作用。本书开辟了专章，详述了修道院附属的药园（Herb Garden）是如何成为欧洲最早的生物学实验室。通过分析《万物之书》（Physica）等文本，莫罗揭示了僧侣们如何记录民间治疗方法，并将其系统化、理论化，为后来的大学医学奠定了基础。 第三部分：文化扩散与知识的边界 《时间的织工》的最后部分将视野从修道院内部扩展到它们对外部世界的影响，探讨了知识是如何通过修道院网络扩散并塑造欧洲社会结构的。 殖民地与知识的输出： 莫罗特别关注了熙笃会向欧洲边缘地带（如北欧、东欧）的扩张。她论证了这些“新修道院”不仅是农业和建筑技术的传播中心，更是拉丁语和高级学术的输入口。通过对边境修道院手稿的比较研究，她证明了知识的“地方化”过程，即古典知识如何被适应和整合到不同的地域文化中。 教育体制的奠基： 本书阐明了修道院在卡洛林文艺复兴和后来的“十二世纪文艺复兴”中所扮演的催化剂角色。从最初的内部教育到后来的设立“座堂学校”（Cathedral Schools），莫罗追踪了修道院教育模式向早期大学过渡的复杂路径，证明了现代欧洲学术体制的根源深植于中世纪隐修所的纪律与结构之中。 结论： 《时间的织工》以其严谨的文献考证和富有洞察力的分析，成功地重构了中世纪修道院作为知识中心的历史形象。它不仅为古典文献保存的“奇迹”提供了具体的运作机制，更向读者展示了在信仰的框架下，人类智慧如何进行持久而富有创造性的工作。这是一部理解中世纪心智、文化连续性以及西方知识起源的必读之作。 --- 作者简介： 伊莱恩·莫罗是剑桥大学中世纪研究系的荣誉教授，专攻西方宗教史与手稿学。她曾凭借其关于中世纪法律文本传播的开创性研究，荣获国际历史学会金质奖章。她现居爱丁堡，致力于早期欧洲知识网络的跨学科研究。

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这本书带给我的最直接感受，就是一种知识的“密度”。不同于那些为了畅销而刻意“注水”的影人回忆录，这里的每一句话似乎都经过了字斟句酌，每一个引用的日期和事件都经过了交叉验证。我注意到，书中对不同国家电影体系的描述有着显著的差异化处理。例如，谈到美国黄金时代的片厂制度时，它会着重描绘权力结构和合约细节；而转向东欧电影人时，则会着墨于政治审查对艺术表达的潜移默化影响。这种对不同文化背景下电影生态的敏感度和精确度，体现了编纂团队的国际化视野和极高的专业水准。阅读起来，你会不断地进行跨文化、跨时代的对比思考。比如，某位被好莱坞遗弃的欧洲导演，在书中描述的潦倒境遇，与另一位在本土市场取得巨大商业成功的亚洲电影制作人在同一时期的创作心态，形成了鲜明的对照。这种并置不仅充实了信息量，更深层次地启发了我们思考“成功”在不同体制下的定义。总而言之，这本书的重量不仅仅是物理上的，更是知识和历史信息的重量，它要求读者付出耐心，但回报给你的，是一个更加细致入微、少有偏见的电影世界地图。它不适合消遣，但绝对是每一位想真正弄懂电影是如何一步步走到今天的影迷、学生和研究者手中必备的镇纸级藏书。

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坦白说，这本书的“新”字，可能更多体现在收录的广度和对某些被遗忘人物的重建上，而不是在叙事风格上有多么革命性的突破。它依然带着一种古典的、编年史式的、百科全书式的厚重感。如果你期待的是像现代网络媒体那样快速、碎片化、充满八卦的传记，这本书可能会让你感到枯燥。它的优点恰恰在于它的“不时尚”。它拒绝迎合速食文化，而是要求读者慢下来，去理解电影工业发展中的那些细微的、但至关重要的节点。我最佩服的地方在于它处理“争议人物”的态度。面对一些在个人生活或政治立场上存在巨大瑕疵的艺术家，这本书没有选择简单地进行道德审判或无视，而是将这些复杂性融入到他们的艺术生涯分析中，展示了艺术创作与人性弱点之间那种微妙的、常常是痛苦的共存关系。它提供的是一种全景式的视角，让读者自己去权衡和判断。这种对历史复杂性的尊重，让这本书超越了一般的娱乐性传记，上升到了一部严肃的历史参考书的地位。每次合上它，我都感觉自己像刚刚完成了一次漫长的、需要高度专注力的历史考察，虽然疲惫，但收获的知识和对电影历史的理解深度是无法用其他渠道轻易替代的。

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天哪，我简直不敢相信我竟然读完了这本砖头一样的书！《电影新传记词典》——这个名字听起来就充满了学术的权威感，但实际阅读体验嘛，就像是走进了某位老教授的书房，四周堆满了泛黄的羊皮纸和厚重的影史资料。这本书的体量令人望而生畏，每一次翻页都带着一种对知识的敬畏感。它收录的人物之广，简直能让人在其中迷失。我本来只是想查一下某位冷门默片时代导演的生平，结果不知不觉间，我竟然花了整整三个小时沉浸在一位七十年代意大利新现实主义女演员的详尽生平描述中，连午饭都忘了吃。作者在处理这些传记时，那种近乎偏执的细节挖掘能力实在令人佩服。他们似乎并不满足于列出“生于”、“卒于”、“代表作”这些基础信息，而是深入挖掘了每一位电影人职业生涯的微妙转折点、那些鲜为人知的幕后恩怨，甚至是他们童年时期对艺术的第一次触动。这种详尽到近乎“过度”的描述，让一些人物的形象在我脑海中变得无比立体，仿佛他们就坐在我旁边的沙发上，跟我讲述着他们拍摄某部经典影片时的困境与狂喜。如果你追求的是对电影历史脉络进行宏大叙事的导览，这本书可能过于庞杂和琐碎；但如果你是个热衷于“考古”的电影迷，渴望从那些被主流影史略微忽略的角落里，挖掘出宝藏般的人物故事，那么这本书就是你的圣经。我甚至觉得，如果手里拿着这本书，一个人可以安安静静地度过一个没有网络、没有电视干扰的漫长冬天，沉醉在光影历史的迷宫里。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点不以为然的。现在的网络资源那么发达，各种数据库、维基百科随便一搜，不也都是现成的资料吗？干嘛要捧着一本又厚又重的“词典”？然而，当我开始真正使用它，特别是用它来对比和印证一些网络上的零散信息时，我才意识到这东西的价值所在。它不是简单地把一堆资料堆砌起来，它背后承载的是一种严谨的、经过反复考证的“定调”。比如，关于某位奥斯卡获奖编剧的创作习惯，网络上流传着很多“轶事”，但这本书里引用的文献来源和旁证材料，那种层层递进的逻辑链条，让人不得不信服。它的叙事风格非常克制和冷静，不像有些传记写得那么煽情或者带有强烈的个人崇拜色彩。它更像是一份经过专业人士集体审阅的历史档案，数据准确，结论审慎。我最欣赏它的一点是，它并没有将焦点仅仅集中在好莱坞的明星和导演身上，而是给了很多技术人员——摄影师、剪辑师，甚至某些重要的制片人——应有的篇幅。正是这些幕后英雄的完整记录，才让电影史的图景真正完整起来。阅读过程中，我常常会惊叹于作者团队是如何搜集到那些跨越数十年的、分散在不同国家档案馆里的原始记录的。这本书，与其说是“读物”，不如说是一套高度专业化的“参考工具集”，每一个词条都像是一个精心打磨的钻石，虽然独立存在，但组合起来，折射出的是整个二十世纪电影工业的光芒。

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这本《新传记词典》，与其说是一本工具书，不如说是一扇通往“逝去时代”的传送门。它不是那种适合在咖啡馆里轻松翻阅的读物，它需要的是一种投入感和对电影美学演变的深刻兴趣。我尤其喜欢它在描述人物早期奋斗阶段时所采用的那种近乎文学性的笔触。虽然整体基调是严肃的词典体例，但在描绘某位后来的大师如何在贫困中坚持艺术理想，如何在被市场排挤后依然不肯妥协时，文字的力量是极其震撼的。它没有大肆渲染戏剧性，而是通过对人物选择和作品细节的冷静剖析，让读者自行体会那种挣扎和光荣。举个例子，它对某位法国新浪潮先驱在拍摄处女作时，如何用极少的预算模仿好莱坞大片的镜头语言，那一段的描述，几乎让我产生了身临其境的错觉，我仿佛能闻到摄影棚里潮湿的霉味，听到低保真录音设备发出的嘶嘶声。这种对“创造过程”的细致复原，远比单纯罗列成就来得更有意义。对我来说，阅读这本书的过程，更像是一场深度访谈，只是这位“访谈者”是无数研究者和档案工作者的集体智慧结晶。它迫使我重新审视那些我以为已经非常熟悉的电影作品，因为了解了背后的创造者那般艰辛与执着，作品的厚度瞬间增加了好几层。

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